II Ciclo de Músicas del Mundo en La Cueva del Tesoro

A mediados de Septiembre tendrá lugar la segunda edición del Ciclo De Músicas Del Mundo de Las Cuevas Del Tesoro en El Rincón de La Victoria (Málaga). Es un pequeño festival que el año anterior, en su primera edición, tuvo bastante éxito y difusión. Se convocaron músicos excepcionales en un lugar mágico e inigualable creado por las aguas del Mediterráneo y que además está lleno de historia , ya que fué un santuario de la diosa fenicia Noctiluca.

Se dice que tiene escondido un tesoro de la época de los árabes, cavidad de origen marítimo única en Europa, situada en el promontorio calizo entre La Cala del Moral y El Rincón de La Victoria (Málaga), es un marco idóneo para escuchar aires mágicos de sitios lejanos y misteriosos…

Este año el programa será el siguiente:

Jueves 15 de Septiembre

Akasha Sound (Un viaje a través del sonido)

Una experiencia mágica que nos propone sumergirnos en el sonido y la música, creando paisajes sonoros que nos hacen viajar a “otros lugares”.

Nícola Brown – Cuencos de cuarzo
Ignacio Béjar – Ney (flauta sufi), clarinete turco, oud (laud árabe), voz, clarinete bajo

Viernes 16 de Septiembre

Wafir (Desde Sudán a Occidente)

Concierto de este magnífico músico y multinstrumentista cofundador de Radio Tarifa y que participa en numerosas bandas de la escena musical nacional e internacional, tanto en las Músicas del Mundo y el Folk como en la Música Antigua (forma parte del grupo de Eduardo Paniagua) que nos hará viajar desde la música de su Sudán natal hasta las músicas del Mediterráneo y Occidente con sus composiciones propias y temas tradicionales, música multicultural llena de colores y recursos.

Wafir – Acordeón, ud (laud árabe), viola, percusiones, voz

Sábado 17 de Septiembre

Rifak (Oriente /Al – Andalus)

Este grupo hispano/ marroquí nos invita a realizar un viaje por las músicas de Oriente (Egipto, Turquía, Marruecos) y melodías olvidadas del antiguo AL-Andalus, rescatando el antiguo espíritu de este lugar que perdura en nuestros corazones. Música de reencuentro y hermanamiento.

Omar Benlahlim – Voz, darbuka, panderos
Youssef El Mezghildy – Kanun (arpa árabe), ud (laud árabe)
Ignacio Béjar – Ney (flauta de caña, clarinete turco)

Horario: A las 21:00h
Precio: 15€ cada concierto (Aforo limitado)

INFORMACIÓN Y RESERVAS:
Tel: 658921373 / 655510561
Cueva del Tesoro: 952 406 162
Más información: www.ignaciobejar.com

Reconstruyendo la madeja ibérica

Amina Alaoui - Arco Iris
Amina Alaoui

Arco Iris ” (ECM, 2011)

El sello ECM bajo el mando del alemán Manfred Eicher trabaja de espaldas a las modas. La filosofía de ECM está volcada al descubrimiento, al buen gusto, a la exploración. Este disco de Amina se aferra a esa filosofía de sofisticación y desafío. Poeta, compositora y estudiosa de las tradiciones musicales de la península de Iberia, de toda Europa y de los países árabes, Amina se pone a la altura del proyecto con una música invocadora y llena de ingenio.

Voces, desde muy adentro, amarrando tradiciones tan intrínsecas de Portugal, España y Marruecos que parecen una. De esa manera, un fado y un flamenco al unísono se amarran tan naturalmente en la garganta de esta exuberante intérprete marroquí. Las canciones se nutren de muchas fuentes, algo persa se confunde con choro y la música clásica andaluza a flor de pie.

Poemas de Santa Teresa de Avila y del otrora rey de Sevilla Al Mutamid Ibn Abbad musicalizados. Un fado del pasado siglo de Antonio de Sousa Freitas y un texto tradicional “Las Morillas de Jaén” también reciben nuevos tratamientos. “Arcoiris es un encuentro de posibilidades.

La mística mediterránea recreando la vida misma. Un disco que desnuda el alma ibérica con violín, ud, guitarra, percusión menor. Es como si Amina regresara siglos atrás, a la España mora retratando maravillosamente esa época.

Compra el disco o descargas en MP3:

Macka B cierra el XI Bidasoafolk

Macka B
La undécima edición de Bidasoafolk se despedirá en Hendaya con la actuación del gran Macka B y una noche dedicada al reggae Por la tarde será La Fanfarre des Goulamas a las 18.00 y Txomin Artola a las 19.30 los encargados de cautivar al público con sus actuaciones.

A las 18.00 horas, La Fanfarre des Goulamas, procedentes de Languedoc – Rousillon, actuarán por las calles de la ciudad disfrazados y animando con sus ritmos estruendosos a pequeños y mayores. El segundo concierto de la tarde será a las 19.30 horas en la Iglesia St. Vincent, que estará ambientada por la voz y la guitarra de Txomin Artola.

Como novedad, la organización del festival ha preparado una noche de música reggae para poner fin a esta jornada y así clausurar esta edición. Los conciertos empezarán a las 21.00 horas en el Frontón Gaztelu Zahar y serán los grupos Lengualerta de México, el número uno de listas reggae Macka B y el grupo local Bad Sound System los encargados de animar con sus actuaciones a todos aquellos que quieran disfrutar de su música y sus letras.

La Fanfarre des Goulamas se creó en 2003 por el grupo Goulamas’k. Está compuesta por 7 músicos que tocan con cobres, gralles catalanas, percusiones y guitarra eléctrica.

Partiendo de ritmos festivos y endiablados se ha consolidado como una de las fanfarres más dinámicas, capaz de encadilar tanto a pequeños como a mayores, provocando a su paso curiosidad, buen humor y ganas de bailar.

Disfrazados de bichos de la Garriga, de Pelo-Pelo o versión liviana, propone actuaciones estruendosas y de gran colorido que atraen la atención del público desde lejos. Apostando siempre por ritmos pegadizos, su repertorio lo componen los temas clásicos de Pinocho, Ojos Negros, Bella Ciao además de otros títulos occitanos y catalanes como Se Canta, La Ceba, L’Estaca, La Targa, Inana … así como sus propias creaciones.

Txomin Artola nació en 1948 en Fuenterrabia (Hondarribia). Se vio influenciado por artistas estadounidenses tales como Bob Dylan, Simon y Garfunkel y el británico John Renbourn.

En 1975, grabó su primer álbum « Olaxta » en el que pone melodía a poemas sobre el tema del mar escritos por su padre Fernando Artola ‘Bordari’. Ha realizado proyectos, especialmente en el seno del grupo Haizea, pero también con Folk-lore sorta acompañado por Amaia Zubiria.

La voz de Txomin Artola es dulce y tranquila y sabe crear ambiente con los acordes de su guitarra, sin estridencias ni rupturas.

Lengualerta surgió en 2004 a raíz del encuentro de Rodrigo L. Uribe y los Mc´s Dopzen y Arjuna durante una sesión Freestyle. Los tres forman el trío multicultural Truth Lengua, que mezcla el español, el alemán y el inglés con ritmos jamaicanos como el reggae roots o el dancehall.

Más adelante colaboró con numerosos grupos como DuBus, Tijuana No!, Manu Chao, Fermín Muguruza, Sargento García, Foreign Beggars, Easy Star All Stars…

Asimismo creaó el colectivo El Otro Sonido, que agrupa a los DJs, los MCs, los cantantes y los SoundSytems, con un leitmotiv: la música y las letras son los instrumentos de la transformación social.
El 28 de agosto de 2010 publicó su primer LP: «Resonante ».

Macka B, a principios de los 80, creó un sistema de sonido llamado Exodus y emprendió la tarea de escribir sus propios temas. En ellos describió el día a día de la comunidad de color en Inglaterra y se erige en portavoz de aquellos que sufren la segregación de raza y de clase.

Pero fue su encuentro con Mad Professor, creador del Black Revolution Liberation, el que realmente hizo despegar su carrera. Se unió al sello Ariwa y lanzó en 1985 su primer álbum “Sign of the times”, número uno de las listas de reggae.

En noviembre de 2003, lanzó By royal command con su propio grupo The royal roots band. Al igual que en sus anteriores álbumes, las letras defendian grandes causas como el apartheid, el respeto a las mujeres, los derechos humanos o la integración y el paro.

En su última obra Word sound & power, editada por Jet Star en diciembre de 2004, está acompañado por grandes músicos del género como Sly & Robbie, Mafia & Fluxy, Dean Fraser…

Bad Sound System. En 1999, Fermín Muguruza inicia su gira europea con su proyecto Dub Manifest y Stepi, el fundador de Bad Sound System lo acompaña en su paso por España, pero también por Francia, Alemania y Suiza. Constituyen los primeros pasos de Bad Sound System, la pequeña semilla…

En 2003, colaboran con los MC’s del colectivo MM (MalaMafia), los MC’s Brujo, así como Kenitra y Masta (Imperio Sabio). Estos últimos se encargan de las letras y con los rayados de DJ Sucio, comienzan a preparar sus directos.

Se puede decir que esta idea marcará el inicio de Bad Sound System como colectivo.

En 2004, graban el álbum Buiaka bajo el sello Kontrakalean, más tarde en 2008 lanzan Kalean con la participación de Sorkun, Chalart58, Fermin Muguruza y muchos otros.

Vieux Farka Toure y Xabier Aburruzaga abrirán el festival Bidasoafolk 2011

Vieux Farka Toure - foto de Thomas Arnbo
El maliense Vieux Farka Toure y el músico vasco Xabi Aburruzaga son los encargados de abrir el festival Bidasoafolk en 2011. Ambos actuarán en la Arma Plaza de Fuenterrabía (Hondarribia). Xabi Aburruzaga a las 20:30 horas y Vieux Farka Toure a las 21:30 horas.

Xabier Aburruzaga acompañado de su trikitixa mostrará la creación de su estilo propio sin perder sus raíces. A continuación, Vieux Farka Toure, referente de la música africana y uno de los platos fuertes de este festival, ambientará la plaza y demostrará su talento con el tambor de calabaza (calabash), la guitarra y las percusiones en uno de los dos conciertos únicos que va a dar en España.

Vieux Farka Toure ha estado desde su infancia profundamente inspirado por la música de su padre, Ali Farka Touré. Creció entre Bamako (Mali) y Niafunké en un universo musical rico, en el que pronto destacó su talento con el tambor de calabaza y las percusiones.

En 1999, decidi inscribirse en el Instituto Nacional de las Artes, desafiando los deseos de su padre. Fue durante esta formación cuando descubrió su vocación musical y comenz a tocar la guitarra y a componer su propia música. Al finalizar el Instituto ya se le reconoci como un guitarrista virtuoso y próximo a la perfección imitando el estilo de su padre.

Dándose cuenta de ello, Toumani Diabaté lo introdujo en su grupo. Bajo su protección, Vieux Farka Touré actu en Francia y en el Sur de África, y comenzó a acompañar a su padre con la guitarra. Además introdujo nuevos sonidos y nuevas influencias en la música tradicional del Norte de Mali.

En 2005, Vieux Farka Touré retomó contacto con Eric Herman, un músico norteamericano que conoció en el Instituto de Bamako. Juntos decidieron que Vieux Farka Touré grabara su primer álbum, que publicaron bajo el sello de Herman, Modiba Productions. Toumani Diabaté grabó con Vieux Farka Touré dos canciones y Ali Faka Touré realizó con su hijo su última grabación, antes de pasarle el testigo. En 2009 reapareció con su segunda obra « Fondo » bajo el sello de Six Degrees Records. En 2010 participó en la celebración inaugural de la Copa del Mundo. Es un referente en la música africana.

Xabi Aburruzaga
Xabier Aburruzaga nació en Portugalete. Comenzó a tocar el acordeón y el piano a los ocho años. Después de ganar varios premios, se decantó por la trikitixa, el acordeón diatónico vasco, del que no se ha separado desde entonces.

A sus 33 años posee gran experiencia en el mundo de la música. Es reconocido por haber sabido desarrollar su propio estilo sin haber renunciado por ello a sus raíces. Tiene seis álbumes en los que han participado varios músicos vascos, como el acordeonista Joseba Tapia.

En su última producción, “Denboraren Naufrago”, Aburruzaga interviene como músico, director artístico y técnico de grabación y mezclador de audio. El día del estreno, estará acompañado por José Urrejola con la flauta y el sintetizador.

Son conciertos gratuitos sobre los que puede encontrarse más información en la web del festival: www.bidasoa-txingudi.com/bidasoafolk o a través de las redes sociales Facebook, Twitter o MySpace.

Sergent Garcia se va de cumbia-dub y salsamuffin

Sergent Garcia - Una y otra vez
Sergent Garcia

Una y otra vez” (Cumbancha Records, 2011)

Hoy, la bachata, con su baile peculiar y el reggaetón , con su evidente erotismo, repercuten en la juventud mientras la salsa y el merengue quedan rezagados. La salsa permanece estática y su vigencia está bajo la tutela de los mismos rostros. El merengue, por su parte, parece estancado, incapaz de mutar con mejores atractivos.

Sergent García, el francés, no viene a salvar los generos tropicales, pero inyecta algo de frescura al incorporar el reggae y sus ritmos cercanos como el ska y el ragamuffin a la salsa y a la cumbia. “Con una y otra vez”, esos géneros jamaicanos siguen latentes, pero llegan ataviados esta vez más de las influencias colombianas.

Es el mestizaje musical que a veces resulta certero y en otras ocasiones jalados de los pelos. Algunas funcionan, como el funky “Yo soy salsamuffin” y su sonido salsero. La canción “Chacun Son Combat” penetra en los confines de un son-rock con una guitarra eléctrica llamativa y el sargento García manejándose en su francés para terminar con unas trompetas mexicanizadas.

Más para la escucha que para el baile, el reggae “Ojos inocentes” se balancea con las mejores letras del disco y un dub penetrante. El disco se colombianiza en otras piezas de repertorio con las participación de integrantes de Bomba Estero, La 33 y la Mojarra.

Comienza la segunda semana de programación del ciclo Sabatini flamenco

Mayte Martin
El escenario de los Jardines de Sabatini de Madrid acogerá, a partir de mañana, la segunda semana de programación del ciclo Sabatini flamenco. Un total de cinco citas que en estos días reunirán a algunos de los más importantes representantes del cante, el toque y el baile flamenco.

Inaugurará esta segunda terna, una de las artistas más influyentes del flamenco actual, la cantaora Mayte Martín, que presentará mañana su concierto Flamenco clásico. Así, el concierto supondrá la recuperación de algunos de los temas más clásicos del flamenco, alguno de ellos prácticamente en desuso. El precio de las entradas para este concierto es de 23, 25 y 27 euros.

El jueves, 11 de agosto, será el turno del baile de la mano de Rocío Molina, que presentará su espectáculo Oro viejo. Un espectáculo en el que la artista reinventa el cante jondo, combinado con canciones populares, para “vestir” un espectáculo de baile flamenco diferente. El precio de las entradas para el espectáculo será de 23, 25 y 27 euros.

Sabor Jerez es el título del espectáculo que reunirá sobre el escenario de Sabatini el próximo viernes 12 de agosto, a Los Zambos, junto con La Macanita. Este concierto supondrá la unión de dos de las sagas más representativas del flamenco andaluz; por un lado los Zambos, que se unirán a la voz de Tomasa Guerrero Carrasco, La Macanita, una de las voces femeninas mas representativas que ha dado la ciudad de Jerez. El precio de las entradas para este concierto será de 15, 23 y 27 euros.

La guitarra de Cañizares visitará Sabatini el sábado 13 de agosto con el espectáculo Cuerdas del alma, en el que el músico catalán combinará los palos tradicionales del flamenco con la riqueza de nuevos sonidos. El precio de las entradas para este espectáculo será de 15, 23 y 27 euros.

La voz de Argentina será la encargada de clausurar este ciclo flamenco el próximo domingo 14 de agosto. Argentina ofrecerá Un viaje por el cante en el que recorrerá los palos mas tradicionales y en desuso hasta los más conocidos.

Los conciertos se celebrarán a las 22 horas.

Mas información y programación completa del festival en www.veranosdelavilla.es

Desgarrador Capullo de Jerez en Madrid

El Capullo de Jerez - Foto de Angel Manuel Hernandez Montes
El Capullo de Jerez
16 de diciembre de 2010
Sala Clamores, en Madrid

Hacía tiempo que no actuaba El Capullo por los madriles pero antes de que empezara la actuación la Sala Clamores quiso rendirle un pequeño homenaje al gran maestro Enrique Morente, dedicándole unas palabras y escuchando una de sus canciones antes de que hiciera su aparición en el escenario Miguel Flores “El Capullo de Jerez.”

El cantaor jerezano apareció junto a Ignacio Franco a la guitarra, Luis de la Tota a la percusión y Jesús Flores al compás. Abrieron con una soleá por bulería con el compás muy bien marcado, para después pasar a un fandango.

Es cierto que Miguel no es un cantaor con gran dominio de la voz, pero lo que es indiscutible es su sentido rítmico espacio-temporal… como buen artista jerezano su dominio del compás es absoluto. Además, Miguel posee esa curiosa cualidad que no se puede definir pero si se puede sentir, que resume sus características en una personalidad propia capaz de convencer al público.

Antes de hacer un descanso, se arrancó con un martinete a su manera tensado por la voz más desgarradora y finalizó la primera parte de la velada con una bulería haciendo honor a su tierra. Miguel posee un tono de voz ancestral que, sin embargo, sigue conmoviendo en la actualidad tanto a fieles como noveles seguidores.

Así, Capullo de Jerez se alza como un estandarte de unas esencias que oxigenan un panorama flamenco que, a pesar de fusiones y experimentos, resulta cada vez más convincente. Tras la pausa regresó al escenario con su faceta más festera, gesto que el respetable agradeció, con unos tangos que casi todos los presentes ya se sabían de antemano.

Las letras improvisadas criticaban a Felipe González, Guerra, Bil Laden, Aznar, revistas del corazón….. En fin, El Capullo tenía para todos. Llegó el momento en el que El Capullo se levantó de la silla y se enganchó al micrófono como cualquier cantante de rock. Nos embelesó con sus rumbas, bailecitos graciosos jaleados por toda la sala.

El Capullo de Jerez - Foto de Angel Manuel Hernandez Montes
Tampoco se olvidó de dedicarle un cante a Enrique Morente de una forma alegre aunque estoy seguro que con mucha pena por dentro y a su “Prendi” querido (Cristo del Prendimiento de Jerez). Miguel es un festero de pura cepa con personalidad adaptando los cantes a su estilo y con una talante en el escenario que le hace incomparable.

Transcurría la noche y parte del público se levantó de la silla para echarse un bailecito con las rumbas “Son de lunares” intercalándola con “Pan y queso” y “Las flores”. El Capullo supo dar al público lo que quería, simplemente fiesta. Entre idas y venidas al camerino Miguel y sus acompañantes finalizaron con “La vida es una rutina” rumba de su segundo disco que es el tema bandera del Capullo cantada por los asistentes en pie como si de un grupo de moda se tratara.

Buen sabor de boca para finalizar este 2010, que recordaremos con dolor a aquellos que nos dejaron y acompañaremos a los que nos hacen disfrutar de este maravilloso mundo que es el flamenco.

Baterista reune a vocalistas estelares

Terri Lyne Carrington - The Mosaic Project
Terri Lyne Carrington

The Mosaic Project” (Concord Jazz, 2011)

La baterista Terri Lyne Carrington se lanza a un proyecto de gran envergadura. Reúne a importantes vocalistas e instrumentistas femeninas mientras bautiza la jornada con el nombre “The Mosaic Project”. Terri no exhibe musculosidad tras las baquetas ni disparar fuegos artificiales.

Está, por fortuna, para adornar con su acompañamiento, para enriquecer a las vocalizaciones de sus invitadas. El repertorio bebe de las habituales influencias de Terri: bebop, soul, funk y jazz. Algunas bajos el barniz de la música pop como “I got lost in his arms” donde Gretchen Parlatto se apodera de la vocalización y Gerri Allen adorna desde el teclado.

Terri tiene debilidad por el catálogo de Los Beatles y se adueña de la canción “Michelle” sumergiéndola , sin embargo, en la vena jazzística tradicional.

Otras toman cauces más serios y complejos como “Echo”, con la introducción de la activista por derechos civiles Angela Davis y la interpretación de Diane Reeves. “Echo” es un lamento de los negros americanos que pasan sus días bajos las rejas y su condición marginal en la sociedad americana. El sistema carcelario estadounidense tiene un alto número de presos afroamericanos.

Esperanza Spalding, Nona Hendryx, Sheila E., Casandra Wilson y otras tantas más desfilan por este proyecto.

Flamenco rancio y rebelde

El Cabrero - Foto de Angel Manuel Hernandez Montes
El Cabrero
Jardines de Sabatini, Madrid
31 de julio de 2011

Gran recital de cante vivimos la noche del 31 de Julio en Madrid, para finalizar el mes que mejor que escuchar a la inconformidad del cante flamenco puesta en la garganta recia de José Domínguez. Con una puntualidad extrema y prácticamente con todas las localidades vendidas apareció la áspera imagen de El Cabrero. Con su sombrero, sus barbas, sus botas camperas, pantalón y camisa negra, y acompañado del guitarrista Rafael Rodríguez, venían dispuestos a presentarnos su último trabajo “Pastor de Nubes” intentándolo interpretar tal y como suena el disco en nuestra casa.

Tras quince años sin grabar, el cantaor de Aznalcóllar quiso plasmar en este último trabajo toda su pasión atendiendo a los palos del flamenco más estrictos y complejos, hecho con la paciencia que su profesión requiere.

Arrancó con una mariana, “El río de los flamencos”, para continuar con una serrana dedicada a Miguel Hernández, “De cabrero a cabrero”. El Cabrero ha conseguido un emblema de pureza y sobriedad valorado por todos los buenos aficionados. Sus dos profesiones intercaladas, sin olvidar su activismo político hace que mucha gente lo vea como un icono popular. Sus cantes reivindican la lucha de la gente humilde usando en muchas ocasiones metáforas del campo.

Su relación directa con el mundo rural, la reflexión de tantas horas en soledad con el ganado nos brinda temas tan singulares como “Que rebelde la hizo el suelo” pudiendo llevar el texto con un lúcido ingenio a cualquiera que esté sufriendo alguna injusticia sin causa alguna.

El Cabrero y Rafael Rodríguez - Foto de Angel Manuel Hernandez Montes
Su fandango republicano lo interpretó con una garra y poderío que seguro retumbó en las paredes del Palacio Real, que estaba detrás del escenario y la catedral de La Almudena, cercana también. Crítica contundente a la monarquía y al clero hizo enarbolar alguna bandera tricolor y poner a más de uno en pie.

La noche continuaba con la toná, un poema de Marcos Ana que se le olvidó la letra mientras lo interpretaba y, como rectificar es de sabios, lo reconoció por viva voz y continuó, la zambra Carcelero de Manolo Caracol. Cómo canta la zambra José, Ole!!!.

La perfecta labor del guitarrista Rafael Rodríguez arrancó en varias ocasiones los aplausos del respetable dirigidos expresamente hacia él. La voz le jugó alguna que otra mala pasada y él mismo lo afirmó diciendo “Ay la voz… tengo la voz como un tronco lleno de agua“, recibiendo aplausos del público por su sinceridad.

Con ganas de algún tema más nos quedamos pero el broche final lo puso “Luz de Luna” poniendo a todos en pie y cosechando una calurosa ovación. Algo más de hora y media de cante protesta abarcando los cantes más viejos para hacerlos eternos.

Agradecimientos a Elena Bermúdez por toda la gestión para conseguir las acreditaciones.

Las músicas del Mediterráneo y el mundo lusófono llegan al sur de Cádiz

Sebastião AntunesEl viaje musical del Festival Sete Sóis Sete Luas continúa el 30 de julio en Medina Sidonia y el 31 en Tarifa. El sábado 30, en la Plaza de Alameda de Medina Sidonia, Sebastião Antunes de Portugal, con su música deliciosa, creará un ambiente que mezcla momentos de extrema locura con momentos de dulce ternura.

La actividad musical profesional de Sebastião Antunes empezó en 1988 con el grupo Peace Makers, con los que recorrió todo Portugal y apareció con frecuencia en la televisión. Entre tanto fundó el grupo
Quadrilha, fundamental en el folk portugués, con quien ha grabado desde entonces seis discos.

En esta formación Sebastião profundiza su pasión de siempre: traer a la contemporaneidad las sonoridades de la música de tradición oral. Ahora Sebastião presenta un proyecto más libre, en el que busca todo el tipo de sonoridades que le gusta oír e introduce, sobre un substrato folk lusitano, evocadores sonidos de Oriente, Sáhara, Turquía, África… Y nos abre su personalidad musical que abarca una multitud de universos sonoros por los que pasea su expresividad apasionada.

Actualmente el músico portugués participa en un nuevo proyecto, que se llama “Cá Dentro”, compuesto por algunos de los más virtuosos músicos portugueses: el propio Sebastião (voz, guitarra, bouzouki), Felipe Fontenelle (guitarra), Luís Peixoto (cavaquinho, mandolina, zanfona) y Tiago Pereira (percusiones).

Dos Orillas
Los dos directores Aziz Samsaouni y Joaquin Linera se unen para formar un grupo musical, las Dos Orillas, que será posible escuchar en la Plaza de Alameda de Tarifa, el 31 de julio. Para este ensemble
de ambas orillas del mediterráneo, cada director propone un tema particular por afinidad artística y creativa.

Ávidos por el conocimiento, el aprendizaje y las músicas de otros territorios, Dos Orillas realiza un espectáculo fascinante raro de encontrar, que funde la música de Andalucía con la música de Marruecos.

Todos los conciertos se celebran a partir de las 22 h. con entrada libre.

El Festival Sete Sóis Sete Luas en la provincia de Cádiz lo produce DSD Cero con el apoyo de la Diputación de Cádiz, la fundación provincial de cultura, la fundación Dos Orillas y los ayuntamientos de Medina Sidonia, Tarifa y Puerto Real.

El Festival Sete Sois Sete Luas (www.7sois.eu) se realiza en 25 ciudades diferentes de 10 Países de todo el Mediterráneo y del mundo de influjo lusofono: Brasil, Cabo Verde, Croacia, España, Francia,
Grecia, Israel, Italia, Marruecos y Portugal. La cita internacional lleva a cabo proyectos de música popular contemporánea y de artes plásticas en las ciudades y pueblos integradas en su red.

Programa:

Sábado, 30 julio: Sebastião Antunes (Portugal)
Medina Sidonia, Plaza de la Alameda
22.00h, entrada libre

Domingo, 31 julio: Dos Orillas Ensemble (Andalucía y Marruecos)
Tarifa, Plaza de la Alameda
22.00h, entrada libre

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