Video de la semana: Zanzibar de la estrella de la música de África del Este, Samba Mapangala

Samba Mapangala
Zanzibar es el segundo videoclip del disco nuevo de Samba Mapangala titulado Maisha Ni Matamu (La vida es dulce). Ha sido realizado en Zanzibar y Nairobi. Muestra los sitios más atractivos de la isla: las callejuelas misteriosas y los mercados bulliciosos de Stone Town, las playas preciosas y los pintorescos barcos del Océano Indico. A la misma vez, ofrece un homenaje a la venerable e histórica Bi Kidude, una de las cantantes clave de Zanzibar, asi como un homenaje al festival de músicas del mundo Sauti za Busara.

Ademas de la voz dulce de Samba, “Zanzibar” cuenta con la participación de dos invitados especiales, el cantante Awillo Mike del grupo keniata Ja-mnazi Afrika band y un solo de guitarra congoleña de Beniko Popolipo, del grupo Zaiko Langa Langa.

Samba Mapangala nació en el Congo (antiguo Zaire), pero fue en Nairobi (Kenia) en donde su carrera despegó. Samba compone y canta en los idiomas lingala del Congo y Kiswahili de Kenia. Su Orchestra Virunga se convirtió rapidamente en el grupo mas importante de Nairobi.

Voces de desplazados, voces de esperanzas

The Creole Choir of Cuba - Tande-La
The Creole Choir of Cuba

Tande-La (Real World, 2010), editado en 2011 en Norteamérica

Diez camagueyanos yuxtaponen sus voces para reconstruir los sinsabores y las alegrías de la diáspora africana en las Américas. Seis voces femeninas y cuatro masculinas constituyen el Coro Criollo de Cuba [también conocido como Grupo Desandann en Cuba]. Cubanos de origen haitiano, desplazado una vez más de su tierra de origen, arrancados de su Africa ancestral siglos atrás.

El Coro Criollo de Cuba resume en sus cantos ansias de libertad –su sufrido Haití presa de la dictaduras Duvalieristas- en la primera entrada titulada “Eckem Chanté” (Escuchennos), cantado en criollo (kreyol) haitiano. Aunque el repertorio se apoya basicamente en puras voces, los temas gozan de instrumentación adicional como en el caso de “Se lavi”, que con fondo de bajo y percusión narra la historia de un pordiosero olvidado de la calle.

En ese mismo orden camina “La Mal De travay”, con el sonido de los cueros y la referencia religiosa de vudú. “Dulce embelezo”, la canción de Miguel Matamoros, es la única pieza interpretada en español. El disco Tande-La y The Creole Choir of Cuba nos recordarán a los inigualables sudafricanos Ladysmith Black Mambazo y ya de por si eso es halagador.

Las músicas del mundo regresan a Canarias con WOMAD 2011

17 Hippies
La gran fiesta de la música WOMAD 2011 regresa a Las Palmas de Gran Canaria con blues, flamenco, afrobeat, electrónica, folk, pop y música balcánica

Este año, la cita multicultural por excelencia de la ciudad se desarrollará como Fiesta WOMAD a través de una jornada completa el sábado 12 de noviembre en el Parque de Santa Catalina de Las Palmas de Gran Canaria. A lo largo de todo el día, la Fiesta WOMAD contará con conciertos en dos escenarios, talleres infantiles para los más pequeños de la casa con su popular procesión y el Ciclo de Cine de Casa Africa en el Museo Elder, que este año también acogerá un taller musical de Mû (Guinea Bissau), aportado por Casa África. Este año serán doce bandas distintas procedentes de diez países diferentes las que participarán con sus respectivos conciertos.

El cartel artístico de este año está formado por una amalgama de artistas procedentes de todos los rincones del mundo: 17 Hippies (Alemania), Baloji (Bélgica/República Democrática del Congo), Brassroots (USA / UK / Grecia), Chapelier Fou (Francia), CW Stoneking (Australia), Las Migas (España), Alma Afrobeat Ensemble (España) y DJ Floro (España).

A su vez, se ofrecerán los talleres infantiles, donde los artistas Arte Tree (Reino Unido) y Purple Moon Art (España) llevarán a cabo en el Edificio Miller “El espíritu de la India,” tema escogido este año para desarrollar las actividades. Centrándose en los maravillosos objetos decorativos de la India, donde con la ayuda de los niños, los artistas soñarán y construirán su propia interpretación de la diosa Shiva y del dios Ganesh.

Aparte de estas dos fantásticas piezas a gran escala, que se utilizarán en la procesión, habrá ocasión para crear máscaras, banderas, coronas, y otro tipo de preciosos adornos a lo largo de la jornada. Se convocará a todo el mundo a las 17.00 horas en el Parque de Santa Catalina para la gran procesión, que será acompañada por los alegres sonidos de Brassroots, uno de los artistas que ofrecerá un concierto.

Reggae y música del mundo en el festival Bayside Rocks 2011 en Miami

El reggae y las músicas del mundo serán los protagonistas del festival de Música y Arte Bayside Rocks que se llevará a cabo el Sábado 19 de Noviembre 19, 2011 en Miami en el Bayfront Park Downtown Miami. Habrá reggae jamaicano y latinoamericano, kompa, música del Caribe y rock.

Además, tendrá un homenaje especial a la vida del honorable Robert Nesta ‘Bob” Marley y el cincuenta aniversario de la música de los Wailers. El festival contará con la aparición protagónica de Bunny Wailer y los Original Wailers.

Yo mismo cuidadosamente escogí esta selección porque cada uno de estos artistas ha dedicado su vida a difundir un mensaje consistente con mi misión,” dijo Alfonso D’Niscio Brooks, presidente y director general de ROCKAZ MVMT. “Todos estamos luchando para hacer del mundo un mejor lugar educando a mucha gente para provocar cambios positivos por medio del lenguaje universal de la música.”

Según el artista Warrior King, “como Rasta, uno no solo canta música, uno canta música con un propósito y una misión. Cargo mi música a las cuatro esquinas del mundo llevando dentro de ella un mensaje de amor para toda la gente de todas las razas.”

Cultura Profética es una agrupación de reggae de Puerto Rico con letras que se centran más que todo en asuntos sociopolíticos y ecológicos.

En ciertas ocasiones Pato Banton invita a sus fans a unirse a su círculo de oración después de sus presentaciones y siempre está comprometido a ayudar a la gente a “mantenerse positiva y nunca rendirse.”

Connis Vanterpool es un talentoso músico que ha trabajado con un gran espectro de artistas internacionales pero su más gran orgullo es la labor que ha desarrollado en la comunidad como voluntario dando talleres de música gratuitos en escuelas primarias y secundarias.

El vocalista y principal escritor de Tabou Combo Fanfan dijo, “Nosotros queremos que la gente baile y se olvide de su sufrimiento.” Sin lugar a duda la música de Tabou es primordialmente para bailar, pero también lleva dentro de sí letras que se enfocan en problemas sociales del día de hoy.

Gondwana de Chile ha estado difundiendo la palabra de Jah tomando una firme posición de creación musical y lirica para promover la paz y el amor.

En las palabras de Luciano, “todos somos los hijos del más alto Dios y yo solo quiero que mi familia y mis seguidores reciban sus bendiciones.”

Lloyd ‘Bread’ McDonald de los Wailing Souls añade, “aparte del aspecto musical de lo que hacemos, nosotros vemos nuestro trabajo como algo muy espiritual. Cuando se empieza a cantar todo se mueve en conjunto. Los malos se unen a los buenos, los ricos se unen a los pobres. Nuestro mensaje es amor y unidad.”

Nuestro propósito final es elevar el espíritu e inspirar gente de todos los caminos de la vida a dar un poco de si mismos para ayudar a hacer del mundo un mejor lugar donde vivir.” Dijo D’Niscio Brooks. “Estamos alcanzando esta meta por medio de la difusión del arte, la música, la cultura, y simultáneamente recolectando fondos para acabar con la pobreza, dar de comer a los más pobres, y proveer refugio para los que no tienen casas.”

Dada la esencia filantrópica del evento, estamos invitando a todas las empresas con conciencia social a unirse a nosotros como patrocinadores,” dijo D’Niscio Brooks. “Es una forma fenomenal de exponer su marca frente a decenas de miles de personas y simultáneamente hacer una donación que certeramente será utilizada para una causa justa y necesaria.”

El dia del evento se celebrará un “festival isleño” con kioscos que ofrecerán productos, comidas, bebidas, artesanía, y mucho mas. Además, habrá una aldea sin ánimo de lucro con un conglomerado de fundaciones repartiendo información, arte y artesanía, especialistas explicando los beneficios de vivir “verde,” talleres, castillos de aire para los chicos, expo de patinaje tipo skateboarding, expo de BMX, valet para bicicletas, YOGA en el parque, mercado de granjeros, área de VIPs, y encima de todo contenedores para recolectar reciclables con señalización para resaltar la importancia de reciclar.

El festival de música y arte Bayside Rocks está programado para el Sábado 19 de Noviembre, 2011 en el Bayfront Park localizado en el centro de Miami (Downtown Miami).

Compra de entradas en 305-763-4509 o en la web: www.baysiderocksfestival.com

Anoushka Shankar llevará su fusión de música india y flamenco a Madrid

Anoushka Shankar
Anoushka Shankar, hija y discípula del maestro Ravi Shankar actuará el Martes 15 de noviembre en el Teatro Circo Price de Madrid.

Anoushka ha estado tocando y estudiando el sitar con Ravi Shankar desde que tenía nueve años. A los trece hizo su presentación como intérprete en Nueva Delhi, y más tarde entró en el estudio por primera vez para tocar en la grabación de su padre In Celebration.

Su primera grabación como solista, Anoushka (1998), se publicó con gran éxito de crítica. Siguieron los álbumes Anourag en 2000 y Live at Carnegie Hall en 2001, y este último le reportó una nominación a los Grammy en la categoría de “Mejor Álbum de World Music” (la más joven artista de la historia en recibir esa distinción).

Tras consolidarse firmemente en el ámbito de la música clásica india, Anoushka empezó a experimentar con una fértil mezcla de estilos musicales indios y occidentales, inicialmente en su disco, compuesto y producido por ella misma, y nominado a un Grammy, Rise, y más tarde en el proyecto colectivo Breathing Under Water. Ha aparecido en algunos otros CDs, incluidos Sacred Love de Sting, London Undersound de Nitin Sawhney, The Imagine Project de Herbie Hancock y At Home with Friends de Joshua Bell.

Anoushka realizó su debut público como directora de orquesta en Nueva Delhi, donde estrenó la composición de su padre Kalyan, y actuó como directora con Ravi Shankar y George Harrison en la grabación de Chants of India en 1997. En noviembre de 2002 participó en el histórico concierto en memoria de Harrison en el Royal Albert Hall.

En mayo de 2011, Anoushka Shankar se convirtió en una artista exclusiva de Deutsche Grammophon. Su primera grabación tras la firma del nuevo contrato, Traveller, muestra el puente evolutivo entre el flamenco y la música india. Tras la publicación del álbum en otoño de 2011 realizará una amplísima gira por Europa (noviembre-diciembre de 2011), India (enero de 2012) y Estados Unidos (en la primavera de 2012).

Formación:

Anoushka Shankar – sitar
Sandra Carrasco – voces
Pirashanna Thevarajah – percusión india
El Piraña – flamenco percusión
Sanjeev Shankar – shehnai
Melon Jiménez – guitarra flamenco
Kenji Ota – tanpura

Precios: Platea: 30 euros /Tribuna Baja: 27 euros / Tribuna Alta: 23 euros

Toda la información en:

http://www.esmadrid.com/festivaljazz/

Los viejos rastafaris nunca mueren, The Skatalites gira española 2011

The Skatalites
Los padres indiscutibles del reggae, ska y demás ritmos jamaicanos visitan España tras 47 años de carrera a las espaldas. Nacidos por el 1963-64, han sido el germen de toda la música jamaicana que ha venido posteriormente. La experiencia de sus miembros adquirida en orquestas diversas introducen en sus canciones toques de jazz, mambo, blues… en el entonces cuadriculado sonido jamaicano. Es aquí donde empieza a fermentar (como el buen vino) toda la trayectoria del grupo.

Han sido fuente de inspiración a las grandes figuras del reggae por todos conocidos como Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer….. Aunque de la formación original sólo quedan Lester Sterling y Doreen Shaeffer, vienen dispuestos a celebrar su 47 aniversario-homenaje a Lloyd Knibb. Los cuales vendrán con todo su armamento preparado para mantener la sabiduría y el sonido magistral que tanto éxito les ha dado.

La actual formación corre a cargo de:

Lester “Ska” Sterling – saxo
Val Douglas – bajo
Kevin Batchelor – trompeta
Trevor “Sparrow” Thompson – bateria
Azemebo Audu – saxo
Andrae Murchison – trombón
Natty Frenchie – guitarra
Cameron Greenlee – teclados

A continuación las fechas y los lugares por donde pasarán este elenco de grandes músicos:

3 Noviembre, Bilbao – Cafe Antokia
6 Noviembre, Valencia – Sala WahWah
7 Noviembre, Madrid – Sala Penelope
8 Noviembre, Zaragoza – Sala Lopez
9 Noviembre, Barcelona – Apolo

Brillante acogida al pianista cubano Chucho Valdés en Beirut

Chucho Valdés
El laureado y reconocido pianista cubano Jesús Chucho Valdés y su banda deleitaron con sus interpretaciones a más de 1500 personas que acudieron al Anfiteatro Beirut Souk, sede del Festival Internacional de Jazz que se celebra en la capital libanesa.

La actuación del virtuoso músico de jazz, ganador de 8 premios Granmy y otros lauros internacionales, fue calificada por diferentes medios de difusión como magistral por la excelente mezcla de ritmos afrocubanos y jazz que caracterizan sus interpretaciones. Particular acogida tuvo Maira Caridad Valdés, quien con las diferentes tonalidades que imprime a su maravillosa voz cautivó a los asistentes al concierto.

La banda que dirige Chucho interpretó, durante casi dos horas, composiciones de su último Grammy Latino, donde se evidenció la originalidad, versatilidad y consistencia del grupo musical cubano que, en más de un ocasión, puso de pie al numeroso auditorio, que aplaudió y demostró ser conocedor del jazz y admirador de la música cubana, en particular la rumba, ritmo que cientos de asistentes bailaron como conclusión del especial concierto.

En declaraciones a varias emisoras de televisión locales, el fabuloso músico y compositor expresó su satisfacción por esta presentación ante el público libanés, que ha sabido acogerlo como uno de los representantes de la música cubana.

La cantante marroquí Oum El Ghait Benessahraoui se presentará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

Oum El Ghait Benessahraoui
El Círculo de Bellas Artes ha elaborado para este inicio de temporada un completo programa de actividades en torno al Magreb que pretende acercar al público español a este territorio mediante su creación artística y el análisis de su evolución cultural, social, y política en relación con su contexto mediterráneo. El programa de actividades lo integran exposiciones, cine, música, conferencias y especiales en Radio Círculo.

Se proyectarán algunas de las cintas más celebradas del último cine norteafricano, un concierto primicia de la cantante marroquí Oum El Ghait Benessahraoui el 18 de noviembre de 2011 y la celebración del congreso El Magreb frente a la mundialización, que tratará problemas inherentes a la dependencia económica, las consecuencias del éxodo migratorio o los recientes procesos de democratización.

Oum El Ghait Benessahraoui fusiona el soul y el jazz con los ritmos norteafricanos. Presentará en el Círculo su último disco, Harguin, fruto de la colaboración con el artista ghanés-norteamericano Blitz the Ambassador. Previamente a la actuación se proyectará el documental Next Music Station: Morocco, un recorrido por la música y los intérpretes del Magreb.

Dentro de estas actividades se engloba la exposición Pierre Bourdieu. Imágenes de Argelia, como complemento a la muestra, el CBA, en colaboración con AECID, organiza el congreso El oficio del sociólogo. El legado de Pierre Bourdieu, que busca recuperar y desarrollar algunas de las líneas maestras que ocuparon al sociólogo, haciendo especial hincapié en su etapa argelina. Forma también parte del programa la exposición Magreb: dos orillas, muestra que nos acerca una selección de jóvenes artistas residentes en Marruecos, Argelia, Túnez o Europa.

Horario: 20:00 proyección película • 22:00 concierto
entrada 15 € • reducido 12 €

http://www.circulobellasartes.com

El timplista canario Germán López participará en el circuito Girando por Salas

German Lopez
El timplista canario Germán López ha sido una de las 60 propuestas que integrarán el circuito Girando por Salas (GPS) en su edición de 2011. A la convocatoria realizada el 1 de septiembre se recibieron en sus veinte días de duración 1691 propuestas artísticas (de las que 35 eran canarias), por lo que la elección del músico canario aún es más importante. Entre las bandas seleccionadas se encuentran artistas y agrupaciones emergentes, aunque alguna que goza de cierta popularidad dentro de la escena independiente como Gecko Turner, Cápsula, Calima y Los Chikos del Maíz, entre otros.

Germán López, además de haber sido alumno de Domingo Rodríguez, “El Colorao”, y poseer formación clásica, se ha especializado en el timple, instrumento tradicional del archipiélago canario, que aprendió a tocar con José Antonio Ramos.

En el año 2000 inició su faceta creadora con las primeras composiciones propias y en 2006 publicó su primer álbum, “Timplíssimo”.

Ahora acaba de editar su segundo disco, “Silencio Roto”, que cuenta con la producción musical de Andreas Prittwiz y ofrece canciones de vocación mestiza y global que, junto a esquemas tradicionales canarios, aparecen tanguillos, malagueñas, folías, aires célticos, caribeños, arábigos, e incluso elementos de blues y jazz.

Lo mejor del jazz internacional y las músicas del mundo en la XXVIII edición del Festival de Jazz de Madrid

Pat Metheny, uno de los platos fuertes del festival
El jazz y las músicas del mundo serán las bandas sonoras del otoño de Madrid. La ciudad recibirá su estación más melancólica de la mano de la XXVIII edición del Festival de Jazz de Madrid que se desarrollará entre el 2 de noviembre y el 4 de diciembre de 2011, en distintas sedes en toda la ciudad.

Una de las novedades de la presente edición es la incorporación del Auditorio de Conde Duque como una de las sedes del festival. Un escenario además, que tendrá un “estreno prolífico” ya que acogerá 28 conciertos del total de 47 citas musicales que engloban el programa central.

La programación musical de Conde Duque, que inaugurará Eva Cortés, el 3 de noviembre, se caracteriza por la presencia de un gran número de artistas españoles, once en total. Así pasarán por dicho escenario, entre otros: Las Migas (4 de noviembre), Abdón Alcaraz Sexteto (6 de noviembre), Mariano Díaz (11 de noviembre), la Orquesta de Timples de Canarias (13 de noviembre), Moisés P. Sánchez Trío (15 de noviembre), Flamenco Jazz Company: Pedro Ojesto, David Cerraduela (19 de noviembre), Natalia Dicenta & Vicente Borland Quartet ( 20 de noviembre), Javier Paixariño, Nono García y Pedro Sanz (25 de noviembre), Celia Mur (27 de noviembre), Mastretta (1 de diciembre) y Carmen París junto a Melissa Aldana (3 de diciembre).

Este escenario acogerá también tres muestras monográficas dedicadas, respectivamente a Francia, Holanda y Polonia, en las que participarán músicos que comparten como rasgos comunes maestría y juventud.

Así, el Conde Duque acogerá tres conciertos de la Muestra Jazz Francia, en los que actuarán Romane Jazz Manouche (8 y 9 de noviembre) y Manuel Rocheman (16 de noviembre).

Sacri Delfino
El jazz polaco llegará de la mano de dos conciertos que se inscriben dentro de la Muestra de Polonia. En primer lugar, la actuación de la vocalista Aga Zaryan (22 de noviembre) a quien se ha comparado por las grandes voces de la historia del jazz. Además, el jazz instrumental polaco llegará de la mano de Marcin Wasilewski Trio (22 de noviembre).

Por su parte, las ultimas propuestas del jazz holandés se presentarán en Madrid con el concierto de Jasper Somsen, Simin Tander, Felix Schlarmann Band (5 de noviembre)

Argentina también tendrá una importante presencia en este festival con los conciertos de Raúl Midón (10 de noviembre), Federico Lechner Tango & Jazz trío con Franco Luciani (15 de noviembre) y Sacri Delfino Trío (27 de noviembre)

Completarán la oferta del festival en este escenario los conciertos de Christian McBride Trío (18 de noviembre), Tommy Emmanuel (24 de noviembre), Omar Sosa (29 de noviembre), Aba Taano (30 de noviembre) y Danays Bautista (4 de diciembre).

Cuatro grandes citas en la “arena” del Price

Anoushka Shankar - Foto realizada por Simonyc
El Teatro Circo Price se consolida como sede del Festival de Jazz con cuatro grandes citas. Inaugurará la programación de este escenario el concierto de Anoushka Shankar, el próximo 15 de noviembre. Considerada como una de las mejores representantes de la música india en la actualidad, Shankar presentará en Madrid su último trabajo Traveller.

Por su parte, los guitarristas mejicanos Rodrigo y Gabriela rendirán homenaje a los grandes nombres de la música que les han inspirado a lo largo de su carrera en 11: 11, el próximo 17 de noviembre.

El 18 de noviembre será el turno de Madeleine Peyroux que llega a Madrid con su quinto trabajo discográfico Standing on the rooftop, un trabajo en el que la estadounidense firma el grueso de las canciones y con el que ha querido expandir su plantilla sonora.

La actuación de Pat Metheny el 21 de noviembre pondrá el broche de oro a los conciertos del Festival de Jazz en el Price. Uno de los más grandes guitarristas de jazz mundial el músico estará acompañado en el escenario por Larry Grenadier (contrabajo) y Hill Stewart (batería).

El festival de Jazz en el Teatro Fernán Gómez

El escenario de la plaza de Colón, sede por excelencia del festival, acogerá un total de 15 conciertos entre el 2 y el 19 de noviembre.

El concierto inaugural del festival correrá a cargo de Pablo Martín Quintet con Alfonso Losa y con las actuaciones de Jorge Pardo y Gerardo Núñez, como invitados. Por primera vez, el festival rompe la tradición de abrir con un gran nombre de la escena jazzística internacional, para apostar por un joven talento español, Pablo Martín, considerado uno de los más virtuosos contrabajistas del jazz español.

Junto con ese concierto inaugural, el Fernán Gómez acogerá dos citas más con artistas españoles. En primer lugar la voz de Sandra Carrasco y la guitarra de Antonio Rey protagonizarán un “maridaje” de excepción el 3 de noviembre. Además, como colofón a los conciertos en este espacio, Silvia Pérez se unirá, el próximo 19 de noviembre a Javier Colina Trío para presentar en el marco del festival En la imaginación.

Cheikh Lo
El festival contará con la presencia de grandes figuras de la escena del jazz internacional en este escenario. Entre ellos: Randy Weston (5 de noviembre), Bettye LaVette (6 de noviembre), Cheikh Lô (8 de noviembre), Robert Glasper (9 de noviembre), Cowboy Junkies (11 de noviembre) Brad Mehldau, que por primera vez compartirá escenario con Joshua Redman (12 de noviembre), Roy Haynes (15 de noviembre), y Fred Hersch (16 de noviembre).

Pero también serán varias voces e instrumentos “jóvenes” del jazz los que visitarán Madrid con motivo del festival. Figuras consolidadas “a pesar” de su juventud como Kyle Eastwood (10 de noviembre), Lizz Wright (17 de noviembre) o Nicole Henry (18 de noviembre). Además, las jóvenes promesas de la escena del jazz nacional tendrán su espacio en el festival en una nueva Muestra de Grupos Jóvenes de la AMEMM (13 de noviembre).

Más música

Pablo Martin
Completarán la oferta musical para el festival las programaciones de la XXX edición del Festival de Jazz San Juan Evangelista y el XVI Festival Internacacional de Jazz de Ciudad Lineal.

Además, la Fundación Carlos de Amberes inicia este año un proyecto junto con el Festival de Jazz de Madrid que, con vocación de continuidad, pretende estrechar las relaciones entre el mundo del jazz español y el del resto de Europa. Así, junto al concierto que se celebrará en el Auditorio de conde Duque, la Fundación Carlos de Amberes acogerá otra cita con jóvenes músicos del país así como un programa de cine, coloquios y debates para reflexionar conjuntamente sobre los caminos y retos que debe afrontar el jazz en nuestro tiempo.

Por su parte, las salas de música en vivo serán un elementos fundamental de la programación del festival con un total de 235 conciertos en 16 salas de la ciudad. Citas a las que se sumarán diversos conciertos en el teatro Lara, Teatro Joy Eslava, Centro Cultural San Chinarro, Centro Cultural Carril del Conde y el Instituto Francés.

Además el festival contará también con la VII Muestra de cine y música, que en esta ocasión estará dedicada a los cineastas Alexandre Desplat y Jacques Audiard.

Información y venta de entradas

La programación completa del festival se puede consultar en la página web www.esmadrid.com/festivaljazz/

Las entradas para el programa central se podrían adquirir a través de en telentrada.com, y entradas.com

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