anxo lorenzo gana el 20 folkherbst festival de alemania

Anxo Lorenzo
En la ciudad alemana de Plauen situada en el este alemán se celebra uno de los más importantes festivales Folk del país germano. Es el único evento de estas características que premia a los vencedores económicamente y con el “Iron Eversteiner”, estatuílla emblemática del Festival.

Participan, alrededor de veinte grupos de diferentes países resaltando, así, la multiculturalidad, los sonidos más tradicionales , vanguardistas y bailables de sus composiciones.

Este año el voto del público cayó en manos de Anxo Lorenzo, arropado por el portugués Luís Peixoto y el irlandés Eoghan Neff. Su actuación brillante, su técnica perfecta y una puesta en escena impresionante les ha permitido hacerse con el apoyo y entrega del público alemán.

En el próximo mes de enero, el gaitero gallego Anxo Lorenzo y su banda se desplazarán nuevamente a Alemania para que le hagan entrega del galardón y donde ofrecerán un nuevo concierto ante un público alemán más entregado aún si cabe.

Refinando lo acústico con lo eléctrico

Acoustic Alchemy - Roseland
Acoustic Alchemy

Roseland” (Heads Up, 2011)

Los británicos Acoustic Alchemy tienen 25 años dedicado a la música desde su primer disco. Han habido cambios incluyendo el fallecimiento de uno de sus integrantes. Y lo musical también ha incursionado hacia otros colores musicales. Donde siempre han merodeado es en el renglón del jazz contemporáneo o jazz descafeinado. O más bien para otros, se mueven en esos confines de música instrumental proclive a caer como música de fondo.

Las críticas son validas y no lejos de la verdad, pero conceptualizar su oferta alrededor de la guitarra acústica le ha dejado dividendos. Acoustic Alchemy logra llevar la guitarra acústica a otro esfera del gusto y aceptación. Y las produciones, además, son implecables, adquiriendo un sonido filoso y cristalino. En “Roseland”, la guitarra acústica se contrapone a la eléctrica, y una amplia sección de metales adorna y afila el sonido. Encima, todo navega sobre un repertorio original como “Templemeads” que exhibe fachada de balada rock, no solo elocuente con la electricidad de la guitarra sino palpable con la batería,no si antes tener una apertura serena y tierna.

El teclado Hammond ejecutado por Ricky Peterson se lía con la guitarra acustica de Greg Carmichael en “Marrakesh” con intrigante contraste. Un bajo ondulante crea suspenso y anticipación en “Marcus” con la guitarra eléctrica de Miles Gilderdale creando contrapeso. “Roseland” exhibe refinamiento y variedad con momentos mecánicos y frios pero escapa de ser una eterna bostezada.

Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar participan en los conciertos “Flamenco por Moraíto Chico”

Moraíto Chico
El guitarrista de flamenco Manuel Moreno Junquera, artísticamente conocido como Moraíto Chico, falleció el pasado 10 de agosto a los 55 años de edad. Sus compañeros y amigos han querido reunirse en tres conciertos benéficos -uno en Jerez que se celebró el 18 de noviembre y dos en Madrid, los días 14 y 15 de diciembre- para rendirle tributo y, al mismo tiempo, recaudar fondos para su familia.

Los conciertos de Madrid, tendrán lugar en el Teatro Coliseum (Gran Vía, 78) y en los mismos actuarán desinteresadamente un gran número de artistas. En el primero de ellos, el del miércoles 14 actuarán Paco de Lucía, Diego del Morao, Tomatito, Niña Pastori, José Mercé, Carmen Linares, Tomasito, Remedios Amaya, El Torta, Miguel Poveda, Marina Heredia, Montse Cortés, Manuel Molina, Cuadro de Jerez, y Grupo Los Rockeros Canasteros (Diego Carrasco, Raimundo Amador, Tino di Geraldo, Jorge Pardo).

En el segundo, previsto para el jueves 15 de diciembre, intervendrán Manolo Sanlúcar, Sara Baras, Diego el Cigala, Diego del Morao, Vicente Soto, Pitingo, Arcángel, Duquende, Gerardo Núñez, José Miguel Carmona, Cañizares, Navajita Plateá y Cuadro de Jerez.

Como declararon Diego el Cigala y Carmen Linares, en la presentación de los conciertos homenaje, “nunca el flamenco reunió a tantas figuras para recordar a tan genial guitarrista y aún mejor persona”.

El horario de los conciertos será a las 21 horas en ambas jornadas, el precio de las entradas a partir de 30 euros y las localidades pueden adquirirse en Entradas.com y en El Corte Inglés.

Paco De Lucía y Manolo Sanlucar
Teatro Coliseum (Madrid)
Miércoles 14 y jueves 15 de diciembre a las 21 horas

El guitarrista Emili Baleriola en el Festival de Jazz Madrid 2011

Emili Baleriola Jazz Rock Trio
Emili Baleriola
Sala Clamores, 16 de Noviembre 2011
Madrid

Dentro del Festival de Jazz Madrid 2011 presentaba Emili Baleriola lo que es su último trabajo Jazz Rock Trio. Ante una solitaria sala Clamores, no conté más de quince personas, por allí andaba Flaco Barral con gente relaccionada con el grupo un par de parejas los camareros y yo. Lamentable porque un histórico de la música layetana como es Emili, con una extensa discografía Crack, Maquina!, Orquesta Plateria, Quercus…..y un sinfín de colaboraciones, se merece más interés por parte del público madrileño.

El local elegido era el idóneo para tal evento y puede presumir de una fiel clientela asidua a su programación pero el día que actuó Emili no puedo decir lo mismo y estoy seguro de que a más de uno le hubiera encantado saborear la buena música de estos grandes músicos. Pocos y buenos, como dijo Emili, pudimos disfrutar de lo que es su último trabajo. Acompañado de Vicent Mas al bajo y Ramón Iniesta a la batería, desgranaron un repertorio con sus piezas más jazzísticas, clásicas versiones de Donna Lee, Giant Steps… con otras propias más eclécticas mezclando el rock, blues, música mediterránea…. deleitando al público su destreza a las seis cuerdas, al igual que sus compañeros mostraron una gran concentración y habilidad siempre vigilantes (los tres) a cualquier indicio de improvisación o cambio de ritmo en el cuerpo del tema.

Emili Baleriola
Se pudo apreciar un gran entendimiento por parte del trío viéndoles muy cómodos encima del escenario aunque actuar ante tan poca gente no debe ser muy placentero. No hubo lugar para el exhibicionismo pero sí para interpretar su último disco al completo con una gran delicadeza y buen gusto. Se despidieron con un tema totalmente improvisado recreándose cada músico a sus anchas. Una escasa hora de concierto que se nos pasó en un santiamén embelesado por la musicalidad del grupo.

Una vez más pude comprobar que la buena música es de minorías y que la gente no se molesta en investigar ciertos nombres que aunque no sean muy conocidos sí poseen un abultado curriculum que más de cuatro que salen en las radiofórmulas y en la televisión quisieran tener.

Agradecimientos a Alex por acreditarnos.

Casa Compay Segundo reeditará uno de sus discos

Compay Segundo
La productora de la Casa Compay Segundo reeditará el disco Siempre Compay, producido por el sello Unicornio en 2005, como parte del homenaje al artista en el aniversario 105 de su natalicio.

El fonograma, que estará listo en 2012, fue nominado a los premios Grammy Latinos en 2006 y a juicio de la crítica especializada, fue una producción fiel al estilo del creador del armónico, gracias a la potente voz segunda de su hijo Basilio y a las maravillas de Chiquitico Martínez.

Igualmente, la productora y el Instituto Cubano de la Música diseñan un nuevo álbum, más variado y que incluirá temas sinfónicos y tradicionales de Compay. De manera general, Cuba dedicará al trovador cubano varios homenajes en eventos y conciertos, entre ellos el XIV Festival Internacional Habanos y el Cubadisco.

Un coloquio sobre su vida y obra, funciones de la Orquesta Sinfónica Nacional y del conjunto de música antigua Ars Longa son algunos de los atractivos del Cubadisco. El homenaje incluye, también, la colocación de una tarja en la casa de la calle Salud, Centro Habana, donde vivió el patriarca del Son y que fue inspiración para el disco Calle Salud (1999).

Hasta su fallecimiento en 2003, Compay Segundo fue considerado el cantante en activo más veterano del mundo, que después de los 90 años vendió la mayor cantidad de discos grabados.

Fuente: Indira Román Geraica, Cubarte

La Orquesta Sudamericana lanza su nuevo CD titulado Unión Alta

Orquesta Sudamericana - Unión Alta
La Orquesta Sudamericana, agrupación de veinticinco músicos dirigida por la pianista Nora Sarmoria, realizará una serie de conciertos en los que presentará “Unión Alta”, su segundo trabajo discográfico. El mismo aborda un repertorio de autores argentinos contemporáneos como Quique Sinesi, Teresa Parodi, Marcela Passadore y Marcos Cabezaz, entre otros. Grabado en los estudios ION, el disco cuenta con la participación especial de Liliana Herrero.

Culminando su quinto año de trabajo, la Orquesta Sudamericana continúa su investigación musical y el desafío de plasmar en una sonoridad e instrumentación sinfónica los distintos estilos y ritmos del continente: la milonga y el candombe rioplatenses, el landó y el festejo de Perú, el baión brasilero, la cueca chilena, la chacarera y el tango.

Dice Nora Sarmoria: “Esta orquesta fue creada como la realización de un sueño; poder escuchar los arreglos sinfónicos de temas populares, de otros y míos era mi gran anhelo. Luego de años de arduo trabajo y al estar ya instalada la sonoridad que buscábamos, aprender a funcionar en grupo fue el gran desafío, y mantenernos unidos por la música es el primer objetivo: lo que nos aglutina. Por eso dimos en llamar “Unión Alta” a este disco, ya que significamos a la música como nexo que nos conecta y para la cual trabajamos tratando que lo humano quede supeditado a lograr los mejores sonidos que seamos capaces de crear entre todos”.

Nora Sarmoria ha tocado en numerosos escenarios del mundo dando conciertos sola o en grupo. También ha dado clínicas o talleres de ritmos de Sudamérica en festivales de jazz, teatros y diversos lugares del mundo. Acompañó proyectos de otros músicos como Quique Sinesi, Liliana Herrero, Mono Fontana, Hugo Fattoruso, Lito Vitale, Arnaldo Antunes, Kepa Junkera, Negro Aguirre, Beto Satragni, Leo Masliah, Mariana Ingold, entre otros.

Desempeña una intensiva labor difundiendo sus músicas en solitario y compartiendo conciertos con Quique Sinesi, Lilián Saba, Victoria Zotalis. Eventualmente acompaña a Liliana Herrero por el interior y exterior del país.

Su música sinfónica ha sido interpretada por la Banda Sinfónica de Morón y por la Banda Sinfónica de Filosofía y Letras. Actualmente y desde 2007, dirige, compone y arregla para la Orquesta Sudamericana (integrada por veinticinco músicos). Como productora de sus propios discos tocando el piano, componiendo y arreglando sus músicas, cuenta en su haber numerosas grabaciones.

En vivo:

Jueves 24 de noviembre a las 21.30 en NoAvestruz, Humboldt 1857. Artistas invitados: Guillermo Klein (piano) y Alan Plachta (guitarra), entrada $40, reservas al 4777 6956 y hola@noavestruz.com.ar.

Más información: www.norasarmoria.com.ar

Rodrigo y Gabriela y Lizz Wright mañana en el Festival de Jazz de Madrid

Rodrigo y Gabriela
El festival de Jazz de Madrid acogerá mañana jueves, 17 de noviembre, las actuaciones de los músicos Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero en el Teatro Circo Price, y la cantante norteamericana Lizz Wright en la sala Guirau del Teatro Fernán Gómez, a las 21:00 horas, respectivamente.

Rodrigo y Gabriela

Llevan tocando juntos desde hace más de quince años. Sus particulares instrumentos, con cuerdas de nylon producen un sonido muy característico, que recoge influencias tanto del rock como de las músicas del mundo. Desde su primer disco de 2001, Rodrigo y Gabriela han ido creciendo como artistas hasta llegar a vender más de un millón de discos y actuar en diversos escenarios por todo el mundo.

Rodrigo y Gabriela se conocieron cuando eran adolescentes en la Casa de la Cultura de la ciudad de México. Tocaron juntos en una banda llamada Tierra Ácida, una banda que cosechó algún éxito en la escena trash de México.

Pero no tardaron en decidir ampliar sus horizontes musicales y para ello viajaron a Europa, siendo Irlanda el primer país al que se trasladaron. Allí conocieron a Damián Rice, un artista emergente en la escena musical de Dublín, con quien empezaron a colaborar. Con el sello independiente Rubyworks, editaron Re – Foc en 2003 y Live Manchester and Dublín, un año después, este último un trabajo con el que entraron en el Top Ten irlandés.

Con la edición de su tercer trabajo en 2006 su carrera floreció definitivamente. Producido por John Leckie, Rodrigo y Gabriela fue su primer gran éxito. Durante los dos años siguientes hicieron una intensa gira que les llevo a Estados Unidos, Australia y Japón.

Ya de vuelta a México comenzaron a trabajar en su siguiente trabajo 11: 11 un disco en el que se observa la evolución de su sonido y que cuenta con nuevos elementos como la presencia del piano o la percusión. En la esencia de este disco se encuentra el deseo de Rodrigo y Gabriela de rendir homenaje a grandes nombres de la música que les han servido de inspiración.

Desde la edición de este último disco Rodrigo y Gabriela han tocado en directo en Estados Unidos, Inglaterra, Irlanda, Francia, Holanda, Bélgica, Suiza, Italia, Japón y Nueva Zelanda. En el mes de mayo, fueron invitados por el presidente Obama para tocar en la Casa Blanca, junto a Beyonce, en una recepción oficial.

En la actualidad trabajan también en la creación de bandas sonoras de cine.

Lizz Wright

La artista continúa con su desafiante viaje a través de distintos géneros musicales con Fellowship, un guiño a sus raíces gospel y a su eclecticismo sonoro. Muestra una gran dosis de los ritmos con los que Wright creció cantando en la iglesia, el álbum toma prestadas influencias de Jimi Hendrix, Eric Clapton y Gladys Knight, coronado con el material más moderno de Joan Wasser, del grupo de indie-rock, Joan as Police Woman.

Wright decidió que el 2010 era el momento para este nuevo álbum: “Entré en este proyecto pensando que era un buen momento para cantar las canciones que yo necesitaba en mi vida y que sentía que mi gente necesitaba. El gospel están siempre en mi corazón y en mis venas, y las voces de mi familia cantando esas historias está siempre conmigo y en cualquier momento puedo visitar ese lugar y regresar con su riqueza”. Fellowship es una mezcla de canciones conocidas de la iglesia afro-americana, junto con algunas elecciones que apuntaban a una redefinición de su sonido. Este álbum se realizó con bastante rapidez, pero porque se desarrolló dentro de una reunión de amigos como Toshi Reagon, Bernice Johnson Reagon y Angelique Kidjo.

Entradas e información

El precio de las entradas para el concierto de Rodrigo y Gabriela será de 25 y 30 euros y se podrán adquirir en la página web www.entradas.com

El precio de las entradas para el concierto de Lizz Wright será de 35 euros y se podrán comprar en la página web www.telentrada.com y a través del tfno: 902.10.12.12

Pedro Moutinho, uno de los grandes cantantes de fado actúa por vez primera en Madrid

Pedro Moutinho
El cantante Pedro Moutinho actúa mañana por vez primera Madrid (Círculo de Bellas Artes, 21.00h, 15 euros) de la mano de la IX Mostra Portuguesa, que alcanza con este concierto el ecuador de su programa. Moutinho lleva el fado en los genes, una vez que su hermano se llama Camané, uno los grandes referentes masculinos con que hoy cuenta el género.

Su álbum “Um copo de sol”, de 2009, lo han definido como un punto de inflexión en la carrera musical de Pedro Moutinho. Se trata del trabajo que logró que este cantante abandonase la condición de promesa del fado, para convertirse en una realidad incontestable, confirmada incluso un año antes, cuando recibió el prestigioso Prémio Amália.

En “Um copo de sol”, Pedro recurría para dar horma a la exquisita música compuesta por Rodrigo Leâo y Amelia Muge a diferentes textos de poetas como Manuela de Freitas, Aldina Duarte y Pedro Tamen. Y el talento de los unos sobre el de los otros, desembocó en un álbum en el que la voz de Pedro Moutinho deslumbró como ni siquiera lo había hecho cuando fue invitado por Carlos Saura para comparecer en su película “Fados”.

Pedro Moutinho debutó en 2003 con el disco “Primeiro fado”, logrando una insólita mezcla de parabienes de público y crítica. Tres años más tarde, llegó “Encontro” en cuyas canciones se enfrentó a los vigorosos textos de António Lobo Antunes y Fernando Pessoa. Un viaje artístico en el que el artista perseguía el acuerdo entre la ejecución clásica y el ímpetu de músicas más cosmopolitas. Ya entonces era el cantor que ahora es; alguien que mira al fado desde cualquier lugar de Portugal.

Algunas cosas han cambiado desde entonces. “Um cop de sol” revela que Pedro tiene una voz con más recursos que nunca y busca modos nuevos con los que sorprender. Ha madurado en su acuerdo con los músicos que le acompañan y debe suponerse que esto ha sido asunto de rodaje, de giras, de conciertos. Pero también es cierto que siempre cabe esperar más de su tremendo potencial, y a ello se ha puesto con la ayuda de un disco de reflexión en el que queda claro que su mejor baza está en los directos.

Lisboa mora aquí, O Melhor de Pedro Moutinho”, publicado el pasado año, permite, en efecto, disfrutar de un artista en estado de gracia, un cantante que jamás ha perdido la memoria. De hecho, los condimentos del prodigioso viaje artístico que es esta antología, sirven para sazonar los argumentos de su apuesta, poniendo sus ideas al servicio de un grupo de instrumentistas eficaz y brillante.

Pedro Moutinho (voz), José Manuel Neto (guitarra portuguesa), Miguel Ramos (viola) y Daniel Pinto (viola-Baixo)

Martes 15 de noviembre, 21:00h
Círculo de Bellas Artes
Calle Alcalá, 42. Madrid
Precio: 15 euros

Colombia engalana la música llanera

¡Cimarrón! - Joropo Music from the Plains of Colombia
Cimarrón

¡Cimarrón! Joropo Music from the Plains of Colombia (Smithsonian Folkways Records SFW40557, 2011)

Si las fuerzas vivas de la Música del Mundo son una realidad no lo es por las simples fuerzas del mercado. El mismo no garantiza la preservación de la diversidad cultural. Al contrario, el mercado discográfico comercial se acomoda a lanzar “productos “para un consumo mayor a expensas de la autenticidad. Ni le interesa la preservación de la autenticidad ni el patrimonio musical de ninguna nación. El trabajo de entidades públicas con otras entidades privadas celosas de estos bienes garantiza un flujo equilibrado. Aquí entra en juego el Museo Smithsonian, quines estimulan lo local con su encanto global. Lo pequeño puede ser grande. Es el cúmulo de todos esos breves universos lo que nos hace únicos.

Cimarrón trae el encanto de la música llanera hecha en Colombia. Liderados por Carlos Rojas Hernández y un puñado de jovenes apenas en sus veinte años, la música llanera tiene en Colombia otra gran exponente. Toda esa frontera que colinda con Venezuela abraza este género con sobrada autoridad. El verso improvisado, el arpa tensando el amor a la tierra, al ganado, a la naturaleza, Cimarrón sabe a tierra.

Folk & Flamenco con Azarbe y Curro Piñana

Azarbe
Este próximo sábado 12 de Noviembre a las 21,00 h. dentro de la programación del Auditorio Municipal de Beniaján, en concierto “Azarbe y Curro Piñana”

Presentan: “Folk y Flamenco”

“Folk & Flamenco” es un espectáculo donde el mejor flamenco de Murcia se une a una de las mejores bandas de folk del momento. Azarbe y Curro Piñana proponen su particular visión de la música de raíz y del cante jondo respectivamente, complementándose para ofrecer una rica y cuidada amalgama de estilos que no dejaran indiferente al espectador. La puesta en escena es ambiciosa, ya que cuenta además con la participación de conocidos profesionales de distintos campos de la música que enriquecen con su experiencia el resultado final. Una sabia combinación de tradición y modernidad, permite escuchar junto a la música popular ecos y referencias del jazz, rock, clásica y por supuesto del flamenco.

Azarbe:

Emilio J. Mateos: guitarra española, laúd, mandolina, guitarro y coros;
Óscar Esteban: cajón, pandero cuadrado, djembé, panderetas, dabúll y coros,
Pedro J. López: guitarra española, guitarra acústica, guitarra tenor y coros;
Teresa Fernández: voz y coros.
Álvaro Martínez: violín;
Constantino López: bajo

Artista invitado: Curro Piñana

Más información www.azarbe.com www.myspace.com/azarbe

noticias, críticas y artículos sobre músicas del mundo, folk, y otras músicas de raíz