Fenomenal repaso de Berroguetto en MadridFolk 2011

Berroguetto
Berroguetto – Teatro de Madrid – 6 de mayo 2011

Tras la resaca de Luar Na Lubre en MadridFolk 2011, el segundo día les tocaba a Berroguetto, otro grupo de folk moderno que se formó en la década de los 80 recogiendo un montón de premios y estar siempre presentes en los festivales más significativos dentro del circuito “world music“.

Puntuales, como el día anterior, pero con bastante menos público y es que según están los bolsillos hay que dosificar, salieron al escenario todos los componentes del grupo para nuevamente disfrutar de la música gallega y lograr que mucha gente que no conociera este tipo de música hoy en día asista a sus conciertos y compre sus discos, creo que, Berroguetto ha sabido encajar las piezas para conseguirlo.

Desde los inicios de la actuación supieron hilvanar canciones como “Xente”, “Fusco”, “Astrea”… para embelesar al centenar de personas que nos dimos cita. Un verdadero placer y no es para menos porque esto únicamente se logra gracias a la complicidad y esfuerzo de todos sus componentes.

Con sus peculiares sonidos han conseguido que la música gallega llegue a los más recónditos lugares del mundo y ¡¡¡cómo no!!!, en la capital de España también obtuvieron su merecida ovación al acabar cualquier tema que aunque fue poco el personal, aplaudían como si estuviese el teatro lleno.

“Vamosindo”, “Armenia”… por nombrar algunas canciones, dejaron constancia de que Berroguetto hacen una música llena de energía y con ganas de acercarse a otras mentalidades. Este septeto multi-instrumentista hizo un fenomenal repaso a sus cinco discos, divirtiendo y poniendo a la gente en pie que en todo momento se volcó con el grupo. Y aunque hay que ser consciente de que esta música es minoritaria no está de más animar a organizadores y responsables que sigan apostando por este tipo de festivales.

Anxo Pintos – gaitas, zanfona, flauta, saxo soprano y piano
Xavier Díaz – voz, gaita y percusión
Guillermo Fernández – guitarras y bajo
Quico Comesaña – buzuki, mandolina, harpa celtica, cítolas y banjo
Quim Farinha – violín
Santiago Cribeiro – acordeón y teclados
Isaac Palacin – batería y percusiones

Murcia Tres Culturas celebran su gran fiesta el 28 de mayo

Luis Paniagua
El festival Las Tres Culturas de Murcia celebran su gran fiesta con más de 24 horas continuadas de música, danza y canto por toda la ciudad. El cierre del XII Festival comienza mañana a las 20 horas y se extenderá hasta el sábado hasta las 24:00 horas.

Músicos, cantantes y bailarines de diversos países y culturas ocuparán las plazas y calles de la ciudad de Murcia desde las 20 horas de mañana viernes hasta las 24 horas del sábado, en una multitudinaria Fiesta de las Tres Culturas.

Así Murcia disfrutará de una gran cita con la tolerancia y el mestizaje en la que la convivencia de músicas de distintos estilos y tradiciones se vive como una forma de enriquecimiento artístico y cultural.

En total serán 23 espectáculos (algunos con doble sesión) los que tendrán lugar en 18 espacios del municipio: Museo de la Ciudad, Calle Basabé, Jardín del Malecón, Terraza Molinos del Río_Caballerizas, Plaza de Europa, La Puerta Falsa, Musik. Bajos Plaza de Toros, Iglesia Las Anas, Iglesia Santo Domingo, Plaza Santo Domingo, Glorieta de España, Plaza de la Cruz, Plaza Santa Catalina, Plaza Santa Eulalia, Muralla Verónicas, Jardín de Floridablanca, Pérgola de San Basilio y Plaza Belluga.

El programa completo de esta Fiesta de las Tres Culturas es el siguiente:

Viernes 27
20 y 21 h. Museo de la Ciudad
Luis Paniagua. (España).
El cielo en la tierra. Músicas ancestrales

Viernes 27
20,30 h.
Calle Basabé
Ángela Bossa (España). Respect. Un viaje por el blues y el jazz

Viernes 27
21 h.Jardín del Malecón
Neuman (España)

Viernes 27
22 h.Jardín del Malecón
Noise Box (España)

Viernes 27
21 y 23 h.Terraza Molinos del Río_Caballerizas
Linda Scanlon & Band (Irlanda). So good so far. Música tradicional irlandesa

Viernes 27
22 h.Plaza de Europa
Fatoumata Diawara (Malí). Fatuo. La joven perla de Malí

Viernes 27
23 h.Jardín del Malecón
Analogic (España)

Sábado 280 y 1 h.
La Puerta Falsa
Marenostrum (Portugal).
Arraia Miúda. Folk portugués

Sábado 28

1 y 2 h. Musik. Bajos Plaza de Toros
Mariel M. Tango (Argentina). Perfume de tango. Voz, guitarra y bandoleón

Sábado 28
8,30 a 11 h. Iglesia Las Anas
Campanas de Auroros (España). Tañidores al alba. Auroros, voz y guitarra

Sábado 28
11, 11,30 y 12 h.
Iglesia Santo Domingo
Ciclo Voces Blancas. Corales: Hims Mola, Orfeón F. Caballero y Coral Discantus

Sábado 28
12,30 h. Plaza Santo Domingo
Yemo Teatro y Coral Discantus (España). Ensueños de Don Quijote

Sábado 28
12,30 y 13,30 h.Glorieta de España
Troupe Mediterránea (España). Sensaciones orientales. Arabeske en pasacalles

Sábado 28
13 h.Plaza de la Cruz
Rodinka (República Checa / Francia). Perfumes embrujados

Sábado 28
14 h.Plaza Santa Catalina
Mariel M. Tango (Argentina). Mi barrio. Tango. Jazz

Sábado 28
16,30 y 17,30 h. La Puerta Falsa
Kabyl Ensemble (Argelia). Chansons kabyles. Música tradicional Kabayli

Sábado 28
19 h.Plaza Santa Eulalia
Tao Ravao & Vincent Bucher (Madagascar). Malagasy blues

Sábado 28
19,30 h.Muralla VerónicasN
etnakisum (Austria). Neutville. Música para ver y soñar

Sábado 28
20 h.Jardín de Floridablanca
Rodinka (República Checa / Francia). Avec el sans toi. Ritmos cíngaros

Sábado 28
20,30 h. Calle Basabé
Melech Mechaya (Potugal). Conectando el estrecho. Klezmer

Sábado 28
21 h.Pérgola de San Basilio
Arabeske Dance Troupe (España). Raki Sharia. Danza y música oriental

Sábado 28
21,30 h. Plaza de Europa
Samou Bagayoko & SMOD (Malí). Dimanche à Bamako. Hip hop & rap africano

Sábado 28
22,30 h. Plaza Belluga
The Jackson Singers (Estados Unidos). Spiritual Inspiration

Oasis de sonidos celtas con Luar Na Lubre en MadridFolk 2011

Luar Na Lubre
Luar Na Lubre – Teatro de Madrid – 5 de mayo 2011

No podía empezar de mejor manera la tercera edición del festival MadridFolk que con la actuación del veterano grupo Luar Na Lubre, con 25 años de trayectoria aprovecharon para presentar en Madrid las canciones de su último trabajo denominado “Solsticio”.

No corren tiempos fáciles para nada ni para nadie y hay que reconocer el mérito que supone organizar y llevar a cabo un evento de estas magnitudes. Mientras en las calles de Madrid había dos o tres manifestaciones, unas quinientas personas de todo tipo de edad y de indumentaria prefirieron acercarse a este oasis de sonidos celtas para desconectar por unas horas de la tensión que supone vivir en una gran ciudad.

Puntuales, como era de esperar, salieron al escenario Luar Na Lubre que hoy por hoy son un referente internacional de la música gallega presentando en directo las melodías más clásicas de su repertorio, junto a los nuevos temas de su último disco.

Con una pantalla gigante de telón de fondo amenizaban visualmente cada tema que era de agradecer ya que en ocasiones la melodía del tema combinándolo con las imágenes te transportaba a otro lugar. “O san das pedras”, “Romance de Don Gaiferos”… de su último disco demuestran que siguen fieles a su tierra y costumbres dedicándose a la recuperación de la lírica medieval gallega llegando a conseguir que las viejas tradiciones no se pierdan, actualizándolas con unos sonidos más asequibles y contemporáneos.

El concierto hizo un perfecto recorrido por todos sus trabajos recogiendo numerosos aplausos al finalizar cada canción sobre todo en los más populares, “Tu gitana”, “Chove en Santiago”, “Camariñas”, “Britonia”….

Es complicado complacer a todo el mundo y siempre se queda algún que otro tema sin interpretar pero es que, con un repertorio tan extenso la selección de temas es bastante difícil.

Siempre agradecidos por el calor que reciben cada vez que vienen a la capital he de señalar, el lugar escogido para este festival (bajo mi punto de vista) no es el adecuado, prueba de ello que en los últimos temas que fueron los más festivos, una veintena de personas se levantaron de sus butacas para bailar en un pequeño espacio que hay delante del escenario, aparte de todos los que no bajamos a bailar sí nos pusimos en pie para acompañarles con las palmas.

Reseñar que, sobre todo en los temas cantados, la voz tapaba ciertos instrumentos que no se apreciaban pero, en general, consiguieron un buen sonido y no hay que decir del buen sabor de boca que dejaron a los que nos dimos cita en las más de dos horas de concierto que ofrecieron los de La Coruña que llevan la música gallega a cualquier rincón del mundo. Esperemos que por mucho tiempo.

Sara Louraço Vidal – voz
Xulio Varela – buzuki, voz y percusiones
Bieto Romero – gaitas, acordeón y zanfoña
Eduardo Coma – violín
Patxi Bermúdez – bodhran, tambor y dumbek
Pedro Valero – guitarra acústica
Xabier Ferrero – percusiones latinas y efectos
Xan Cerqueiro – flautas

The Blind Boys of Alabama en los Veranos de la Villa de Madrid

The Blind Boys of Alabama
The Blind Boys of Alabama presentarán su nuevo disco Take the High Road (Saguaro Records /Mastertrax, 2011) en los Veranos de la Villa – Escenario Puerta del Ángel el lunes, 18 de julio de 2011.

The Blind Boys of Alabama ganaron el Grammy desde el 2002 al 2005 al Mejor Álbum Soul Gospel Tradicional y grupo integrante del Museo de la Fama.

El mundo ha cambiado bastante desde que la primera formación de los Blind Boys of Alabama, se reunió por primera vez. Eso fue en 1939, cuando los miembros eran unos niños en el Instituto para Ciegos Negros de Alabama en Talladega. Hoy en día, más de 70 años después, el grupo ha ganado una larga lista de premios – entre ellos el Grammy por toda su carrera y el Premio del Fondo Nacional de las Artes –, ha cantado para dos presidentes en la Casa Blanca y ha sido incluido en el Hall of Fame.

Sin embargo, a lo largo de esta larga aventura, el miembro fundador Jimmy Carter ha guardado un secreto hasta hoy: “Toda mi vida he amado la música country“, confiesa Carter. “Fui criado a su alrededor. De vuelta en la década de 1940, recuerdo haber oído a Hank Williams y tantos otros. Sus voces eran grandes, las letras fueron grandes. Todavía tengo un montón de música country en mi casa y la pongo todo el tiempo“.

Diomedes Díaz se lució y cantó bonito en Rionegro

Diomedes Diaz en Rionegro
Con un Coliseo de Rionegro lleno a reventar, ante más de 7000 mil personas, el gran cantautor colombiano Diomedes Díaz (también conocido como El Cacique de la Junta) cantó bonito a un público entregado a su artista que tarareó y acompañó al Cacique en todas sus canciones.

Con una voz excepcional, con brío y acompañado de un conjunto, compenetrado y armonizado le brindaron una gran presentación a Rionegro (Antioquia) en el nuevo coliseo de esta localidad.

El júbilo se colmó cuando Diomedes recibió en tarima la visita del gran arquero colombiano José “Rene Higuita” Zapata quien se contagió con la alegría, la música y el carisma del Cacique.

Me voy muy contento por ese gran recibimiento por ese apoyo incondicional este es el Diomedes Díaz de ustedes y no se los quita nadie, nadie.” con esta frase cerró el Cacique esta gran presentación quedando pendiente como lo prometió regresar en el marco de la feria de las flores a cantar de igual forma con las mismas ganas y con el apoyo de todos los seguidores.

Discos disponibles: 30 Grandes Exitos, Listo Pa’ La Foto, 30 Grandes Exitos 2, Originales: 20 Exitos, Celebremos Juntos, La Voz, De Nuevo Con Mi Gente

El III Festival Afroflamenco de Dakar presentará a Antonio Carmona y Youssou N’Dour

La Embajada de España en Senegal organiza por tercer año consecutivo el III Festival Afroflamenco. El festival tendrá lugar el próximo 3 de junio, a partir de las 20 horas, en la plaza del Obelisco de Dakar. El macro-concierto, que será gratuito, contará con la participación del cantante español Antonio Carmona y del senegalés Youssou N’Dour, junto a la artista emergente senegalesa Njaaya. Durante cuatro horas, los artistas compartirán un mismo escenario donde se pondrá de manifiesto las potencialidades artísticas del mestizaje cultural.

El Festival Afroflamenco se plantea como un ejemplo de fusión de músicas y estilos entre continentes, a través del cual se pretende afianzar las relaciones entre ambos países, potenciando el conocimiento recíproco de ambas culturas. Es también una ocasión idónea para promocionar la música senegalesa en España, para estimular la creatividad y la diversidad de las expresiones culturales y para reforzar la proyección de la música española. En definitiva, un Festival llamado a acercar el conocimiento de la música de ambos continentes para ayudar a la consolidación de la oferta de productos culturales.

La primera edición de esta pionera propuesta, celebrada en junio de 2009, surgió como una acción intercultural organizada por la Sección Cultural de la Embajada de España en Senegal y el productor y cineasta español Juan Laguna. Reunió sobre el mismo escenario a los consagrados artistas senegaleses Omar Pene y Carlou D junto a Raimundo Amador, Tomasito, el contrabajista Javier Colina, el cantaor Antonio Rancapino “el Ranky”, y con la participación de Cheikh Baye Fall & The Tranquile Pirates, grupo pionero en Senegal de la fusión afroflamenca. En aquel momento, al primer Festival acudieron más de diez mil personas.

Tras el éxito obtenido durante ese primer encuentro, el Festival Afroflamenco volvió a realizarse en junio de 2010 en Dakar y, de forma excepcional, la capital de Sudáfrica, Johanesburgo, acogió un encuentro en los días previos a la apertura del Mundial de Fútbol. En esa ocasión participaron Raimundo Amador, Tomasito, Jorge Pardo, Tino di Geraldo, Carles Benavent, Antonio Rancapino El Ranki y Juan Diego de Jerez, junto al grupo de gospel Soweto Spiritual Singers.

El III Festival Afroflamenco está organizado por la Embajada de España en Senegal, con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo (AECID), Turkish Airlines, Africa Travel Group, Jumbo, Casa África y Coca Cola.

Celebrando el legado de Dave Grusin

An evening with Dave Grusin
Dave Grusin

An evening with Dave Grusin” (Heads Up, 2011)

Este nuevo trabajo de Dave Grusin es un repaso a una etapa importante de su carrera, su faceta cinematográfica. Hay que recordar que Grusin ha puesto música a muchas imágenes, tantas que uno ni se imagina que hayan sido de él. Algunos de esos filmes han sido “The Graduate”,” Three Days of the Condo”, “ On Golden Pond”, “Tootsie”, “The Champ”, “ Milagro Beanfield War” y de “The Firm”, entre otros. En la pantalla chica, Grusin ha compuesto los temas centrales para serie televisivas como It Takes a Thief y Baretta para citar dos de las tantas. Ni hablar de sus tres décadas volcado hacia el jazz y su incursión en el lado ejecutivo del negocio del disco con el Sello GRP, entidad vital en el desarrollo del jazz contemporáneo.

Una orquesta de 75 músicos, la Henry Mancini Institute Orquestra, sirve de plataforma para un sonido solemne y épico. Tomada en directo durante de la presentación del pianista en el Adrienne Arsht Center, de Miami, Florida. Artistas de la talla de Jon Secada, Patti Austin, Monica Mancini, Gary Burton, Arturo Sandoval, Nestor Torres y Sammy Figueroa aportan su talento en este trabajo de 14 piezas.

Una de esas piezas es “I feel pretty”, tomada del musical West Side Story. En ella Néstor Torres se desborda magistralmente con su flauta y Grusin se demarca en los terrenos del jazz latino con un piano galopante. El drama que le imprime al tema de la película “Peter Gunn” es abrazador, apabullante, con el vibráfono del invitado Gary Burton.

No solo esta noche con Dave Grusin aparece en el formato de disco compacto y su versión digital. también este esta disponible en video en formato de Blu-ray y como una aplicación para el IPad.

La gira de D´Callaos 2011 incluirá un concierto en Madrid

La apretada gira de D´Callaos estarán por prácticamente toda la piel de toro los meses de Mayo y Junio. El grupo catalán presenta en Madrid el día 17 de Junio en la Sala Caracol su nuevo lanzamiento “El borde donde termina el mar” un trabajo muy logrado con sonidos muy agradables fusionando el rock, con el flamenco, reggae….que acompaña la gran voz de “La canija”.

Un grupo que si aún no lo conoces, estás desaprovechando la oportunidad de disfrutar de la buena música que gracias al boca a boca consiguen llenar las salas de toda la geografía española y es en sus fans en quienes confían para seguir apostando por este proyecto.

20 Mayo – Santander
21 Mayo – Toulouse, Francia
26 Mayo – Gerona
27 Mayo – Barcelona
10 Junio – Lérida
11 Junio – Bilbao
16 Junio – Logroño
17 Junio – Madrid
18 Junio – Zaragoza
29 Junio – Burgos
25 Junio – Valladolid

Final Ibérica Reggae Contest 2011 de Rototom Sunsplash con toque andaluz

Tres bandas andaluzas disputarán la final ibérica de uno de los concursos de reggae más importantes del mundo en Madrid, el 21 de mayo en la Sala Caracol a las 20:30. Entrada gratuita hasta las 22.00h

Dubwise Situation, Green & Brown y Rocker Roots, subirán al escenario de la Sala Caracol mañana sábado para mostrar lo mejor del reggae nacional.

El Reggae Contest es uno de los concursos más importantes de reggae del mundo y tiene como meta dar a conocer el trabajo de nuevas bandas y nuevas tendencias del reggae.

El concurso de bandas está organizado por regiones en Europa (Alemania, Francia, Italia, Inglaterra, Europa del Norte, Europa del Este, Península Ibérica) y este año ha realizado su primer concurso en América Latina.

La final de la etapa europea tendrá lugar el 2 de junio en la sala Razzmatazz de Barcelona y el ganador se presentarán en la XVIII edición del Rototom Sunsplash, el mayor festival de reggae de Europa que tendrá lugar en Benicassim en agosto.

Dubwise Situation se inspira en el sonido más clásico del roots reggae jamaicano y el dub más oscuro de jamaica y U.K. Su trabajo hace alusión a la fuerte influencia del roots reggae (reggae de raiz) en la música electrónica actual.

La banda inició su andadura en el mundo del reggae en el 2007 inclinándose por el dub y los delays (retardos de la señal sonora).

Green & Brown comenzó en un formato acústico haciendo versiones de roots reggae de los 70 (Jacob Miller, Dennis Brown, Ken Boothe, The Wailers, Heptones, entre otros), tomando en un primer momento el nombre de Brown, como tributo a Dennis Brown. A partir del verano de 2009 se realizan diversas grabaciones y de ellas salen varios riddims que se mezclan poco a poco y que estarán presentes en su primer
disco, ‘The Zeller Sessions’, que verá la luz en 2011 y que incluye varios temas mezclados directamente en dub y composiciones que reflejan la personalidad de la banda y sus influencias en el soul.

Con los ojos puestos en su segundo disco y en saltar a los escenarios entre primavera y verano 2011, Green&Brown se presenta con un sonido purista de roots reggae/dub sin precedentes en el panorama español.

Rocker Roots

Durante estos últimos años la banda ha ido acumulando toda la experiencia que una gran banda requiere, como atestiguan sus actuaciones en salas punteras de todo el país y la participación en Festivales consolidados, como el Fiestizaje en León o el Marbella Reggae Festival, donde compartieron cartel con Roberto Sánchez y Sizzla Kalonji.

Banda versátil, Rockers Roots se ha destacado también como una backing band sólida, acompañando a artistas de muy diversa índole como Benjamín o Leroy Onestone. También es de destacar su selección como finalista del concurso de bandas noveles del Rototom Sunsplash 2007. La banda ha publicado el disco “Inna di real time” dispuestos a no dejar a nadie indiferente

Sobre el Reggae Contest Ibérico

En el concurso ibérico de bandas de reggae del Rototom Sunsplash han participado este año 43 bandas españolas de 11 Comunidades Autónomas. Andalucía y Cataluña son las comunidades más representadas con 13 y 12 bandas respectivamente, le siguen Madrid (6 bandas) y Comunidad Valenciana (3 bandas). También han participado bandas de Galicia, Castilla y León, Castilla La Mancha Cantabria, Navarra,Canarias y Baleares

Final Europea del Reggae Contest

La final europea del concurso tendrá lugar el jueves 2 de junio en Barcelona, en la sala Razzmatazz, de ella participarán bandas finalistas del Reggae Contest organizado en diversas partes de Europa, como el Reggae Contest del Norte de Europa, Europa del Este, Francia, Italia, Alemania y el Contest Ibérico. Este concurso también se organiza en América Latina y su final tuvo lugar el mes pasado en Argentina. En finalista del Reggae Contest Europeo se presentará en la XVIII edición del Rototom Sunsplash que será entre los días 18 y 27 de agosto en Benicàssim.

Sobre el Rototom Sunsplash

En su segunda edición en España, el Rototom Sunsplash pasará a tener diez días de actividad. Debates, exposiciones, talleres (percusión y danza africana, cocinas del mundo, etc.), mesas redondas y mucha música.

Entre el 18 y el 27 de agosto elfestival traerá a Benicassim grandes nombres, como Bunny Wailer, el único componente vivo de The Wailers, la formación original que lideró Bob Marley y que actuará por primera vez en España; Jimmy Cliff, uno de los primeros íconos de la música jamaicana también forma parte del cartel, así como Toots & The Maytals, los pioneros del reggae en los 60.

Entre los intelectuales invitados este año se incluyen Bernard Cassen, ex-director de Le Monde Diplomatique y líder del movimiento antiglobalización; Esteban Ibarra , fundador del Movimiento contra la intolerancia, y los familiares de José Couso.

Reconocido como festival vede (green festival), el Rototom ha recibido el premio The Greener Festival Award en reconocimiento por su claro compromiso con el medioambiente. El pasado año además, recibió el reconocimiento, por parte de la UNESCO y del Seminario Interdisciplinario Mundial permanente de “La Cultura de Paz y No Violencia” de las Naciones Unidas, de actividad conexa de Cultura Sin Fronteras.

El cantautor Josep Aparicio presenta el nuevo cante valenciano en Cants i cants

Cants i cants (Temps Record, 2011) es el primer disco en solitario del valenciano Josep Aparicio “Apa”, después de una trayectoria en el mundo del canto tradicional que ya supera los 35 años.

Ahora presenta este disco al margen del cant d’estil (cantos de ronda), entrando en una importante experiencia de música tradicional moderna con algunas piezas de nueva creación y con un tratamiento musical innovador. Los músicos que lo acompañan tienen procedencias muy diversas (flamenco, jazz, clásico, folk, pop) pero el resultado es un todo orgánico, versátil y eficaz.

Cants i cants contiene letras tradicionales, otras propias, una del versador Josemi Sànchez, otras de Vicent Torrent (fundador del grupo Al Tall) y versiones de poetas catalanes y valencianos como Vicent Andrés Estellés, Lluís Guarner o Joan Salvat-Papasseit. Y todo esto cantado y tocado a ritmo de bolero, cant d’estil, cantos de trilla, fandango, granaína, malagueña y seguidilla.

Más información en lasibilavalenciana.info

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