Teatro Real y Teatro de la Abadía en Suma Flamenca 2011

Carmen Linares - Foto realizada por Paco Manzano
Una importante apuesta del Festival Flamenco del Gobierno regional de Madrid ‘Suma Flamenca’ es la incorporación de dos prestigiosos espacios de las artes escénicas. El Teatro Real, el teatro de ópera más importante de España, abre sus puertas para recibir el espectáculo Muerte sin fin, con música de Mauricio Sotelo, interpretado por Arcángel, La Moneta, Juan Manuel Cañizares y Juan Diego. Llega a la Comunidad de Madrid tras el éxito que ha obtenido en su estreno en Amsterdam.

El emblemático y exquisito Teatro de La Abadía será otro nuevo espacio que recibirá una selecta programación flamenca. El escenario de la Sala San Juan de la Cruz acogerá el concierto Sefarad, de Idan Raichel y Diego Guerrero. Posteriormente, la bailaora Rafaela Carrasco, triunfadora del Festival de Jerez, y el reconocido bailaor Ángel Rojas llevarán a esta sala el baile, mientras que en un doble concierto, la mítica Lole Montoya y la rompedora María Toledo nos mostrarán su mejor cante.

Allí mismo, Silvia Marín ofrecerá en funciones matinales para los más pequeños y educadores, un espectáculo didáctico; y como colofón a la programación que acogerá La Abadía, el Premio Nacional de Música 2010, Carmen Linares, ofrecerá su Ensayo flamenco 2012.

Más información acerca del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’ , en www.madrid.org/sumaflamenca

WOMAD Cáceres 2011 presentará Las músicas, artes y danzas de África, América y Europa

Dobet Gnahoré
La XX edición del festivakl de músicas del mundo WOMAD Cáceres ya tiene completo el cartel artístico que nos deleitará en el aniversario de estas dos décadas de festival en la ciudad cacereña. La cita multiétnica se desarrollará en el casco histórico del 12 al 15 de mayo de 2011, donde dieciocho artistas mostrarán las músicas, artes y danzas de sus países de procedencia. Todas estas bandas, originarias de África, América y Europa, celebrarán los veinte años de festival en la ciudad de Cáceres.

En África los artistas proceden de República Democrática del Congo, Costa de Marfil, Burkina Faso, Marruecos, Argelia y Senegal.

Dobet Gnahoré, que nació en Costa de Marfil, con doce años le pidió a su padre, también músico y actor, que la sacase del sistema tradicional de educación y aprendiese música en una comuna artística.

Les Grandes Personnes, desde Burkina Faso, es un colectivo de artistas que participarán en el pasacalles con marionetas gigantes que se desarrollará en la última jornada del festival.

La Orchestre National de Barbès cuenta con músicos procedentes de Marruecos y Argelia.

Baloji, con tan sólo dieciséis años, dejó su casa y dedicó toda su vida al hip hop. Este rapero procedente de la República Democrática del Congo, comenzó su andadura por la cultura urbana con la Orquesta de Katuba.

Y, por último, los senegales Takeifa, son una banda cuya música propone la ruptura de barreras, la cercanía entre culturas, el mestizaje y la desigualdad.

En América los artistas proceden de Estados Unidos y Jamaica.

La estadounidense Candi Staton ha cautivado a toda una nueva generación de amantes de la música con el timbre dulce y rasgado de la misma Candi. Actualmente la banda se encuentra trabajando duro en su próximo disco, que publicará con su propio sello discográfico.

Hypnotic Brass Ensemble, también procedentes de Estados Unidos, son ocho hermanos de la parta del sur de Chicago que con varios discos a sus espaldas han viajado alrededor dele mundo tocando para todo tipo de públicos. Y, para finalizar, desde Jamaica proceden Don Letts, un dj que introdujo el dub reggae en la escena punk local de Londres fusionando dos estilos que de otro modo jamás se hubieran mezclado.

Para concluir, en Europa los artistas proceden de Reino Unido, Francia, Portugal, y España.

La portuguesa A Naifa consigue combinar el pop, el fado y la música popular de la tradición de su país, enriqueciendo la identidad portuguesa con la nueva poesía nacional.

9Bach, proceden de Gales y Reino Unido, y se formaron con la idea de rehacer la tradicional canción de folk galesa, creando un sonido único y contemporáneo de ella.

Entre los grupos locales extremeños encontramos a Barrunto Bellota Band que a través del klezmer y los ritmos balcánicos fusionan armonías con el violín y el acordeón.

Borja Laudo, músico zaragozano líder de Bigott, bebe del indie inglés con un cuarto disco que presentará en el festival. Los franceses Chapelier Fou son una banda de virtuosos del violín clásico y el violín eléctrico francés que han desarrollado una extensa gira por todos los escenarios de su país natal.

El Viaje de Rose es otro grupo extremeño, éste con la capacidad de fusiones el pop – rock, con el funk o, incluso, el disco y el jazz. También es una banda local Felisa Vega, una cantante afincada en Cáceres que presenta un espectáculo lleno de fuerza y coraje, apostando por versiones de artistas ya consagrados del flamenco, del pop y de la copla.

La irlandesa Imelda May es una sensual cantante de rock and billy que ya ha publicados dos discos: Love Tatto, en 2009 y Mayhem en 2010.

El gerundense Kiko Veneno creará un lenguaje propio y personal de los sonidos sureños y aflamencados del pop para unir pop y tradición de forma inteligente y original.

La ya citada Orchestre National de Barbès también procede de Francia, donde nacieron algunos de sus miembros. Y, por último, SkalabraoS, está formado por un grupo de músicos que se conocieron en el conservatorio y emanan la pasión por el ska; todos ellos proceden de Extremadura.

LISTADO DE ARTISTAS

(por orden alfabético)

A Naifa (Portugal)

9Bach (Gales – Reino Unido)

Baloji (República Democrática del Congo)

Barrunto Bellota Band (Extremadura – España)

Bigott (España)

Candi Staton (Estados Unidos)

Chapelier Fou (Francia)

Dobet Gnahoré (Costa de Marfil)

Don Letts DJ (Jamaica / Reino Unido)

El Viaje de Rose (Extremadura – España)

Felisa Vega (Extremadura – España)

Hypnotic Brass Ensemble (Estados Unidos)

Imelda May (Irlanda)

Kiko Veneno (España)

Les Grandes Personnes (Burkina Faso)

Orchestre National de Bàrbes (Francia, Marruecos y Argelia)

SkalabraoS (Extremadura – España)

Takeifa (Senegal)

Ganadores de los XV Premios de la Música

Enrique Morente - Morente + Flamenco
La Academia de las Artes y las Ciencias de la Música ha dado a conocer hoy los ganadores de la XV edición de los Premios de la Música, que se entregarán el próximo 18 de mayo en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid.

En las músicas de raíz, los ganadores son el recientemente fallecido cantaor de flamenco Enrique Morente, el acordeonista Kepa Junkera, Berrogüetto, la cantante balear Maria del Mar Bonet, Anabel Santiago y el pianista de jazz y flamenco Chano Domínguez.

Los 28 ganadores, votados por los propios autores e intérpretes miembros de la Academia, recibirán su galardón en una ceremonia que presentará el periodista Toni Garrido y que será retransmitida por La 2 de TVE a partir de las 22:00 h. en una noche en la que el flamenco, reconocido recientemente por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, servirá de hilo argumental al certamen, que festeja sus 15 años de historia.

El músico, compositor y productor, Javier Limón, será el encargado de la dirección artística de la gala que considera “una celebración a gran escala de la música que nos identifica”. Y añade: “Tenía 22 años cuando acompañé a Paco de Lucía en la primera edición de estos Premios valientes que el tiempo y la altura de los nominados se ha encargado de convertir en los más importantes de toda España”.

Carmen Linares
Una de las indiscutibles protagonistas de la noche será sin duda Carmen Linares, galardonada con el Premio a Toda una Vida, quien se confiesa emocionada por “el reconocimiento a toda una carrera, sobre todo cuando viene de tus propios compañeros. Amo el flamenco profundamente y siempre he estado a su servicio”.

Junto a ella, otra leyenda viva que estará presente en la gala es Albert Hammond, quien recibirá el Premio Latino de Honor por su prolífica carrera como autor, intérprete y productor de algunos de los éxitos musicales más sonados en nuestro país durante 40 años. “Me hace sentir muy especial sabiendo que quienes votan son personas que saben bien lo duro que es seguir escribiendo canciones año tras año. Es, sencillamente genial”.

Además la Academia va a reconocer públicamente el valor de las dos grandes citas del mundo del flamenco: La Bienal de Flamenco de Sevilla y el Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, Murcia, que recibirán el Premio a la Difusión en esta XV edición, con el que se reconoce el esfuerzo de estos dos certámenes en el fomento, divulgación y transmisión del arte flamenco.

Artistas anteriormente premiados desfilarán sobre el escenario, uniéndose a la fiesta de esta XV edición. “Cuando en 1997 decidimos instaurar los Premios de la Música”, recuerda Eduardo Bautista, Presidente de la Junta Directiva de la Academia de la Música, “lo hicimos convencidos de que esta iniciativa supondría un impulso para todos aquellos profesionales que, día a día, trabajan para que en nuestra vida cotidiana no falte nunca la música. Quince años después, los galardones continúan el camino trazado, siendo los más prestigiosos que se entregan en España para distinguir los trabajos musicales publicados cada año y los logros personales de los artistas y autores”.

Premios en las categorías de músicas de raíz:

Mejor Álbum de Flamenco

Morente + Flamenco de Enrique Morente

Mejor Álbum de Música Tradicional

Herria de Kepa Junkera

Mejor Canción en Gallego

Alalá da noite de Berrogüetto

Mejor Canción en Catalán/Valenciano

La Dansa de la primavera de Maria del Mar Bonet

Mejor Canción en Asturiano

Agora de Anabel Santiago

Mejor Álbum de Jazz

Piano Ibérico de Chano Domínguez

El resto de los premios se puede consultar en: premiosdelamusica.com

La estrella del reggae Alpha Blondy actuará en España en mayo

Poster de la mini gira española de Alpha Blondy
El marfileño Alpha Blondy actuará en Barcelona el viernes 6 de Mayo (Sala Razzmatazz) y en Málaga el sábado 7 de Mayo (Sala París 15), presentando su nuevo álbum Vision acompañado por su magnífica banda The Solar System.

Han pasado más de tres años desde su último trabajo Jah Victory (Octubre 2007) y el nuevo trabajo supera las expectativas. Las trece canciones son pura cosecha Alpha Blondy, políticamente consciente y cuidadosamente afinado, canta en los idiomas francés y diula, cubiertos por una amplia paleta de sonidos.

La visión de Vision vino a mí cuando estaba terminando Jah Victory” explica Alpha Blondy, “los músicos y yo hemos estado grabando en habitaciones de los hoteles con mi rolling studio como a mí me gusta llamarlo. Cada vez que parábamos en una ciudad para actuar, grabábamos un poco más, Buenos Aires, Recife, Río de Janeiro, Porto Alegre, Zurich, Alemania, Bélgica, Montpellier, Marsella… Pusimos todo dentro de un ordenador y cuando volvimos a París, los músicos lo utilizaron como base para empezar a trabajar. Yo sólo hago mi trabajo y quiero que sea lo mejor posible.”

La burguesía rasta es una visión .¿A que punto se quiere llegar idealizando la pobreza y poniendo en relieve su lado exótico? nuestra pobreza no es ni exótica ni turística. Los rastas tienen derecho a enviar a sus hijos a la escuela, la pobreza no es obligatoria, ni es una profesión ni una tendencia. Vision es un álbum fusión, completo de las tres dimensiones del reggae: rotos, rock, reggae. Refleja mi cultura musical “.

Viernes 6 de Mayo. Sala Razzmatazz, c/ Almogavers 122, Barcelona. A partir de las 20:30. Anticipada 20€. Taquilla 25€.

Sábado 7 de Mayo. Sala París 15, c/ La Orotava 26, Málaga. A partir de las 20:30. Anticipada 20€ Taquilla 25€.

Más información en www.reggaeshack.org

Video de la Semana: Paper Airplane de Alison Krauss & Union Station

Alison Krauss y Union Station
El video de esta semana celebra la edición de Paper Airplane, el nuevo disco de una de las mejores voces en el campo de la música de raíz estadounidense, la cantante y violinista de bluegrass Alison Krauss. A Krauss le acompañan algunos de los mejores músicos del panorama bluegrass contemporáneo, Union Station.

La última vez que Alison Krauss trabajó con Union station fue en 2004, cuando grabaron Lonely Runs Both Ways.

El grupo actual incluye a Jerry Douglas al Dobro, guitarra lap steel y voz; Dan Tyminski a la guitarra, mandolina, voz solista; Ron Block al banjo y guitarra; Barry Bales al bajo, voz; y Alison Krauss como cantante solista y violinista.

La cadena estadounidense Target ha editado una versión deluxe de Paper Airplane con más temas. Esta versión sólo se puede conseguir en las tiendas de Target o en la web de la empresa: Target.com.

Compra el disco o las descargas en MP3:

Estudio de la música tradicional en Icod de los Trigos

La música tradicional en Icod de los Trigos: Tiempo de juegos, rezos y entretenimientos
La música tradicional en Icod de los Trigos: Tiempo de juegos, rezos y entretenimientos constituye la primera fase de un amplio proyecto de investigación llevado a cabo en el norte de la isla de Tenerife, Islas Canarias (España). La comarca históricamente denominada Icod de los Trigos se extiende por el actual Icod el Alto, perteneciente al municipio de Los Realejos, y la zona de medianías del de San Juan de La Rambla, hasta el municipio de La Guancha.

En sus inicios se planteó paralelamente a un proyecto de educación musical desarrollado, en la Segunda Etapa de la antigua Educación General Básica, en el Colegio “La Pared” de Icod el Alto, hoy convertido en Centro de Educación Obligatoria.

Esta primera publicación está estructurada en dos volúmenes: el primero contiene la parte teórica y el segundo, el corpus documental, complementado con un breve estudio lingüístico del español hablado en esta comarca y un glosario de términos y expresiones tradicionales que figuran en los documentos orales.

El estudio, ilustrado con un DVD y un CD, de la música tradicional conservada por esta comunidad en los repertorios de los juegos, rezos y entretenimientos, así como de su evolución a lo largo del pasado siglo XX, como consecuencia de las transformaciones socioeconómicas y culturales que han tenido lugar en esta comarca y, en general, en el conjunto del Archipiélago Canario.

Va precedido de un estudio histórico sobre Los Alzados, cuyo principal objetivo consistió en descubrir las posibles relaciones entre una familia existente en esta zona, conocida por Familia Los Alzados, y los Guanches Alzados que aparecen en la historia de Tenerife a finales del siglo XV. Justifica la inclusión de este estudio en esta obra el que, precisamente, en esta familia figura la Parranda Los Alzados, un grupo de tocadores y cantadores de música tradicional que entraron a formar parte, como maestros, del proyecto educativo.

En el marco de este proyecto, precisamente, se formó una agrupación de música tradicional que, en su honor, recibió el nombre de Grupo Los Alzados. A este grupo, representativo de la comunidad y convertido actualmente en Asociación cultural “Los Alzados”, se debe la edición de esta primera fase, para la cual ha podido contar con la colaboración de los Ayuntamientos de Los Realejos y San Juan de La Rambla, así como de la Obra Social de CajaCanarias y el Cabildo Insular de Tenerife.

Quedan aún pendientes las dos fases siguientes, dedicadas a la música tradicional vinculada al trabajo, la segunda; y la tercera, a la música de diversión, fundamentalmente los bailes y parrandas tradicionales.

La presentación de esta interesante edición, tendrá lugar el día 29 de abril a las 19:00 horas en la Universidad de la Laguna, en el Aula Magna de Guajara

La proyección internacional de la Rumba, Mambo y el Cha Cha Chá

Putumayo Presents Rumba, Mambo, Cha Cha Cha
Putumayo presents…

Rumba, Mambo, Cha Cha Cha (Putumayo, 2011)

La industria disquera todavía está entre las cuerdas, como un débil boxeador incapaz de descifrar su oponente. El comprador se inclina hacia el consumo disperso, fragmentario. Es el tiempo del consumo del sencillo y no del álbum en su totalidad como formato conceptual. Esta tendencia no ha afectado al sello disquero neoyorquino Putumayo, al contrario. Porque su fuerte es compilar sencillos tras sencillos (temas aparecidos en otros discos) y aglutinarlos en un solo producto. Y si bien algunas de estas colecciones no son tan equilibradas, hay que recordar que adquirir los derechos de ciertas canciones puede resultar muy costoso.

Lo interesante de esta colección es que demuestra que los ritmos afrocubanos tienen uno atractivo universal. Una banda francesa como Conjunto Massalia dispara una un cha cha chá con todas de la ley mientras unos rusos cobijados bajo el nombre de Tres Muchachos & Compañeros se autoproclaman abanderados de la tradición aunque el fuerte acento de la vocalización denote lo contrario mientras un trombón tensa la guajira.

Apartadas las curiosidades, incluyendo unos belgas y unos escoceses, Fruko y sus Tesos nos dan su versión de “Mambo #5”; el flautista Joaquín Oliveros retoma “Me lo dijo Adela” convincentemente en tanto los cubanos Asere brindan “Oriente”, un homenaje al sonero neoyorquino Henry Fiol.

Compra el disco:

Una noche en Montecarlo

Marcus Miller - A Night in Montecarlo
Marcus Miller

A Night in Montecarlo”  (Concord Jazz)

El bajista Marcus Miller, cuya carrera musical despegó al trabajar junto a Miles Davis, posee vasta experiencia para moverse en esos espacios de la música en vivo, la música en directo.  Miller se apoya de un cuarteto y de un amplio formato bajo el liderazgo de la Orquesta Filarmónica de Montecarlo para brindar una velada vibrante. 

El repertorio va desde una cuasi ópera hasta sonidos del mundo y de jazz.  “Blast”, la apertura, es una pieza cuyo título denota contundencia, afirmación que bien logra en el escenario con unos pasajes de funk y aromas del efervescente Oriente Medio. 

El contraste que logra Miller con “So what” es efectivo y original al incluir al pincha disco DJ Logic contrapuesto al manto orquestral.  La jornada adquiere el clímax cuando una canónica opera (O mio babbino caro) y una emblemática canción brasileña  (Mas que nada) confluyen con una magistral  vocalización de Raul Midón y la trompeta de otro invitado especial, Roy Hargrove.

El resto del âlbum es todo un derroche de buenos momentos desde una hipnotizante “Amazing grace”  y una sobrecogedora “Strange fruit”, la canción que inmortalizara Billie Holiday.

Nuevo libro dedicado al guqin chino titulado Sobre tres antiguas cítaras

Qin
Sobre tres antiguas cítaras‘ es el título del recién publicado libro de Robert Hans van Gulik. El qin, la cítara china de siete cuerdas, es un instrumento de gran antigüedad y sutileza. Ha sido durante mucho tiempo el instrumento solista por excelencia y el inseparable compañero de los eruditos chinos. Pero no es solamente un instrumento musical.

De las más preciosas antigüedades ninguna iguala a la cítara qin. Altares de bronce de la dinastía Xia, vasijas rituales del período Shang, antiguas caligrafías y famosas pinturas, todos ellos son objetos de valor. Pero los altares y las vasijas rituales solamente pueden ser expuestos, no pueden ser usados. No pueden compararse a la cítara qin, que canta si sus cuerdas son acariciadas, dando la impresión de estar frente a los antepasados en persona, en la misma habitación, hablando con ellos.”

Con esta cita de Yang Zongji inició Robert Hans van Gulik su ensayo “On three antique lutes,” publicado originalmente en 1938 en el volumen XVII de la segunda serie de The Transactions of Asiatic Society of Japan. “Laúd chino” (Chinese lute) es el término – más bien poético – que acuñó van Gulik para la cítara china de siete cuerdas, conocida como qin o guqin (donde gu significa antiguo). Aún sabiendo que el qin no es en realidad un laúd, adoptó este término organológicamente incorrecto pensando que los lectores occidentales asociarían con mayor facilidad un laúd con la poesía y la vida intelectual. Tal como escribe van Gulik en su ensayo:

Apreciar la belleza de forma erudita se expresa en chino con el término wan. Este verbo presupone que el sujeto es un hombre docto en gustos. ‘Apreciar la luna’ (wan yue) es una traducción menos que satisfactoria. Cualquier ser humano con un sentido innato por la belleza puede encontrar placer al contemplar la luna llena de otoño.

Pero solamente el culto erudito tiene la habilidad, al ver la misma luna, de recordar unas estrofas de un célebre poeta, de visualizar mentalmente una pintura de algún artista famoso, y por ende completar sus propias sensaciones con aquellas de espíritus afines, experimentando la dicha perfecta fruto de la completa realización intelectual de las emociones del corazón. Nada menos que ésto, y probablemente más, está presente en el término wan.”

Además de la traducción, la publicación incluye como anexo dos fotografías de otras dos antiguas cítaras (periodos Song y Ming) que se mencionan en el ensayo original: “Viento en la pineda” y “Valle con manantial fluyendo.”

La traducción ha sido publicada con la colaboración de The Asiatic Society of Japan y la plataforma Amigos del Guqin.

El arte del guqin forma parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO desde 2003.

Por cada ejemplar vendido de “Sobre tres antiguas cítaras”, citarachina.org donará 1 euro a The Asiatic Society of Japan, así como 1 euro al Fondo de Ayuda a Japón de GlobalGiving a las víctimas del terremoto y tsunami del 11 de marzo de 2011.

Gulik, Robert Hans van. Traducción de Joan M Vigo
ISBN: 978-84-614-9358-6
Disponible en citarachina.org

MadridFolk 2011 regresa en mayo con conciertos en Teatro De Madrid

MadridFolk 2011
El festival musical MadridFolk 2011, organizado por Manuel Segovia, tendrá lugar la primera semana de Mayo en el Teatro Madrid. Durante cuatro días, del 5 al 8 de mayo, se ofrecerán cinco conciertos con otros tantos grupos punteros del folk español: Luar na Lubre, Berrogüetto, Yunko Ihara; Acetre y El Caracol andador. El festival mostrará su solidaridad con la tragedia de Japón destinando parte de la recaudación del concierto de Yunko Ihara a los fondos de ayuda.

Intentamos con nuestra propuesta emocionar a un público cada vez más conocedor, exigente y fiel al festival, pero también seducir a nuevos públicos que sientan la curiosidad o el deseo de acercarse y disfrutar del festival MadridFolk y de la variedad de sus conciertos,” dice Manuel Segovia. “MadridFolk es un vehículo de comunicación de tradiciones. MadridFolk es un espacio abierto donde la música fluye para el placer de los amantes de este noble arte. MadridFolk 2011 es más que un festival y nos brinda la oportunidad, una vez más, de acercarnos a nosotros mismos a través de la música. Os invitamos a que participéis y descubráis la música con mayúsculas. No os lo perdáis.”

Como aperitivo, el video ‘Tu gitana’ de Luar na lubre

Programación:

5 mayo – 20:30
Luar na lubre

6 mayo – 20:30
Berrogüetto

7 mayo – 12:00 horas
Yunko Ihara

7 mayo – 20:30
Acetre

8 Mayo – 19:00
Caracol Andador

Teatro De Madrid
Avenida de la Ilustración, s/n, La Vaguada (Madrid)
Venta de entradas: www.teatromadrid.com

noticias, críticas y artículos sobre músicas del mundo, folk, y otras músicas de raíz