Premios de la Noche en Vivo: Los Guilles 2012

La Asociación de Salas de Música en Directo de la Comunidad de Madrid, La Noche en Vivo, celebró el jueves, 19 de abril, la Gala de entrega de la 5ta. Edición de los Premios de la Noche en Vivo: Los Guilles 2012.

El evento tuvo lugar en la Sala Galileo Galilei, donde acudieron los más de 45 artistas y grupos nominados. El acto de entrega contó con las actuaciones en directo de: Iván Ferreiro, Miss Caffeina, Cosmosoul, Andrés Suárez, Silvia Superstar & The Fabulosos y Evil Evil Girls. La Asociación de Salas de Música agrupa en la actualidad 49 espacios.

Ganadores V Edicion Premios De La Noche En Vivo – Los Guilles 2012

  • 1ª Premio LNEV al Mejor grupo del circuito de salas categoría Canción de Autor
    Luis Ramiro
  • 2ª Premio LNEV al Mejor grupo del circuito de salas categoría Flamenco
    Jose Soto “Sorderita”
  • 3ª Premio LNEV al Mejor grupo del circuito de salas Categoría Pop:
    Miss Caffeina
  • 4ª Premio LNEV al Mejor grupo del circuito de salas Categoría Rock:
    Guadalupe Plata
  • 5ª Premio LNEV al Mejor grupo del circuito de salas Categoría Jazz:
    Antonio Serrano
  • 6ª Premio LNEV al Mejor grupo del circuito de salas Categoría Músicas Negras (Blues, Funky, Soul…)
    Cosmosoul
  • 7ª Premio LNEV al Mejor grupo del circuito de salas Categoría Músicas del Mundo u Otras Músicas (Fusión, Mestizaje, Reggae, músicas étnicas…):
    Jenny And The Mexicats
  • 8ª Premio LNEV al Mejor grupo del circuito de salas Categoría “Sabor a Club”:
    Iván Ferreiro
  • 9ª Premio LNEV al Mejor grupo del circuito de salas Categoría Artista Revelación:
    Cosmosoul
  • 10ª Premio LNEV a la Difusión Musical
    Javier Gallego -Programa Carne Cruda – Radio 3

Proyecto Vecinos

Además, La Noche en Vivo ha aprovechado la entrega de los Guilles 2012 para dar pistoletazo de salida a su proyecto solidario, VecinosS, una campaña de recogida de alimentos en sus 49 salas asociadas del 19 de abril al 2 de mayo. La Noche en Vivo se propone una forma de ayuda a los más necesitados.

Durante 14 días, podrás acercarte a todos los recintos de LNEV, escuchar sus conciertos habituales y contribuir, llevando al punto de recogida instalado en ellas, alimentos no perecederos que serán distribuidos por la ONG colaboradora entre personas que actualmente carecen de recursos para atender sus necesidades más básicas.

A través del proyecto solidario, Vecinos, las salas de La Noche en Vivo ajustan sus entradas. Tú disfrutas de buena música a precios populares y los que más necesitan se beneficiarán de tu aportación – siempre en alimentos no perecederos (arroz, judías, lentejas, garbanzos…).

El proyecto cuenta con la colaboración de Cervezas Mahou, empresa íntimamente vinculada a Madrid y a la asociación La Noche en Vivo, que refuerza de esta forma su estrategia de Responsabilidad Social Corporativa para contribuir al desarrollo económico y social de su entorno más cercano. De hecho, la cervecera dispone de un convenio con el Banco de Alimentos, ONG organizadora de la campaña “Vecinos”, para desarrollar diversas campañas de recogida de alimentos, en las que involucra a sus propios empleados y que, además de en Madrid, se desarrollan en Barcelona, Burgos, Guadalajara, Lleida y Málaga.

Falleció el gran percusionista cubano Luis Abreu de Los Papines

Los Papines
Luis Abreu, uno de los músicos del mítico grupo rumbero cubano Los Papines, falleció el martes 17 de abril en La Habana. Tenía 73 años.

Luis era un gran percusionista. Junto a sus hermanos Alfredo, Jesús y Ricardo, dedicó su vida a uno de los conjuntos artísticos cubanos más conocidos en el mundo.

Los Papines se creó en La Habana en 1963 y todos los integrantes del grupo demostraron que eran auténticos maestros de la percusión. Los principales instrumentos utilizados por los Papines son las tumbadoras, bongoes, claves, maracas, cencerros y güiros.

El cadáver de Luis Abreu fue cremado por voluntad expresa de sus familiares.

El legendario guitarrista Carlos Santana lanzará disco instrumental titulado Shape Shifter

Santana - Shape Shifter
Carlos Santana y la Santana Band tienen preparado un disco instrumental titulado Shape Shifter (Cambiaformas), que saldrá en mayo de 2012. Tras la edición del disco, habrá una gira por Norteamérica que comenzará el 7 de Julio en el Grand Casino Mille Lacs en Hinckley, Minnesota.

Shape Shifter es la primera grabación para Starfaith Records, el nuevo sello discográfico de Carlos Santana. Los 13 temas son instrumentales a excepción de una canción en la que aparecen los dos cantantes solistas del grupo de Santana, Andy Vargas y Tony Lindsay. Los músicos que participan en Shape Shifter son Chester Thompson a los teclados, Dennis Chambers a la batería, Benny Rietveld al bajo, Salvador Santana a los teclados, Raul Rekow a las congas y Karl Perazzo a la percusión.

El disco nuevo contiene principalmente composiciones originales que Carlos Santana ha estado guardando para este proyecto de música instrumental. Carlos dedica el disco a los indígenas norteamericanos, al perdón que pidió Australia en el 2008 a los aborígenes de Australia, y a la firma del Presidente Obama en el 2009 de la Resolución de Desagravio a los Indígenas Estadounidenses. “Animo a todos los países (que no lo hayan hecho todavía) a reconocer a los primeros pobladores de sus tierras y a convertir esto en un esfuerzo global”.

Durante la gira Shape Shifter Tour 2012, Santana y su banda tocarán temas del disco nuevo así como canciones bien conocidas de disco anteriores.

Fechas de la gira:

July 7 – Grand Casino Mille Lacs, Hinckley, MN
July 9 – Ravinia Festival, Highland Park, IL
July 12 – Fraze Pavilion for the Performing Arts, Kettering, OH
July 13 – Soaring Eagle Casino Resort, Mount Pleasant, MI
July 14 – Molson Canadian Amphitheatre, West Toronto, ON
July 15 – DTE Energy Music Theatre, Clarkston, MI
July 17 – Bank of America Pavilion, Boston, MA
July 18 – Meadowbrook U.S. Cellular Pavilion, Gilford, NH
July 20-21 – Borgata Spa & Resort Event Center, Atlantic City, NJ

Gwendal, la leyenda del folk bretón, regresa a Madrid para celebrar su 40 aniversario

Con motivo de su 40 aniversario, el prestigioso grupo de música celta Gwendal va a llevar a cabo una gira conmemorativa, 40 Ans Tour, que comienza en Madrid, el 26 de abril, con un concierto en la Sala Penélope a las 21:30 horas.

Gwendal es un grupo bretón de folk rock nacido en los años 70. En 2012 cumple 40 años y quiere celebrar estos éxitos con una gira conmemorativa por España, con la que, desde sus inicios, le une una especial relación.

Esta conexión entre España y el grupo Gwendal culminó con el Disco de Oro logrado por el recopilatorio “Lo Mejor de Gwendal”.

Por eso el grupo no ha dudado en elegir España como inicio de su gira. Por eso, para comenzar, ningún sitio tan significativo como la capital, Madrid, donde ya grabaron en directo su disco “En Concert” en 1.981.

Kéltiber lanza su primer trabajo discográfico

Kéltiber - Kéltiber
Kéltiber ha anunciado hoy el lanzamiento de su primer trabajo discográfico, Kéltiber (Armando Records 2012), en el que fusionan la música tradicional y el rock. Kéltiber es un grupo de Valladolid (España) formado por seis jóvenes músicos, con una amplia experiencia dentro del folk, el jazz, el flamenco y el rock.

Los miembros de Kéltiber han encontrado en las canciones de la tradición oral el mejor vehículo para profundizar en sus raíces y desarrollar sin complejos su imaginación, vistiendo antiguas melodías con trajes de actualidad. La línea principal del grupo es la música tradicional, apoyada en el trabajo vocal y en un formato que incluye diferentes vientos, bajo eléctrico, batería, percusión tradicional, guitarra eléctrica, buzuki y acordeón. Es una estética donde convergen instrumentos tradicionales, tanto de Castilla y León como de otras partes del planeta, con otros más comunes hoy en día. El grupo describe su música como “una apuesta arriesgada pero necesaria, para mantener el folklore de nuestra región vivo”.

El grupo lo integran César Díez al buzuki, guitarras, NS stick, bajo, laúd y programaciones; Virginia Ferrero a la voz y percusión tradicional; Mª Eugenia López a la voz, acordeón, percusión tradicional; Iván Carlón a la konkovka, clarinete turco, kaval, flauta travesera y cajita de música; Fernando Zarzosa a la batería; Abel Martínez (batería), Chuchi Marcos (bajo), Fernando Martínez (bajo) y Antolín Olea (batería). Con la colaboración de Carlos Soto (Celtas Cortos, Awen Magic Land), Jorge Arribas (La Musgaña, Fetén Fetén) y Eva González.

Sonche Atlantico el nuevo álbum de Pancho Alvarez a la venta el 10 de abril

Pancho Álvarez - Sonche Atlántico
El multi-instrumentista español Pancho Álvarez lanzará “Sonche Atlántico”, su cuarto álbum en solitario, el de 10 de abril de 2012. Es un trabajo que muestra la evolución de Pancho Alvarez en la búsqueda de nuevos caminos creativos. Sonche Atlantico mezcla los sonidos acústicos de la música tradicional combinados con guitarras eléctricas, arreglos experimentales y textos contemporáneos del reconocido escritor Suso de Toro y del artista multimedia Antón Reixa.

Sonche Atlántico incluye doce nuevas grabaciones inspiradas en el colosal Océano Atlántico, con un pie en la música gallega y otro tocando las tierras que comparten este océano, sonidos procedentes del norte y del sur americanos, de las costas africanas, de las portuguesas, de las de Irlanda y de la Bretaña francesa.

“Sonche Atlántico” contiene canciones de autor y canciones inspiradas en las melodías tradicionales con las que Pancho tiene una especial relación emocional, un vínculo creado a través de las experiencias durante sus viajes, de la gente que vive pegada al mar, con el mito del fin del mundo como recurso y con la fuerza de la naturaleza y del paisaje atlánticos. Hay también canciones llenas de humor, de vivencias cotidianas de los pueblos y aldeas gallegas, siguiendo la línea de la tradición oral de la que Pancho es admirador y conocedor.

Pancho Álvarez es uno de los nombres más destacados de la música gallega. Desarrolla su particular perfil como músico utilizando instrumentos de cuerda: violín, viola, viola da gamba, zanfona, mandolina, buzuki, guitarras eléctrica y acústica, guitarra tenor, ud, cuatro venezolano y bajo. Además toca la concertina, el acordeón y la percusión. Es compositor, arreglista, gran conocedor del folclore y la tradición de la música gallega. Fue miembro de Matto Congrio y Na Lúa, y es músico estable de la banda de Carlos Núñez con la que habitualmente gira por todo el mundo.

El grupo legendario Gwendal celebra su 40 aniversario con su Gira Española 2012

El grupo francés de música celta visitará España durante los meses de Abril y Mayo para celebrar sus cuarenta años de trayectoria musical. Gwendal está de cumpleaños y lo quiere celebrar con una gira y deleitarnos sus ingeniosas y delicadas melodías.

Ha llovido desde que iniciaron su andadura, allá por 1972, un grupo de cinco amigos con diferentes gustos musicales (rock, jazz, folk….) deciden embarcarse en el barco de la música. Siempre a la sombra de la música celta consiguen mezclar sonidos actuales provenientes del rock, jazz…dentro de una base de origen tradicional.

Esta acertada simbiosis es la culpable del éxito del grupo. Así logran crear su identidad propia que les seguirá durante toda su trayectoria. Ha habido varios cambios en su formación original. En la actualidad sólo queda el flautista Younenn El Berre. Conocidos mundialmente, indispensables en cualquier festival folk…. siguen en la brecha mostrando a sus fieles seguidores y quien los quiera conocer su genial música.

Gira Española 2012

26 de abril: Madrid (Sala Penélope)
27 de abril: Burgos (Sala El Hangar)
29 de abril: León (Auditorio Ciudad de León)
30 de abril: Bilbao (Sala Rockstar)
2 de mayo: Zaragoza (Palacio de congresos – Recinto Expo)
3 de mayo: Barcelona (Sala Bikini)
5 de mayo: Castellón (Sala Opal)

Cantante argentina abre puertas a otros mundos de la canción

Florencia Ruiz - Light of the Night (Luz de la Noche)
Florencia Ruiz

Luz de la noche – Light of the Night ” (Adventure Music, 2011)

Grábese este nombre: Florencia Ruiz. No es una novata, pero es ahora que por estos predios estadounidenses comienza a tener resonancia.

Anclada en la música pop y rock, pero con géneros diversos convergiendo desde el jazz hasta la influencia cameristica, Florencia nos ofrece un disco generoso con su guitarra, voz y sus composiciones. No solo en cantidad: 14 piezas; pero también en la busquedad de otros paradigmas.

Hay un solvencia sonora artesanal cuando se escucha el álbum en totalidad. Algo, de hecho, no muy de moda en esta época donde el sencillo, la canción aislada es la plataforma del nuevo consumo de la música. Esas catorce canciones son breves, fugaces, compactas,pero certeras y luminosas.

De pronto, uno escucha insinuaciones candombleras en “Estuve ahí”, la estética rockera se monta en “Hacia al final” con un violín circular y esos violines arropan una balada íntima como en “Que pena!”.

Dos invitados especiales ejecutan a la altura de su investidura: Jaques Morelenbaum y Hugo Fattoruso. Ambos elevan la pieza a “Todo dolor”, con piano tenue, sutil y preciso del uruguayo Fattoruso y las cuerdas del violoncello del brasileño Morelenbaum marcando el drama con sus cuerdas tensas y densas. Hay varios temas adicionales a destacar.

En resumen, un disco rico en detalles y armonias bajo la conducción y producción de Carlos Villavincencio, entre cuyos créditos estan sus trabajos junto a Fito Paez, Charlie Garcia y Luis Alberto Spinetta.

Ariel Ardit y Orquesta Típica de gira por España en mayo y junio 2012

Ariel Ardit y Orquesta Típica llevará los nuevos sonidos del tango a varias ciudades españolas en los meses de mayo y junio. Dirigida por el maestro Andrés Linetzky, Ariel Ardit actuará acompañado por una banda de 10 músicos: Piano y dirección musical, 3 violines, viola, 4 bandoneón y contrabajo.

Ariel Ardit es uno de los cantantes de tango de las nuevas generaciones más reconocidos de la actualidad. Ardit nació en Córdoba el 15 de mayo de 1974. Se crió en la capital porteña desde 1982. Luego de tomar clases con varios profesores, encontró en Nino Falzetti a su verdadero maestro de canto.

En 1998 comienzó a cantar tangos en “El boliche de Roberto”, aunque su primer trabajo profesional fue en “La Veda”, Florida 1. Desde 1999 hasta finalizado 2005 fue el cantor de la orquesta El Arranque. Con ellos grabó cuatro discos y realizó giras por Europa, Asia y América, y así visitó más de 120 ciudades del mundo. Con El Arranque actuó, por ejemplo, en el Lincoln Center de Nueva York junto a Wynton Marsalis, luego en el Carré de Ámsterdam, entre otros grandes escenarios, además de abrir el Festival de Tango Argentino en el Challiot de París. En 2004 la orquesta ganó el Premio Gardel a la Mejor Orquesta de Tango por el trabajo El Arranque en vivo en la Rete Due(disco en vivo grabado en Suiza).

En julio de ese año debutó en el Teatro Cervantes junto a la Orquesta Juan de Dios Filiberto, dirigida por el Maestro Néstor Marconi. Un año después cumplió el sueño de compartir escenario con uno de sus grandes referentes: Alberto Podestá. Del mismo modo, supo participar como invitado de grandes directores del tango, como Rodolfo Mederos, la Selección Nacional de Tango, el Sexteto Mayor, Víctor Lavallén, Raúl Garello y Julio Pane.

Ariel Ardit comenzó su etapa solista con el disco Doble A, editado por Acqua Records, con el acompañamiento de guitarras y orquesta de cuerdas a cargo de Ramiro Gallo. Por este trabajo fue nominado a un premio Gardel como Mejor Intérprete de Tango y como Artista Revelación en los Premios Clarín a la producción 2006.

En el 2007 grabó su segundo trabajo como solista, denominado Manzi Lado B, un proyecto que celebra el centenario del poeta Homero Manzi, y para el que fue elegido por la Secretaría de Cultura de la Nación. Con este proyecto participó del programa “Café Cultura” y se presentó en diferentes escenarios de provincias argentinas.

En 2008, con nueva formación, participó de la décima entrega del Festival de La Falda. También actuó en milongas y en las ciudades de San Pablo y Porto Alegre en julio y septiembre. En el mes de octubre participó del festejo de los 35 años del Sexteto Mayor en el Teatro Maipo. También en 2008 formó parte, junto al bandoneonista y arreglador Rodolfo Mederos, del documental hispano-germano El otro camino.

Participó como cantante invitado en la última actuación del ciclo 2008 de la orquesta Juan de Dios Filiberto en el Teatro Cervantes, y también en el cierre de temporada de la orquesta provincial de Córdoba, realizada en el Teatro Libertador San Martín bajo la dirección de Osvaldo Piro.

A fin de 2009 editó Ni más ni menos, su tercer disco. Un trabajo producido por Lucio Alfiz para Sony BMG y dirigido por el pianista y arreglador Andrés Linetzky, junto a Gustavo Mule en violín, Nicolás Capsitsky en bandoneón y Pablo Chaile en contrabajo, que contó además con la participación especial del maestro Víctor Lavallén. Con este cuarteto, Ariel Ardit confirma un repertorio muy personal, con una identidad propia que evoca las mejores interpretaciones de las orquestas de los años 40.

En 2010, Ariel Ardit logró concretar su proyecto más ambicioso hasta ahora: armar su propia orquesta típica. Dirigida por el maestro Andrés Linetzky, la formación lo acompaña en un concierto realizado en el Teatro ND/Ateneo. “A los cantores”, tal el nombre del espectáculo, es un homenaje a aquellos vocalistas de las orquestas de los 40, sus máximos referentes. Durante el show fueron grabados un CD en vivo y un DVD con imágenes del concierto, editado en el mes de julio, nuevamente con producción de Lucio Alfiz para Sony BMG. Ambos fueron presentados ese mes en el Festival de la Falda, y en agosto en el Festival de Tango de Buenos Aires. También durante 2010, Ardit viajó a China para representar a la Argentina en la Expo Shangai, y actuará nuevamente con la Orquesta Juan de Dios Filiberto, junto al maestro Víctor Lavallén. Su voz, además, aparecerá en el CD debut de la Orquesta Arquetípica, dirigida por Ramiro Gallo.

El 25 de mayo fue convocado a participar del histórico evento por los festejos del Bicentenario, donde se presentaron El Quinteto Real con el regreso de Horacio Salgán, la selección nacional de Tango con Leopoldo Federico y Susana Rinaldi. Ariel Ardit canto en el escenario principal montado en el obelisco ante 250.000 personas y transmitido en directo para todo el país por canal 7, junto a Rodolfo Mederos.

El 10,11 y 12 de septiembre se presentó por segunda vez en el festival Buenos Aires tango realizado en el “Parco Della Música” en la ciudad de Roma. El 10 diciembre luego de haber grabado disco y DVD en vivo y haberlo presentado en distintos lugares del país, realizó la última actuación del año en Buenos Aires del espectáculo “A los Cantores”, en el histórico teatro de la escena porteña, “El Nacional”.

31 de Mayo Teatro Arriaga – Bilbao, 20:00 h.
1 de Junio Teatro Victoria Eugenia – San Sebastián, 20:00 h.
2 de Junio Teatro Victoria – Barcelona, 22.00 h.
4 y 5 de Junio Teatro Infanta Isabel – Madrid, 20:00 h.

Músicos del mundo dedicarán Cubadisco 2012 a la guitarra

Autora: Indira Román Geraica

El más importante evento discográfico en la Mayor de las Antillas, la Feria Internacional Cubadisco 2012, sesionará del 19 al 27 de mayo venidero. La cita, bautizada como La isla de las mil cuerdas, estará dedicada a la guitarra y rendirá homenaje a tres relevantes cultores del género: Ñico Rojas, Vicente González Rubiera Guyún y Compay Segundo.

El presidente del evento, Ciro Benemelis, informó que artistas y grupos musicales de 12 países asistirán al encuentro. España, Argentina, Alemania, Uruguay, Puerto Rico, Chile, Venezuela, México, Ecuador, Panamá, Paraguay y Costa Rica son algunas naciones que estarán representadas.

Unas 190 producciones fueron inscritas en el certamen. La Empresa Discográfica más sobresaliente es la EGREM, con 43 fonogramas. Le sigue Colibrí que presentó 40 discos; Bis Music, 20; la Agencia Cubana de Rap, nueve; El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, ocho y la Agencia Cubana de Rock, que anotó siete álbumes.

La presidenta del Comité del Premio, Nerys González Bello, declaró que dos de las categorías más fuertes son cancionística y música popular bailable. Igualmente, señaló que hay muy buenas propuestas en los apartados de jazz, música instrumental, trova y ópera prima.

Benemelis agregó que por vez primera, el concurso incluirá a casas discográficas alternativas e independientes, en la que estarán representados artistas cubanos residentes en el exterior del país.

Añadió que algunas de las actividades más importantes de la Feria serán el Concurso Nacional de Guitarra Popular Acompañante, el segundo Campeonato Internacional de Pie Forzado, los conciertos de homenaje a Leo Brouwer –presidente de honor del Cubadisco- y la celebración de los 50 años de la Escuela Nacional de Arte.

Otras propuestas serán una gran trovada con varias generaciones de cantautores, una vigilia violinística, un concierto de mujeres guitarristas y la presentación, durante la inauguración del evento, de la Orquesta alemana Baviera y la Orquesta Sinfónica Nacional.

Fuente: , Cubarte

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