Celebración del legado de Thelonious Monk

Thelonious Monk Quartet – “The Complete Columbia Studio Albums Collection
Thelonious Monk Quartet

The Complete Columbia Studio Albums Collection” (Legacy, 2012)

La muy alicaida industria discográfica posee cartas bajo la manga para sobrevivir estos nuevos tiempos. Esas cartas son los artistas imprescindibles. Esos que dejaron su impronta para la posteridad porque no cultivaron un arte para el consumo instantaneo ni nada fruto de la inmediatez. Esa gratificación ligera y pasajera, de la cual la industria siempre tiende a proveernos, no se aplica para grandes musicos como Thelonious Monk.

Por lo tanto, cualquier relanzamiento para redescubrir su obra es siempre bienvenida. Esta colección cuenta con seis discos, todos lanzados bajo el sello Columbia. Ellos son “Monk’s Dream” (1962), “Criss Cross”(1963), “It is Monk’s time”(1964), “Monk”(1964), “Straigh, No Chaser”(1967) y “Underground”(1968). Producidos por Teo Macero, esta época es una de las más fructíferas y emblemáticas del pianista estadounidense.

Monk a esta alturas del juego, alardea una modernidad sobrecogedora. Esa particularidad disonante y el atravemiento armónico en sus composiciones son siempre celebrados en las continuas y repetidas escucha de su repertorio.

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El Gran Combo de Puerto Rico se va de gira mundial para celebrar sus 50 Años

El Gran Combo de Puerto Rico
El Gran Combo de Puerto Rico se va de gira internacional. La orquesta tropical caribeña celebra sus 50 Años y si gira va a incluir más de 50 presentaciones en seis continentes, donde los organizadores proyectan reunir a más de 2 millones de seguidores en vivo.

La “Gira 50 Aniversario de El Gran Combo” durará más de año y medio y llegará a más de 50 ciudades en Estados Unidos, Europa, Asia/Pacífico, África y Latinoamérica; presentándose por primera vez en Corea, Singapur, África del Sur, Rusia y Australia. También hay grandes expectativas ante su presentación en seis ciudades de Japón, incluyendo el reconocido Festival de Fukoka, en su retorno a esta nación, 15 años después.

El gran efecto social y económico de esta gira no solo será en territorios fuera de su tierra natal. El Gran Combo de Puerto Rico cuenta con el patrocinio de la Compañía de Turismo de Puerto Rico y el apoyo del Departamento de Estado de Puerto Rico. Por su parte, el Instituto de Cultura Puertorriqueña, Puerto Rico Hotel & Tourism Association (PRHTA), American Society of Travel Agents (ASTA) y la Fundación Nacional para la Cultura Popular, se han asociado al empeño.

El periplo de conciertos se inició en el Hard Rock Café de Hollywood, Florida, y ante 80,000 espectadores en el XV Festival Salsa al Parque en la plaza Simón Bolívar de Bogotá, Colombia.

Ahora El Gran Combo de Puerto Rico se prepara para actuar en México, a partir del 30 agosto, y tras anclar en Connecticut, seguirán por Japón a mediados de septiembre, para llegar después a Australia, Singapur y pasar dos semanas en Europa. Países como Uruguay, Chile y Argentina serán el destino posterior.

Con su acostumbrada visión de futuro, El Gran Combo marca su 50 aniversario cosechando nuevos logros, abriendo nuevos horizontes a través del lanzamiento de una nueva imagen gráfica y página cibernética, llegando a nuevas generaciones de seguidores.

Talleres interactivos con los anklungs y las chalapartas

Músicos de Sarawak Cultural Village demostrando como se usa el angklung
Foto realizada por Angel Romero
El día 14 de Julio de 2012, los asistentes al Rainforest World Music Festival 2012 tuvieron la oportunidad de disfrutar y participar en varios talleres interactivo dedicado a dos instrumentos: el anklung y la chalaparta (escrito txalaparta en el idioma vasco).

El auditorio denominado Theatre Stage presentó primero Angling their Angklungs (inclinando los anklungs). Este taller, dirigido por Narawi Rashidi estaba dedicado a los angklungs de bambú que se utilizan en muchas partes de Malasia e Indonesia. Este tipo de angklung esta compuesto por dos o cuatro tubos de bambú verticales colgados de un marco de bambú, atados con cuerda.

Los tubos los cortan y tallan artesanos maestros para que produzcan notas determinadas cuando el marco se agita o golpea. Cada angklung produce una nota o acorde. Por lo tanto, hacen falta varios músicos que colaboren para hacer melodías. El anklung fue inscrito en 2010 en la lista de Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

El público del taller, tocando los angklungs
Foto realizada por Angel Romero
Narawi Rashidi explicó la historia y origen del angklung, que procede originalmente de Java en Indonesia. Después, el señor Rashidi dirigió a un grupo numeroso de músicos, que también son bailarines, del Sarawak Cultural Village.

Tras demostrar como funciona el anklung, los músicos repartieron un montón de angklungs con diferentes afinaciones al público. Narawi Rashidi demostró al public como funcionan los angklungs e hizo varios ensayos. Al final, el público tuvo la oportunidad de hacer música y cantar canciones tradicionales de Sarawk. Después, los anglungs se volvieron a repartir a otras personas que no tuvieron la oportunidad de participar anteriormente.

Poco después, sobre el mismo escenario, apareció otro instrumento de percusión poco conocido. Se trata de la chalaparta, un instrumento del Pais Vasco que estuvo a punto de desaparecer hace 60 años. El instrumento original estaba compuesto por varias tablas de madera que se golpean verticalmente con unos palitos. Para que funcione el instrumento, lo tienen que tocar dos músicos a la vez, que se van alternando.

Harkaitz Martinez de San Vicente (izquierda) y Mikel Ugarte Azurmendi (derecha) de OrekaTX tocando una chalaparta de madera en el taller del Rainforest World Music Festival 2012
Foto realizada por Angel Romero
La presentación la hicieron Harkaitz Martinez de San Vicente y Mikel Ugarte Azurmendi del grupo viajero Oreka TX. Harkaitz dijo que no se conoce bien el origen del instrumento pero se piensa que los fabricantes de sidra utilizaban las tablas de madera para machacar las manzanas y lo hacían con determinado ritmo.

Los músicos jóvenes del País Vasco han renovado la chalaparta. Ahora se pueden encontrar chalapartas construidas con varios tipos de materiales. Oreka TX trajeron tres versiones, una chalaparta afinada con tablones de madera, otra con piedras afinadas y otra con forma de barril, hecha de plástico. Los músicos de Oreka TX utilizaron las palmadas del público para crear una chalaparta interactiva, basada en el sonido percusio creado por las manos.

Aunque las chalapartas originales no estaban afinadas, los músicos vascos y otros interpretes de la chalaparta utilizan ahora chalapartas afinadas para que poder tocar con otros instrumentos musicales. El célebre acordeonista Kepa Junkera ha utizado las chalapartas en varias de sus grabaciones.

Las músicas de Asia convencen en el Rainforest World Music Festival 2012

Khusugtun
Tradicionalmente, el sábado es el día en el que llega más publico al Rainforest World Music Festival 2012 (Festival de Músicas del Mundo del Bosque de la Lluvia) en Sarawak, Malasia. También es el día que suele presentar los grupos más llamativos.

El primer concierto fue una presentación de los gongs de Malasia. Después vino otra de las grandes actuaciones del festival. El grupo Khusugtun de Mongolia lo integran magníficos instrumentistas. A la vez, varios miembros del grupo practican el arte de los cantos de garganta, con varios tipos de tonos y sonidos que van desde cantos guturales a silbidos. Khusugtun están muy orgullosos de la tradición pastoril y nómada de su país.

El grupo Khusugtun lo integran Ariunbold Dashdorj al violin de cabeza de caballo, contrabajo y canto de garganta; Batzorig Vaanchig al violin de cabeza de caballo y canto de garganta; Adiyadorj Gombosuren a los tambores y canto de garganta; Amarbayasgalan Chovjoo interpreta la cítara; Chuluunbaatar Oyungerel al violin de cabeza de caballo y canto de garganta; Ulambayar Khurelbaatar toca el laúd tovshuur y también el canto de garganta

Danyel Waro
Foto Pein Lee
A continuación apareció el cantante y músico Danyel Waro, de la Isla de la Reunión, una colonia francesa ubicada en el Océano Indico. Waro ha recuperado una de las tradiciones de la isla que estaba en peligro de extinción. Se llama maloya. El ritmo maloya acompañaba aa los trabajadores de las plantaciones que cantaban sobre sus problemas y momentos felices.

Danyèl Waro vive en un campo de cañas azucareras en Saint-Paul y es uno de los cantantes de maloya más famosos de la Isla de la Reunion. Waro canta maloya en el idioma criollo. Utiliza instrumentos tradicionales como el kayan, un instrumento plano hecho de brotes de flores de caña y relleno de semillas de azafrán; el bob, que es un arco musical adosado a una calabaza que proporciona la resonancia (en Brasil se le conoce como berimbau); el rouler, un gran tambor hecho de barriles con cabeza de piel de vaca. Las canciones de Waro hablan del amor, la muerte y de política.

Diplomats of Drum
Foto Pein Lee
El grupo Diplomats of Drum es de Kuala Lumpur, en la zona peninsular de Malasia. Es una formación que sirve de ejemplo de la mezcla de razas y culturas de Malasia. Lo integran músicos de origen indio, malayos y de otros grupos étnicos del país del sureste asiático. Lo lideran tres hermanos que tocan el tambor típico del Punjab, el dhol. Su música es una fusión similar a los Afro Celts británicos, con elementos indios, celtas, malayos y pan-globales.

Los músicos de Diplomats of Drum son: Rav al sitar, diyeridú, yembé, dhol, berimbau, cajón, darbuka, cuica, voz, percusión; Param a la gaita, surdo, percusión; Sanggat al dhol, tabla, darbuka; Satpal al surdo, tabla, dhol, guitarra, percusión; Christy al saxofón, teclados, tambores, yembé, dhol; Harvey al bajo, yembé, guitarra acústica, surdo; Rashidee a la rebana, gendang melayu, conga, percusión; Charles al bajo; Sat al dhol, tabla, dholki, voz, percusión; Bhanu a la guitarra solista; Geeka a la percusión tradicional malaya; Ravi a la bateria, yembé, tambores; y Perfs a la gaita, clarinet y voz solista.

Los brasileños Raiz de Cafezal llevaron el sonido carimbó de la zona cafetera de Brasil hasta Malasia. Los ritmos brasileños animaron al público aunque el repertorio del grupo fue algo desconcertante. Cantaron el célebre tema mejicano Cielito Lindo.

La última actuación el sábado fue la del grupo checo Cankisou (se pronuncia chankisú), que gustó mucho al público. Es una de las agrupaciones más importantes de la República Checa. Su sonido es una mezcla potente de rock y música global. El grupo lo lidera el cantante carismático Karel Herman.

Cankisou lo integran músicos rockeros que se interesaron por las músicas del mundo. Tiene varios discos como Hudba lidu Čanki (músico de los canki, 2000), Dense ju (2002), Gamagaj (2004), L La (2008) y videos muy divertidos como Borrega:

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Una guitarra eléctrica eufórica y efervescente

Mike Stern – “All over the place
Mike Stern

All over the place” (Heads Up, 2012)

A diferencia de otros destacados guitarristas como Marc Ribot, Charlie Hunter o David Fiuczinski, cuyos puntos de referencias han sido el rock, el guitarrista Mike Stern siempre ha tenido al jazz como unos de sus puntos de partidas. Claro,Stern también sabe moverse efectivamente en muchos territorios musicales y el rock es su fuente. Y lo hace con marcada autoridad.

El inicio del disco es auspicioso y marca un buen augurio.. Abre con “AJ”, con el contrabajista Anthony Jackson sorteando ese pulso de el drama y el suspenso. El pulso rítmico garantiza el movimiento de nuestras piernas de arriba hacia abajo y viceversa. No nos déjà quieto. Solos de saxo y un guitarra eufórica hace de la pieza la más atractiva del álbum.

Es evidente que donde Richard Bona, uno de los tantos invitados especiales, pone su voz y su instrumento del bajo, existe garantía de una Buena rencompensa. Asi hace de “Cameeroon” una prueba que no decepciona. Otros estelares invitados hacen apariciones certeras en la mayoría de los casos y Stern se empareja muy bien con ellos sin querer robar protagonismo.

Aunque no es el caso de Esperanza Spalding, quien baja la intensidad en la balada “As far as we know”. Y la desciende demasiado y el tema no cunde el efecto deseado. Pero es de los pocos temas desabridos de la jornada. “OCD” no sigue esa suerte y cunde como una vibrante descaga del jazz del mejor,con una efervescencia guitarrista digna del halago.

Todo el repertorio se maneja para diferentes estados animos, satisfaciendo gustos diversos. En cierta manera, “All over the place” es como la continuación de su anterior trabajo “Big Neighborhood”. Victor Wooten, Dave Weckl, Dave Holland, Randy Brecker, Victor Bailey y Kenny Garrett, entre otros, son los invitados especiales de Stern.

Primera Jornada del Rainforest World Music Festival 2012

String Sisters
Foto realizada por Andy Kho, reproducida con permiso de Sarawak Tourism Board
El primer día del Rainforest World Music Festival 2012 (Festival de Músicas del Mundo del Bosque de la Lluvia) que se celebra en Sarawak (Malasia) comenzó el día 13 de julio de 2012 con los talleres, como viene a ser habitual.

Los talleres tienen lugar por la tarde en tres escenarios en la Villa Cultural de Sarawak (Sarawak Cultural Village). Los talleres están abiertos al público y los espectadores tienen la oportunidad de ver a los músicos de cerca. Normalmente, los talleres se agrupan por familia de instrumentos o por otras temáticas.

Los talleres de la primera jornada fueron Exotic & Evocative (Exótico y Evocador) con citaras del lejano oriente; Shanta (música clásica de la India), The Zee Avi Story (la Historia de Zee Avi); Long Strokes (Toques Largos) dedicado a los instrumentos de cuerdas; Six of the Best (Seis de los mejores), un taller de guitarristas; Thunder in the Jungle (Trueno en la Jungla) con tambores y otros tipos de percusión; Ajak Menari, un taller de danza para aprender los bailes de los pueblos iban y malayo; Heart Beats of southeast Asia (Los ritmos del Corazón del sureste Asiático), una comparación entre los ritmos malayos y otros ritmos de Asia; y Flirt the Brazilian Way (Ligando al Estilo Brasileño), un taller interactivo de baile carimba de Brasil.

La Zikabilo
Foto realizada por Andy Kho, reproducida con permiso de Sarawak Tourism Board
Los conciertos comenzaron a las 19:30 con el sabor de la música de Sarawak. Varios músicos locales tocaron el sape (el laúd típico de Sarawak) y llevaron a cabo muestras de danzas guerreras.

Después actuó en grupo joven, Nading Rhapsody, ganador del concurso anual que organiza el festival para fomentar las músicas de raíz en el estado de Sarawak El grupo tiene su sede en Kuching, la capital del estado y fusiona los ritmos tradicionales de los pueblos de Sarawak, los iban, bidayuh, orang ulu y malayos, con elementos modernos.

A continuación apareció el grupo palestino Le Trio Joubran, compuesto por los hermanos Joubran. Son tres virtuosos que utilizan el ud (laúd árabe). Mezclan la música árabe con la música clásica contemporánea e incluso con el flamenco. Les acompañaba un percusionista.

Después vino uno de los platos fuertes del festival, el sexto de violinistas llamado String Sisters. Como ya indiqué en otro artículo anterior, las String Sisters (hermanas de la cuerdas), compuesto por varias de las mejores violinistas de folk del mundo, sedujeron al púbico que asistió al Rainforest World Music Festival 2012.

Zee Avi
Foto realizada por Pein Lee, reproducida con permiso de Sarawak Tourism Board
La siguiente actuación fue del grupo Rhyhm of Borneo, ganador del concurso del año pasado. Es un grupo liderado por un joven intérprete de gongs que utiliza una especia de marimba compuesta por gongs. Es un grupo eléctrico, de fusión, con solos espectaculares de gongs.

El penúltimo grupo fue La Zikabilo. Lo lidera un músico cubano. Tienen un sonido poco convencional que mezcla los ritmos cubanos con la música gitana y las bandas de metales tipo Nueva Orleans. Cantan en español, francés y romaní.

Entre el público malayo había bastante expectación ante la actuación de Zee Avi. Es una cantautora joven de Malasia que ha tenido un éxito tremendo por Youtube que la catapultó a la fama. Vende muy bien en Malasia y ahora está afincada en Estados Unidos. Lo mejorcito del concierto de Avi fue el uso de los instrumentos tradicionales de Sarawak y el sape eléctrico.

El festival ecléctico Bons Sons comienza mañana

Mañana comienza Bons Sons, el festival que se celebra cada dos años en la aldea de Cem Soldos, en Tomar, hacia el centro de Portugal. Es un festival que reúne lo más inquieto del panorama musical portugués: jazz, rock independiente, folk y músicas del mundo.

Bons Sons significa “buenos sonidos”, o “buenos sones”. La edición de este año se celebrará entre los días 16 y 19 de agosto y cuenta como país invitado a España, con las actuaciones de Vigüela y El Naán, aportando dos visiones complementarias de la música popular castellana: la tradición viva y la experimentación libre y sin concesiones.

El festival propone también otras actividades: exposiciones, una feria de artesanía, proyecciones de cortos y vídeos, entre los que destaca la serie realizada por Tiago Pereira sobre grupos portugueses A música portuguesa a gostar dela própria (“La música portuguesa gustándose a sí misma”). Destaca también el impulso de la SCOCS, la asociación cultural de los jóvenes de la localidad y la implicación de la gente de Cem Soldos en general.

16 de agosto

17:00 h. Nuno Prata. Música na Igreja
18:00 h. Capitão Fausto. Escenario Giacometti
19:00 h. Filho da Mãe. Música na Igreja
20:00 h. Lousy Guru. Escenario Giacometti
21:00 h. See You Later Alligator. Auditorio de Cem Soldos
21:00 h. El Naán. Escenario Lopes Graça
22:30 h. A Naifa. Escenario Lopes Graça
0:00 h. Yechidah. Escenario Noites Longas

17 de agosto

14:00 h. Vídeos MPAGDP: A música portuguesa a gostar dela própria (“La música portuguesa gustándose a sí misma”). Auditorio de Cem Soldos
14:00 h. Cosie Cherie. Escenario MPAGDP
16:15 h. Gala Drop. Escenario Giacometti
17:15 h. Curtas em flagrante (Festival de cortometrajes). Auditorio de Cem Soldos
17:15 h. Carlos Batista. Escenario MPGDP
18:00 h. Celina da Piedade. Música na Igreja
19:00 h. You Can’t Win, Charlie Brown. Escenario Giacometti
19:30 h. Abaixonado. Escenario MPGDP
20:30 h. António Zambujo. Música na Igreja
22:00 h. Linda Martini. Escenario Giacometti
23:30 h. The Legendary Tiger Man. Escenario Lopes Graça
1:00 h. Paus. Escenario Giacometti
2:30 h. Batida Escenario Giacometti

18 de agosto

15:15 h. Joana Espadinha. Escenario MPAGDP
16:15 h. Gabriel Ferrandini & Pedro Sousa. Escenario Giacometti
17:00 h. Márcia Música na Igreja
18:00 h. Canto Hondo. Escenario MPAGDP
19:00 h. y 21:00 h. Joana Sá. Auditorio de Cem Soldos
20:00 h. Mikado Lab. Escenario Giacometti
21:00 h. Gobi Bear. Escenario MPAGDP
22:00 h. ATMA. Escenario Lopes Graça
23:30 h. Os Velhos. Escenario Giacometti
1:00 h. Maria João & Mário Laginha. Escenario Lopes Graça
2:30 h. João Gomes DJ Set. Escenario Noites Longas

19 de agosto

14:00 h. Vídeos MPAGDP: A música portuguesa a gostar dela própria (“La música portuguesa gustándose a sí misma”). Auditorio de Cem Soldos
15:00 h. Os Passos em Volta. Escenario Giacometti
15:15 h. Rafael Carvalho. Escenario MPAGDP
17:00 h. Vigüela. Escenario Tarde ao Sol
17:15 h. Curtas em flagrante (Festival de cortometrajes). Auditorio de Cem Soldos
17:15 h. Martim Torres. Escenario MPAGDP
18:30 h. Aldina Duarte. Música en la Iglesia (Música na Igreja)
19:00 h. Não me importava de morrer se houvessem guitarras no céu (“No me importaría morir si hubiera guitarras en el cielo”, documental de Tiago Pereira). Auditorio de Cem Soldos
19:30 h. Birds Are Indie. Escenario MPAGDP
20:00 h. Xícara. Escenario Lopes Graça
21:30 h. Pé na Terra. Escenario Giacometti
23:00 h. Vitorino. Escenario Lopes Graça
0:30 h. Bento 17 DJ Set. Escenario Noites Longas

La web del festival ofrece casi un paseo virtual por la aldea de Cem Soldos: http://www.bonssons.com

La sicodelia del folk de protesta

Searching for Sugar Man, banda sonora original
Searching for Sugar Man, Original Motion Picture Soundtrack (banda sonora original)

Su carrera terminaba cuando empezaba. Dos discos de corta vida en los años setenta. Para el 1973, Rodríguez ya no construía canciones. Sus manos pasaban de la guitarra y la artesanía de canciones de contenido social al mundo de la demolición. Irónico contraste. Destruía edificaciones para sobrevivir.

Rodríguez, el desconocido que pretende dejar de serlo, vive para contarlo. El documental “Searching for Sugar man” recién lanzado en algunas salas de Estados Unidos, narra los pormenores de la vida de Sixto Díaz Rodríguez, nacido en Detroit y de padres mexicanos. El documental narra su impacto en Sudáfrica y Australia.

Su carrera en Estados Unidos fue corta, pero unas copias llegaron a la tierra de Mandela y se convirtieron en temas conocidos de una minoría blanca que se oponía al apartheid. Tomado de esos episodios donde la realidad es más novelesca que la ficción, Rodríguez toma relevancia gracias a esos golpes fortuitos de la vida.

Un documental dirigido por un director sueco y un álbum que toma canciones de sus dos “fracasados” discos (Cold fact y Coming from reality) conforman la banda sonora de “Searching for Sugan Man”.

Su canta de presentación en este nuevo renacer ha sido la pieza “Sugan Man”, que irrumpe bajo la égida de la sicodelia con unas guitarras distorsionadas efectivas y aditivas. La pieza puede ser tomada como grabada en el año 2012 por su sonoridad moderna.

Otra canción alardea ligereza, pero autenticidad como en “I think of you” y otra contundencia como “Cause”. Lo dylanesco de “Inner City blue” y la marimba inesperada en “Crucify your mind” son para resaltar. Al final, uno se rinde ante la sinceridad de el Rodriguez interprete y de astuto compositor.

Ha sido el arte del film la plataforma para que Rodríguez vuelva a nacer. Igualmente como fue el cine que le dio vida nueva los músicos olvidados cubanos en Buena Vista Social Club. Rodríguez es, con 70 años, sin dudas, lo más destacado del año.

Carlinhos Brown presenta en La Mar de Músicas su nuevo disco Mixturaçao y pone el punto y final a la 18ª edición del festival

Carlinhos Brown
Carlinhos Brown regresa a Cartegena para la clausura de La Mar de Músicas, mañana sábado 28 de julio, a las 23:00 horas.

Carlinhos Brown es un hijo del festival, uno de esos tantos artistas que pisaron por vez primera Europa o España gracias a La Mar de Músicas. Todavía se recuerda ese concierto de 2004 donde se agotaron las entradas meses antes del comienzo del festival y que junto a Bebo Valdés hicieron del Parque Torres un pequeño “milagro de Candeal”.

Ha dejado de ser un artista de circuitos más reducidos, para convertirse en un artista reconocido allá por donde va. Va a Cartagena a presentar su nuevo disco Mixturaçao.

Entradas, 25 Euros.
En la clausura actuarán además Baloji & L´Orchestre de la Katuba y el dj John Talabot

Las hermanas de la cuerdas, espectaculares en Borneo

String Sisters
Foto realizada por Andy Kho. Aparece con permiso de Sarawak Tourism Board
El grupo internacional String Sisters (hermanas de la cuerdas), compuesto por varias de las mejores violinistas de folk del mundo, deleitaron al púbico que asistió al Rainforest World Music Festival 2012 (Festival de Músicas del mundo del Bosque de la Lluvia) el viernes 13 de julio. Esta cita anual tiene lugar en la Villa Cultural de Sarawak (Sarawak Cultural Village), cerca de Kuching, capital del estado malayo de Sarawak, ubicado en la gran isla de Borneo.

Las integrantes de las String Sisters son la innovadora del folk y músicas del mundo noruega Annbjorg Lien; la violinista y cantante de Altan, Mairead Ni Mhanonaig; la estadounidense Liz Carroll, que formó parte de Cherish the Ladies; la intérprete escocesa Catriona MacDonald de Blazin’ Fiddles y Vamm; la cantante y violinista sueca Emma Harderlin de Garmarna y Triakel; y la estadounidense Liz Knowles que forma parte del espectáculo Riverdance.

Los músicos escoceses y noruegos James MacKintosh, David Milligan, Conrad Ivitsky y Tore Bruvoll, acompañaron a las String Sisters.

Las ‘hermanas’ interpretaron una mezcla apasionante de folk contemporáneo y canciones melancólicas basadas en las músicas tradicionales de Irlanda, Noruega, Escocia y Suecia.

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Más información sobre el festival en rwmf.net

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