Calima lanza su nuevo single Suspiro

Calima
El grupo de rumba y mestizaje Calima lanza su nuevo single “Suspiro”. El viernes 8 de junio hará una presentación junto Macaco y Amparo Sánchez.

Tras el lanzamiento de “Sabores”, primer single del nuevo álbum “Solo Volar” de Calima, ahora es el turno de “Suspiro”. Se trata de una rumba fresca, alegre, con toques de funk. El nuevo tema invita a dejar de llorar por amor y a cantar al unísono con alegría “ay no llores, que un suspiro es aire que llega a los corazones”.

La publicación de “Suspiro” coincide con la gira que está llevando a cabo el grupo tanto fuera como dentro de la península ibérica. Después de volver del Festival Kuzka de Marsella, este viernes 8 de junio Calima estará junto con Macaco y Amparo Sánchez (ex Amparanoia) ofreciendo un concierto en la presentación del libro “Barcelona és bona si la bossa sona” de Miguel Amorós y Xavier Torres- Bacchetta donde se describe la escena de fusión, rumba, flamenco… que determinan “el sonido de Barcelona”.

Próximos conciertos de Calima:

29 junio: concierto Lugano (Suiza)
1 de julio: concierto Terrassa (Barcelona)
3, 4 y 5 de julio: Mont-de-Marsan (Francia)
7 de julio: concierto de presentación FNAC La Maquinista (Barcelona)
10 de julio: concierto de presentación FNAC Callao (Madrid)
19 de julio: concierto Le Havre (Francia)
21 de julio: concierto Chalons en Champagne (Francia)

Programación del festival Clazz Continental Latin Jazz 2012 en Madrid

El festival de jazz latino Clazz Continental Latin Jazz 2012 tendrá lugar en los Teatros del Canal de Madrid del 28 de Junio al 1 de Julio.

Clazz 2012 supone la consagración del concepto y la confirmación del creciente interés del espectador por el jazz latino o Latin Jazz. Por ello, Clazz Continental Latin Jazz vuelve en 2012 con fuerzas renovadas para ofrecer al público amante de este atractivo género musical lo mejor del Latin Jazz en España y en el mundo.

Musicos Participantes:

28 de Junio

Jorge Pardo (flauta) vs Nestor Torres (flauta)

Caramelo (piano), Bandolero (percusión flamenca), Josemi Carmona (guitarra flamenca), Dany Noel (contrabajo), Yuvisney (percusión latina, solo con Néstor Torres), Tributo al maestro Jayme Marques (guitarra eléctrica)

29 de Junio

David Murray (saxo tenor) vs Bobby Martínez (saxo tenor)

Pepe Rivero piano – Pico (batería), Negrón (contrabajo), Irvin Acaos (saxo alto), Ariel Bringuez saxo tenor), Denis Cuni trombón), Mario Morejon trompeta – Manuel Machado trompeta), Elsa Baeza voz invitada

30 de Junio

Pepe Rivero trio vs Chano Dominguez

Pico (batería), Negrón (contrabajo), David Xirgu (batería), Horacio Fumero (contrabajo), Jerry González (trompeta)

1 de Julio

Tony Zenet

José Taboada (guitarra), Ove Larsson (trombón), Pepe Rivero (piano), Lucho Aguilar (contrabajo), Manuel Machado (trompeta), Jimmy Castro (batería ), Sole Giménez invitada

Entradas a la venta en www.teatroscanal.com y www.entradas.com

Concluye con éxito la 28 Semana Cultural Gallega de Frankfurt 2012

A Roda
El mayor punto de encuentro entre los emigrantes gallegos residentes en la ciudad de Frankfurt abrió sus puertas el pasado 27 de mayo en la Konstablerwache. Este evento, que se lleva celebrando desde hace 28 años, se ha convertido en todo un referente de difusión de la cultura gallega en el exterior. Fueron muchas las actividades celebradas durante los cuatro días de duración de Galicia al frente de la ciudad germana.

El día 27 se celebró el Día de Galicia. Para ello, el centro organizador apostó por el intercambio cultural con el país vecino, Suiza. Desde la ciudad de Lausana se desplazaron los 56 miembros del grupo A Roda para mostrar el esfuerzo y el trabajo realizado por diversas generaciones de emigrantes residentes en el país helvético a través de su amplio repertorio de cantareiras y bailes tradicionales.

El grupo anfitrión Follas Novas fue el encargado de abrir la Semana Cultural Gallega de Frankfurt 2012. Los visitantes disfrutaron de los ritmos más bailables del momento a manos de la Orquesta Nazaret, venida, especialmente, desde Galicia para participar en este evento y acercar, a un público entregado, a una verbena típica de verano al puro estilo gallego.

Anxo Lorenzo y Follas Novas de Frankfurt
El broche de oro para un día tan especial lo puso uno de los mejores gaiteiros del momento, Anxo Lorenzo. Una vez más, la perfección técnica y la brillante puesta escénica del gaiteiro moañés, de Xosé Liz y de Eoghan Neff hizo disfrutar al público de algunos de los temas del nuevo álbum que saldrá en breve a la venta.

Sobre las cinco de la tarde se daba a conocer el fallo del jurado sobre el certamen literario convocado por la entidad organizadora con motivo del Día de Las Letras Gallegas. El jurado estuvo formado por varios miembros del centro gallego, profesores, periodistas y el lector de gallego de la Universidad de Heidelberg, Ignacio Urrutia. En la categoría de adultos los premiados fueron José Ramón García con “A miña Galiza” (Frankfurt), Luz Darriba con “Mulleres na ventá” (Bruselas) y Fernando Fernández con Eres ti un deses? (Suiza). En la categoría infantil los premiados fueron Nerea Silveira Plaza con “Faladorías do mar”, Melanie Skrinis con “A miña ánima é única” y Aitor Silveira con “Memorias dun coello”.

28 Semana Cultural Gallega de Frankfurt 2012
El nuevo cónsul general de España en Frankfurt Juan José Sanz Aparicio, compartió la celebración del Día de Galicia y realizó la entrega de los premios del certamen literario. Una vez en el escenario, destacó la labor y el trabajo que la colectividad del Centro Cultural había realizado para mostrar un evento de estas características y ofreció su disponibilidad para futuras colaboraciones, además de mostrar un gran interés por el bienestar de la colectividad española residente en la ciudad y alrededores. Varios grupos con sede en la ciudad también han participado en esta Semana como los grupos portugueses Sta. Marta de Offenbach y Coracoes Lusitanos, Peña Los Cabales y Pasión Flamenca con sus bailes flamencos, el grupo Alma de Fuego, Shammel con los ritmos más latinos y Julio Show con sus acrobacias.

28 Semana Cultural Gallega de Frankfurt 2012
Los paladares de los visitantes han podido disfrutar en los diferentes pabellones de un buen pulpo á feira, empanada, de los tradicionales churros y de vinos como Terras Gauda. La porcelana de Galos ha estado exitosamente presente por primera vez en Frankfurt.

Según manifestaba el presidente del Centro Cultural, José Ramón García Tomé: “Este año hemos apostado por el intercambio cultural con otros países con el fin de reflejar el trabajo que cada centro realiza desde el exterior y afirmar que es una labor dura pero no imposible. También hemos apostado por la fusión y diversidad de culturas con otros países.

Nuestro fin, en todo momento, ha sido dara a conocer nuestra propuesta cultural, gastronómica, turística y musical gallega en el exterior y crear un interés por nuestra cultura y nuestras raíces. Galicia tiene mucho que ofrecer. Agradezco a todo mi equipo el trabajo realizado, a los socios, a nuestro grupo Follas Novas, a todos los participantes en nuestro evento, a los patrocinadores, a los asistentes, a las instituciones españolas y alemanas y, en especial, a la Xunta de Galicia, a la Oficina Española de Turismo en Frankfurt, a Terras Gauda, a Estrella Galicia por aportar su grano de arena para hacer posible que la Semana Cultural Gallega de Frankfurt exista“.

Con la tradicional queimada y una gran afluencia de público se dio por clausurada la Semana Cultural Gallega 2012.

Concierto 40 aniversario de los legendarios Gwendal

Gwendal en Madrid - Foto realizada por Esther Hernández Montes
26 de abril de 2012
Sala Penélope Madrid

Los bretones Gwendal son siempre bien recibidos por estas tierras y ellos lo saben, celebraban su 40 aniversario con una gira que hizo un parón en Madrid. Pocos son los privilegiados que cumplen cuarenta años de andadura y aún siguen en la palestra mostrando sus composiciones y que su público fiel les siga a cualquier rincón, teniendo en cuenta la poca publicidad que se dio al evento, sobre todo a nivel pegada de carteles (personalmente no vi ninguno) toda la publicidad vía internet.

Con una gran puntualidad comenzó un concierto bastante esperado por sus seguidores, ya que hacía bastante tiempo que los franceses no pisaban suelo madrileño, eso sí han estado en diversos festivales que se celebran por toda la península.

Al estar de aniversario, era de esperar que todos los clásicos de su extensa carrera sonaran y así fue. Sus composiciones de hace cuarenta años siguen tan vigentes en nuestros días e incluso capaces de captar nuevos seguidores.

Youenn le Berre (Gwendal) en Madrid - Foto realizada por Esther Hernández Montes
Creo que no hay discusión alguna, aunque de la formación original sólo quede Youenn le Berre, Gwendal siempre ha contado con unos músicos excelentes aportando en cada trabajo todos su conocimientos. De esta forma disfrutamos de un gran concierto de música celta con reminiscencias de jazz, rock…

La velada transcurrió sin sorpresas, casi dos horas de esas melodías memorables que han hecho de Gwendal un estandarte y referente en la música celta. La musicalidad de sus composiciones efectivas son capaces de olvidar por un momento los problemas diarios y conseguir un estado de relajación total.

A la hora de los bises fueron generosos con el público, regalaron parte de los temas más movidos de su repertorio para hacer bailar a la concurrencia aprovechando para presentar a todos los miembros del grupo.

Grandes profesionales encima del escenario, el público madrileño supo agradecer despidiéndose de ellos con una fuerte ovación. Seguro que este verano son protagonistas de algún festival, habrá que estar atento. Agradecimientos a Sara (Actos Producciones) por las acreditaciones.

Beselch Rodríguez presentará el primer timple eléctrico

Beselch Rodríguez con el nuevo timple eléctrico
El timplista Beselch Rodríguez, de la ciudad de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife, Islas Canarias) presentará en primicia el primer timple eléctrico que se construye. Dicho instrumento revolucionará el concepto que se tiene hasta ahora de los instrumentos tradicionales en las Islas Canarias y aportará nuevos timbres que enriquecerán mása las propuestas basadas en música de raíz que se han venido desarrollando hasta ahora.

El nuevo timple será presentado en un concierto el miércoles 30 de mayo – Día de Canarias – en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. La presentación contará con la colaboración de Chago Melián, Elena González y su banda de músicos, compuesta en esta ocasión por Akior García, Carlos Perdomo, Julio González, Marco del Castillo, Pablo Díaz y Francis Hernández.

Beselch Rodríguez mostrará los temas de su nuevo trabajo discográfico, titulado Hábitat, un disco repleto de colaboraciones de intérpretes isleños de lo más destacados. Las invitaciones, de carácter gratuito, pueden ser retiradas en la taquilla del teatro en su horario habitual.

Beselch Rodríguez con los timples eléctrico y acústico
El concierto del Guimerá forma parte de la programación del Día de Canarias que organiza el Gobierno autónomo de las Islas Canarias y cuenta en este caso con la colaboración del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz. El mismo está producido por Estudios Multitrack.

El timple eléctrico surge como una inquietud por crear una versión eléctrica del instrumento, dado que un número considerable de instrumentos acústicos de cuerda pulsada tiene también su versión eléctrica. La fabricación del instrumento tuvo lugar en Estados Unidos tras las negociaciones pertinentes. Cuenta con una escala y afinación iguales a la del timple de concierto y posee cuerdas de acero, cuerpo sólido y pastillas de bobina alimentadas por un circuito eléctrico.

Hábitat es el nombre del nuevo espectáculo del timplista basado en su disco homónimo que, tras el éxito cosechado con su primer trabajo discográfico, In-diferente, pone de manifiesto la idiosincrasia del archipiélago canario en todos sus aspectos, desde sus tradiciones hasta su interacción con el resto del mundo. Además, Hábitat contiene un potente mensaje dedicado a la conservación del entorno y a cómo sus habitantes podemos y debemos actuar para ello. La producción discográfica contó con las colaboraciones de Kepa Junkera, José Luis de Madariaga, Olga Cerpa, Claudia Álamo, Rogelio Botanz, Ventor de la Guardia, Ignacio Fernández, Bis González, Chago Melián y Esther Ovejero, entre otros. La misma fue apoyada por Canarias Cultura en Red y producida nuevamente por Estudios Multitrack.

Beselch Rodríguez es un joven músico tinerfeño cuya propuesta musical ha sido avalada por ser uno de los máximos exponentes de la nueva generación de timplistas que surge en las Islas.

Su particular concepto de la música hecha con timple, basada en la fusión con otros instrumentos y estilos musicales en un proceso de renovación total, y la búsqueda de un sonido global a la vez que basa su música en las raíces, han hecho que se consolide como uno de los intérpretes más destacados del timple contemporáneo.

De formación autodidacta, comenzó su andadura en el mundo de la música cuando contaba sólo con 12 años, momento en el que llegó a sus manos un timple.

Sus inicios en el mundo del folklore, timple en mano, desembocaron posteriormente en la creación de una banda propia con un repertorio basado en la música tradicional.

En 2007 inició la grabación de su primer trabajo discográfico, “In-diferente”, trabajo en el que colaboraron músicos como Polo Ortí, entre otros.

En 2011 llegó Hábitat, su segundo trabajo en el que se destaca la importancia de la conservación de las Islas a la vez que se realza la idiosincrasia de las mismas.

La cantante española Lara Bello presentará su nuevo CD en Nueva York

“Primero amarillo después malva” es el título del disco nuevo de la cantante española de músicas del mundo Lara Bello. La canción que le da título al álbum se refiere a las flores primaverales que florecen sucesivamente y que remplazan a las marchitas de diferentes colores, imágenes que llamaron la atención de Bello durante sus últimas visitas al estudio de baile de La Presy, la instructora de baile flamenco de Bello en el Sacromonte de Granada.

Primero amarillo después malva ha sido grabado en la zona metropolitana de Nueva York y en Granada, Primero amarillo después malva está llena de alusiones a la naturaleza. “Sí, el disco entero tiene este sentido cíclico de la vida y de la muerte en la naturaleza, cada canción habla de eso”, dice la compositora.

La primera y la última de las diez canciones del álbum tratan acerca de los ciclos históricos de la vida y de la muerte, el ascenso y la caída, que envuelven a Granada, el pueblo natal de Bello. La primera canción “Zahra” y la última canción “La luna cubre montañas” está inspiradas en el glorioso pasado morisco de Granada.

Estas canciones fueron inspiradas por Tariq Ali [el intelectual/activista/autor pakistaní británico] y su libro A la sombra del granado [1993], que transcurren en la Granada en esa época”, revela Bello. (Además de las flores, abundan imágenes de árboles a lo largo del CD. La ciudad lleva el nombre del fruto del granado). Además de la maravillosa Alhambra (el famoso palacio morisco que perdura en Granada), Bello insiste que una de las esencias de la bella ciudad sigue siendo su persistente pasado musulmán. “Puedes encontrar vestigios árabes en cualquier lugar en dónde escarbes en Granada. Sí, la presencia morisca aún está aquí, en las piedras de nuestras calles, incluso en nuestro acento regional porque los sonidos son muy similares al árabe”.

Los niveles del control vocal estilizado de Bello le permiten evocar una sensibilidad árabe, añadiéndole inflexiones melismáticas a su voz cuando lo requiere. La vocalista siria Lena Chamamyan acompaña a Bello en un dúo bilingüe en “Horizonte- Yumma Lala”. Ellas se conocieron en el festival “Jazz Lives in Syria” en Damasco en el 2010 (a causa de problemas políticos en Siria la edición del 2010 fue la última del festival).

La evolución musical de Bello resuena en su nuevo álbum a través de la sutil combinación de temas globales, con la correspondiente instrumentación realizada por un grupo de músicos mayoritariamente latinoamericanos, casi todos radicados en Nueva York. El aclamado pianista de origen venezolano Luis Perdomo, un viejo compañero de banda de Ravi Coltrane, entre otros, es uno de los músicos. Samuel Torres, el productor colombiano del CD también contribuye con algo de percusión (cajón).

En Nueva York, encontré esta fuerte presencia latinoamericana, una gran comunidad de músicos latinos, hay tantos colores para trabajar en este lugar”, comenta Bello sobre las influencias de la ciudad donde ella reside en la actualidad. “Sin ser consciente de ello, hay cosas de mis viajes y de mis encuentros con músicos que siempre le impregno a mis letras y a mi música. Pero siempre hay algo de Granada”, añade la cantante.

La influencia de su tierra natal del sur de España está presente en “Ausencia”, una melancólica canción que refleja el apreciado tiempo que Bello pasó con su abuela en la Sierra de las Alpujarras cerca de Granada.

Entre las razones que Bello menciona por las cuales “Nana de chocolate y leche” es su canción favorita del álbum, se encuentra su el interés por el ciclo de la vida y la muerte, y de manera muy cercana y personal. “Mi padre (un talentoso fotógrafo granadino) falleció en el 2009, y justo al día siguiente, mi amiga dio a luz a unos hermosos mellizos, uno con la piel más oscura que el otro. Por lo tanto, sin que fuera consciente, la canción fue una celebración tanto de la memoria de la vida y la nueva vida: los mellizos, uno de color chocolate y el otro de color leche”. (El virtuoso del arpa Edmar Castañeda oriundo de Bogotá, acompaña aquí en uno de los momentos instrumentales más destacados del álbum).

Bello considera a la cantante méxico-americana Lila Downs como una de sus influencias, así también como a la fallecida Mercedes Sosa de Argentina, a las divas del flamenco Carmen Linares y Mayte Martín, y a las legendarias cantantes árabes Fairuz y Umm Kulthum. “Lo que todas ellas han hecho, de maneras totalmente diferente, es utilizar la voz para comunicarse… Me encantan diferentes tipos de música interpretada por todo tipo de gente, pero hay algo único en la voz“.

El concierto de presentación del CD tendrá lugar en DROM el jueves, 24 de mayo, a las 19:15 (7:15 pm) en 85 Avenue A entre la 5th & 6th, en la ciudad de Nueva York. 212-777-1157.

http://www.dromnyc.com/events/1696/lara-bello-album-release-concert

El merengue-jazz vuela alto con Alex Díaz

Alex Diaz & His Merengue Jazz - Beyond 145th Street
Alex Diaz & His Merengue Jazz

Beyond 145th Street” (Jazz en Dominicana)

La fusión del merengue y el jazz que facturara el dominicano Mario Rivera (1939-2007) no ha sido emulada ni superada. Ni explorado debidamente por los músicos. Rivera, saxofonista que tuvo a Nueva York como su centro de operación, supo como nadie hilvanar la tambora y la güira con la cadencia de jazz. Su muerte llegó sin dejar mucho testimonio discográfico de este injerto. Solo el disco “El Comandante “(Grovin High) fue un muestrario de lo que el dominicano hizo con el jazz y el merengue.

El percusionista Alex Díaz llegó a formar parte del grupo de Rivera y de una manera u otra se dio por aludido con el legado de Rivera. No esta más decir que el percusionista dominicano no tiene los vuelos jazzísticos de Rivera para emparejar el jazz y la cadencia del merengue, pero su trabajo es una prueba complaciente de un merengue elegante donde los ataques jazzísticos hacen presencia.

Desde el comienzo del disco, que consta de nueve piezas, se destaca el saxofón tenor, soprano y alto Iván Renta. El saxofonista se roba la estelaridad con ataques certeros en sus jaleos (swing), en la pieza “Santo Domingo”(Cal Tjader) ni hablar sus ataques veloces en el tenor con “Ginza Samba” (Vince Guaraldi) mientras se repiten en otros de lento discurrir en la forma apambichada como “El tiguerazo del Beb Bop”(Pedro Bermúdez). En esta pieza, el pianista Pedro Bermúdez arropa unas notas dulces desde el teclado.

Por su parte, la pieza “All or nothing at all”(Jack Lawrence & Arthur Altman) no se va por los caminos merengueros, sino que toma el curso de la mangulina, otra expresión folclórica dominicana, con una trompeta de Nelson Jaime en todo lo alto del altar y el liderazgo de la percusión de Díaz.

Festival Internacional de Blues Béjar 2012

Eric Sardinas
Otro año más, del 13 al 14 de Julio de de 2012, la localidad salmantina de Béjar acoge el Festival Internacional de Blues 2012 (FIBB). Organizado por el Café La Alquitara, edición tras edición los productores se superan, logrando que el FIBB sea uno de los festivales de blues con más prestigio de España.

El lugar será en la plaza de toros de la nombrada población charra y las fechas el viernes 13 y sábado 14 de Julio respectivamente. De momento están confirmados Diana Fuchs Band, Eric Sardinas, The Delta Saints, The California Honeydrops, Band Of Friends (Tributo A Rory Gallagher), Bob Margolin, J.L. Pardo & Total Blues.

Aparte de los conciertos también se impartirán cursos intensivos y otros actos que tendrán lugar en diferentes lugares de Béjar. En un marco incomparable dentro de la serranía salmantina, Béjar vivirá unas intensas jornadas de blues y rock que darán la bienvenida al verano.

Para más información visitar la página oficial: bluesbejarfestival.com

Las nuevas estrellas sefardíes actuarán en el Gibraltar World Music Festival en julio de 2012

El próximo Julio va a nacer en Gibraltar un nuevo festival llamado Gibraltar World Music Festival. Por iniciativa de Margaux Philanthropy y su rama especializada en la cultura sefardí, Sephardic Stories, y con el marco extraordinario de la Cueva de San Miguel, en el corazón del Peñón de Gibraltar, el 9 de julio de 2012 se presentarán cuatro artistas que están demostrando día a día que la música sefardí tiene hoy en día un profundo poder artístico y comunicativo: Sarah Aroeste (EEUU), Mor Karbasi (Israel-España), Françoise Atlan (Francia-Marruecos) y Ofir (España). Así, esta primera edición del Gibraltar World Music Festival lleva como subtítulo “Sephardic Divas”.

Sarah Aroeste

El idioma judeo-español, nacido a partir del castellano medieval, es el vehículo perfecto para la expresión completamente contemporánea de la sensualidad, el desafío, la sabiduría y el amor. Es una lengua viva, una tradición viva en el oído de una generación de nuevas voces, de Nueva York a Jerusalén.

Sarah Aroeste
Una voz les guía: la cantante y compositora nacida en Estados Unidos, Sarah Aroeste, que ha pasado una década ampliando los horizontes de la moderna canción ladina. De formación clásica y conocedora de la expresión pop, canaliza generaciones de poetas y mujeres de coraje en temas originales, producidos a fuego lento, en su disco Gracia (Aroeste Music; lanzamiento el 22 de mayo de 2012).

Con el respaldo de estrellas del flamenco y hermosas melodías pan-mediterráneas, por exuberantes cuerdas y guitarras ronroneantes, la voz de Aroeste, etérea, potente y fuertemente comprometida con sus letras, revitaliza las antiguas canciones de boda, baladas picantes de amor y homenajes a las heroínas anónimas de la historia.

http://www.saraharoeste.com/

Mor Karbasi

Mor Karbasi entró en la escena de las músicas del mundo en 2008 con el lanzamiento de su primer álbum, The Beauty and the Sea, y ha seguido cautivando al público internacional con su voz maravillosa, excepcional. Su segundo disco, Daughter of the Spring, confirmó las expectativas, posicionándola como una de las nuevas divas de las músicas del mundo.

Mor Karbasi
Nacida en Jerusalén, de madre de Nazaret de ascendencia marroquí y padre de Jerusalén de ascendencia persa, Mor es una mujer joven cuya música está influenciada por diversas culturas, pero sobre todo por su herencia judía.

Todas sus influencias se dan cita en su repertorio predominantemente sefardí, que cuenta
tanto con canciones tradicionales judías, hechizantes y hermosas canciones melódicas
llenas de emoción, como con sus propias composiciones contemporáneas.

http://www.morkarbasi.com/

Françoise Atlan

Françoise Atlan
Françoise Atlan nace en una familia judía sefardí en Narbona. En la actualidad vive y trabaja en Marrakech. Dotada de una voz natural desarrollada en sus primeros años, canta “nawbas” que suelen estar reservados para los cantantes masculinos.

Canta tanto con el guitarrista flamenco Juan Carmona como repertorio medieval europeo con el Ensemble Gilles Binchois o con la Boston Camerata. Ha recibido la acogida del público con el mismo entusiasmo en Marruecos (Fez, Casablanca, Rabat), como en Suiza, en EE.UU., Japón, Israel, etc…

Ella interpreta un repertorio muy variado, que incluye romances sefardíes en ladino, del norte de África y de las comunidades judías de Andalucía, viejos lamentos trobadorescos en occitano e incluso melodías árabigo-andalusíes en árabe.

Como miembro de la Contemporain Choeur dirigida por Roland Hayrabedian, el compositor Maurice Ohana le confió la parte del solista de sus Cantigas, la grabación de la que obtuvo el premio francés “Grand Prix” de l’Academie Charles Cros du Disque (1987).

Su disco de debut, Romances Sefardíes, grabado en 1992 fue recibido con gran aclamación de la crítica, mientras que su segundo CD, Entre la Rose et le Jasmin, recibió en 1994 el premio Diapason d’Or, otorgado por la revista francesa de música clásica Diapason Magasine.

Ofir

Ofir
Ofir presentan el repertorio sefardí, un legado inmemorial de la cultura española, de una forma absolutamente inédita, avanzada y sorprendente.

La banda está formada por el núcleo de October Equus, proyecto de culto en el avant-jazz-rock europeo, con el guitarrista y compositor Ángel Ontalva a la cabeza, acompañado al bajo por Amanda Pazos Cosse, al teclado por Víctor Rodríguez y al saxo por Fran Mangas. A ellos se unen Josefina Gómez, cantante gitana y paya al 50%, con un pie en el flamenco, una técnica vocal sólida, un registro envidiable y
una sensibilidad extrema, y Toni Mangas, batería del grupo de nuevo flamenco ElBicho.

El resultado de su interpretación del repertorio sefardí no puede dejar a nadie indiferente.
La letra y la melodía se mantienen fieles al legado centenario, mientras que los arreglos y
los timbres lo hacen contemporáneo y lanzan guiños al folk europeo de los 70, al jazz rock nórdico, al afrobeat, al rock psicodélico de los 60 y al jazz, creando nuevos puentes para unas canciones eternas.

http://www.ofirelviaje.com

Datos prácticos:

• Cuándo: 9 de julio de 2012, desde las 20h
• Cuánto: Precio de entrada normal: 20 euros. Reducida (10 euros) para estudiantes y ciudadanos mayores.
• Dónde: Cueva de San Miguel, Gibraltar (en inglés: St Michael’s Cave).
• Reserva de entradas: Teléfono 00350 560 00 265
• Cómo llegar:

o Dentro de Gibraltar: Para acceder a la Cueva se establece un servicio de lanzadera desde las 19:00 h, desde la calle Elliot’s Way y desde el Mercado Público (calle Fish Market Lane).

o Hasta Gibraltar: En http://www.gibraltar.gov.uk/holiday.php encontrarás la forma de acceder en diversas vías e información acerca del visado. Los ciudadanos españoles pueden acceder presentando el DNI en vigor.

Nuevo libro Armonía Para La Guitarra Actual

Armonía Para La Guitarra Actual
Con el objetivo de organizar el amplio (pero a menudo disperso) abanico de material armónico disponible, y definir la metodología más adecuada para su asimilación y puesta en práctica, el guitarrista Joaquín Chacón presenta Armonía Para La Guitarra Actual (Colección Música Creativa), una innovadora perspectiva sobre el complejo mundo de la armonía y su plasmación concreta en la guitarra, a partir de su propia experiencia y de las ideas que surgen de su intensa labor pedagógica.

El trabajo gira en torno a un material de uso común en la música actual, mucho del cual deriva del Jazz, (uno de los estilos que más se ha desarrollado a nivel armónico), pero que, también será de utilidad para guitarristas de cualquier estilo que quieran ampliar, y profundizar en el uso de los recursos armónicos.

Más sobre Joaquín Chacón: musicacreativa.com/profesoresc/joaquin-chacon

noticias, críticas y artículos sobre músicas del mundo, folk, y otras músicas de raíz