La órbita acústica de Carmen Souza

Carmen Souza - Verdade
Carmen Souza

Verdade” (Galileo, 2008)

Aprovechando el lanzamiento de “Protegid”, el sello Galileo relanza “Verdade” cuya fecha original de lanzamiento fue 2008. “Verdade”, a diferencia de “Protegid”, es un disco más en la órbita acústica, más directo e intimista, siempre partiendo desde Cabo Verde como punto de partida, por supuesto. Es desde ahí donde Souza inicia su mestizaje musical, teniendo su voz y su creole como pilar. La portuguesa, hija de caboverdianos, siempre está al frente de las composiciones y hace alarde de una balanceada diversidad temática. Canta a la vida con entereza (Confiaca), celebra la naturaleza de Africa (Afrika) y tiende la mano de la esperanza a los desprotegidos (In’feso).

Dos canciones concitan atención. “S. Anton m’cre conche bo esteria”, una de ellos, solo tiene de tedioso el largo título. En ella la morna se adentra, la percusión simula un goteo y el piano al acecho bordea un espacio llamativo y pegadizo. En tanto que en “Levanta no bai”, los cueros de los batas (o una sonoridad parecida) dan la bienvenida.

Homenaje a la Dinastía Musical de los Romero

El Tercer Encuentro de Músicas de Acordeón rendirá homenaje este año, partir de las 6:30 de la tarde del viernes 24 de junio en el auditorio de la Biblioteca Departamental, a la Dinastía Musical de los Romero, cuyas más destacadas figuras han escrito páginas de oro en la música colombiana y más concretamente para la vallenata.

Esta dinastía musical de grandes acordeonistas de la música vallenata tiene sus raíces primigenias en España, porque Francisco Romero, un español venido de San Diego (España), entró por Riohacha y fue dejando todo su cimiente a lo largo de la provincia hasta llegar a Becerril, en donde comienza la dinastía de acordeonistas con Rosendo Romero Villarreal, nacido en la segunda mitad del siglo XIX, emparentado como primo con Juana Díaz Villarreal, la señora madre de los Reyes y Juglares Vallenatos Alejo y Nafer Durán Díaz. Juana fue cantadora de tambora y es la autora de “La candela viva”, una tambora que fue convertida a paseo vallenato por su hijo Alejo. Tanto Rosendo como Juana fueron becerrileros.

Rosendo Romero Villarreal llegó a viejo como juglar, recorriendo los pueblos del antiguo Magdalena Grande, tocando sus paseos y merengues.

Los Romero en España descienden de los Coperos del Rey, de acuerdo a la versión de los hijos de Rosendo Romero Villareal. El primero de ellos en llegar, como se dijo, fue Francisco, quien a su primer hijo lo bautizó como Faustino y éste engendró a Escolástico y Escolástico a su vez engendró a Rosendo, quien al tener a su primogénito lo bautizó con el nombre de su papá, Escolástico, quien en la segunda mitad de los años cuarenta ya tenía establecida su residencia en Villanueva (Guajira), a raíz de su amistad con Emiliano Zuleta Baquero.

El nombre de Escolástico se deriva de la Santa Escolástica, una santa de san Diego (España).

Emiliano Zuleta Baquero y Escolástico Romero Rivera establecieron un gran pacto de amistad según el cual se comprometieron a ser compadres a partir del primer hijo que tuviese uno de ellos. En efecto, Emiliano engendró a Emilianito y Escolástico fue su padrino. La amistad de estos compadres fue hasta la muerte y esa amistad y hermandad en la música generó el nacimiento de las dos primeras más grandes dinastías del Vallenato.

Escolástico Romero fue considerado como un músico fino, apelativo que se les daba a los acordeonistas capaces de tocar toda clase de ritmos en el acordeón y que además eran músicos de salón, especialmente en las famosas Colitas. Escolástico fue uno de los más connotados de este género musical, a lado de Antonio Amaya. Lamentablemente el historial musical de estos acordeonistas no pudo ser rescatado por falta de oportunidad de tener la tecnología necesaria a la mano y luego, por su muerte.

La dinastía de los Romero en la actualidad está conformada por sus herederos: Rafael Romero Ospino, acordeonista con un CD grabado Nolberto Romero Ospino, acordeonista éste en ser el primero de la dinastía que llegó al acetato con el LP titulado “Carrito viejo”, grabado al lado del cantautor sanjuanero Rafael Mendoza, y ya hoy cuenta con 30 discos grabados con diferentes cantantes.

Pedro Romero Rivera, último bastión que queda de aquellos músicos que tocaban Colita. Domiciano López Romero y su hijo José López, quienes viven en La Loma (Cesar). Esliver García Romero y su hijo Jesús Enrique García, radicados en Becerril (Cesar). Israel Romero Ospino, acordeonista fundador y actual director del Binomio de Oro, quien ostenta la distinción de ser el mejor acordeonista del mundo otorgada por la Universidad de Maryland (Estados Unidos) y en cuyo honor la fábrica de acordeones Hohner acaba de anunciar que sacará al mercado un acordeón en afinación de las notas Si Mi La; Israel hoy además es el presidente vitalicio del Festival Cuna de Acordeones, patrimonio artístico y cultural de la nación.

Rosendo Romero Ospino, cantautor y acordeonista, creador de la norma para certificar los compositores en el área de competencia laboral a través del SENA, norma que trabajó en compañía del maestro Santander Durán Escalona y el doctor Julio Cesar Barrios de Luque; en la actualidad trabaja bajo la asesoría del doctor Patrick Morales del Ministerio de Cultura y al lado de Adrian Villamizar, Lolita Acosta, Carlos Llanos, Estela y Santander Durán, en la elaboración del dossier de la Música Vallenata para solicitar ante la UNESCO la declaratoria del Vallenato como patrimonio inmaterial de la humanidad; también hace parte del grupo interdisciplinario elegido por la Asamblea Departamental para realizar el proyecto de creación de la Cátedra de la Música Vallenata. Misael Romero Ospino, acordeonista y percusionista del Binomio de Oro.

Limedes Romero Ospino, acordeonista y compositor con más de cinco discos grabados. José Fernando “El Morre” Romero, quien se inició en la agrupación Binomio de Oro, llegando a grabar con ella 10 CDs; en la actualidad se desempeña como acordeonista del cantante internacional Nelson Velázquez; “El Morre” es hijo de Rafael Romero Ospino y es la cabeza visible de la cuarta generación de la dinastía, de la cual hacen parte Samir Vence Romero (acordeonista), Silvio Romero (cantante) y Sammer Vence Romero (acordeonista). José Rafael Romero, hijo de “El Morre” le da por estos días iniciación a la quinta generación.

Al darse inicio a la programación del Mundial de Acordeones con la presentación este 22 de junio en el Centro Cultural Casa Grande de Bosconia, a partir de las 5 de las 5 de la tarde, de los acordeonistas de Uruguay, Silvio Previale, y de Argentina, Guillermo Codino, la directora del Encuentro, Lolita Acosta, aprovecha para agradecer los patrocinios de la Gobernación del Cesar, la Alcaldía Municipal de Valledupar, Solar Hotel Sicarare, Guatapurí Plaza Comercial, Alcaldía Municipal de Bosconia, la Corporación Biblioteca Departamental Rafael Carrillo Lúquez y la Academia de Música Vallenata Andrés “Turco” Gil, y el apoyo de los medios del comunicación sin cuyo aporte sería imposible la divulgación del evento.

De la misma manera se resalta que la presencia de los músicos uruguayos se concretó gracias al apoyo del Ministerio de Educación y Cultura, del Fondo Nacional de la Música y de la Intendencia de Salto, además de las facilidades ofrecidas por la Agencia de Viajes Aeromarket. La participación de los artistas ha sido también declara de interés cultural por el Ministerio de Educación y Cultura y de Interés Turístico por el Ministerio de Turismo.

Esta semana Tercer Encuentro de Músicas de Acordeón en Bosconia y Valledupar

En el umbral del Tercer Encuentro de Músicas de Acordeón, la directora de la Fundación Reyes y Juglares Vallenatos, Lolita Acosta, convoca a la comunidad cesarense a vincularse a esta programación que dará inicio el lunes 20 de junio con la llegada de los artistas internacionales invitados, procedentes de Argentina y Uruguay, quienes vienen con el noble propósito de ensanchar nuestro mundo de la música, la poesía, el canto y la cultura en general. Este es un buen sueño hecho realidad para celebrar la cultura de los pueblos del mundo, celebrando las hermandades y abriendo espacios de integración y surcos a las semillas de amistad de forma horizontal y plural.

El Tercer Encuentro de Músicas de Acordeón se hace posible gracias a los auspicios de la Gobernación del Cesar y la Alcaldía Municipal de Valledupar; el patrocinio de Solar Hotel Sicarare, Guatapurí Plaza Comercial y la Alcaldía Municipal de Bosconia; los apoyos de la Corporación Biblioteca Departamental Rafael Carrillo Lúquez y la Academia de Música Vallenata Andrés “Turco” Gil, además de contar con el aval del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclor y Artes Tradicionales (CIOFF-Colombia), organismo de consulta de la UNESCO.

Los artistas internacionales estarán alojados en el Solar Hotel Sicarare, de donde saldrán el miércoles 22 rumbo a Bosconia para su presentación en el Centro Cultural Casa Grande, cuyo gerente, Eurípides Arévalo, ha logrado el apoyo irrestricto a su gestión, por parte del alcalde Luis Abdón Pérez Angarita.

El jueves 23, la programación continúa en la Academia de Música Vallenata “Turco Gil” con el evento denominado Intercambio de Saberes. Eso será a las 11 de la mañana. El mismo día, a las 4 de la tarde en el segundo piso del edificio de la Biblioteca Departamental, los artistas tendrán un encuentro con el público, en desarrollo del Conversatorio – Concierto dialogado, bajo la conducción pedagógica de los profesores Germán Piedrahita Rojas y Juan Cataño Bracho.

El viernes 24 será la gran fecha del Tercer Encuentro de Músicas de Acordeón, cuando tendrá lugar, en el auditorio de la Biblioteca Departamental, la Gala Musical. Los artistas participantes son: Por Argentina, el acordeonista Guillermo Codino a dúo con el guitarrista y cantante Claudio Robaglio; por Colombia, José Gustavo Gómez Molina y su conjunto con los hermanos Jairo y Gabriel Acosta Molina; y por Uruguay, Silvio Previale e hijos.

El sábado 24, a favor de la obra social de las Hermanitas de los Pobres, la Casa del Abuelo, Codino y Previale ofrecerán un concierto a las 10 de la mañana en la misma Casa del Abuelo.

Luar na Lubre, The Elders y The Urban Folk Quartet, primeras bandas internacionales confirmadas del Festival Ortigueira

Luar Na Lubre
El grupo estadounidense The Elders, el británico The Urban folk quartet y los gallegos Luar na Lubre formarán parte del cartel artístico del próximo Festival del Mundo Celta. Se trata de los primeros nombres internacionales anunciados por la organización del certamen folk, organizado por el Ayuntamiento de Ortigueira. El evento musical, declarado de interés turístico internacional, celebrará del 7 al 10 de julio su XXVII edición.

Luar na Lubre volverá a pisar las tablas de Ortigueira para festejar su veinticinco aniversario. Su última visita, en el año 2005, coincidió con otro momento histórico del grupo, el estreno de su actual vocalista, la lisboeta Sara Louraço Vidal.

El mítico grupo, sin duda, uno de los de mayor proyección internacional da nuestra tierra, llegará al certamen en plena presentación do su nuevo álbum de estudio, “Solsticio”, de inspiración medieval y que definen como una vuelta a los orígenes musicales, tras el proyecto “Ao Vivo”, un directo en el que repasaban sus temas más celebrados.

La banda, liderada por Bieito Romero, constituye una apuesta segura para el sábado 9 de julio, emergiendo como uno de los platos fuertes del Escenario principal de Ortigueira que, como siempre, dará cabida a los mejores grupos mundiales de la música celta.

A diferencia de Luar na Lubre, las otras dos bandas confirmadas debutan en el Festival Internacional do Mundo Celta. Los norteamericanos The Elders pisarán por vez primera España el próximo 9 de julio, a pesar de contar con una ya larga trayectoria. Su presencia en Galicia servirá para descubrir sus mayores éxitos. De hecho, están en gira con el recopilatorio “The best of the Elders”

Fundado en 1998 y con cuatro discos en el mercado, el sexteto de Kansas, encabezado por el carismático cantante y percusionista Ian Byrne, sacudió las listas de éxitos de Estados Unidos e Irlanda. Prometen un directo intenso con su mezcla de música de raíz irlandesa, rock, voces potentes y sonidos instrumentales.

La XXVII edición del certamen folk, también supondrá el estreno en Ortigueira (viernes 8 de julio) de los británicos The Urban Folk Quartet, un grupo relativamente nuevo en el que milita una vieja conocida del Festival Celta: la violinista y vocalista ourensana Paloma Trigas, antigua colaboradora de la banda de Carlos Núñez.

Virtuosismo, no sólo instrumental sino en el concepto musical, UFQ es la unión de cuatro de los músicos más inspirados y experimentados en el panorama folk internacional. Su primer álbum, que lleva el nombre del propio grupo, incluye música tradicional con arreglos originales y composiciones propias.

Estos nombres internacionales se suman al de los gallegos The Crass (sábado 9 de julio), cuya presencia entre los cabezas de cartel está confirmada desde la pasada edición, por ser los ganadores del Proyecto Runas’10, destinado a la promoción de grupos emergentes del folk.

Naturaleza y mestizaje musical en Sonderos Nature & Music 2011 en Granada

Sonderos Nature & Music se celebrará el sábado 23 de julio, contará con 2 escenarios: Sulair (Campo de Fútbol la Razuela, Escenario Principal) y Horizonte Chillout (Fuente de la Razuela) en las inmediaciones de la localidad granadina de Nigüelas. La sede del festival está situada a las puertas de “El Valle de Lecrín”, a las faldas del Parque Natural de Sierra Nevada, con fáciles y rápidos accesos desde la Costa Tropical, Granada ciudad y desde las mismas Alpujarras.

Sonderos es un encuentro entre música y naturaleza, entre otras disciplinas como el ecoturismo, el deporte, el mundo rural, la gastronomía y la artesanía. La variada e interesante programación de Sonderos 2011 la componen: Calle 13 (única fecha en todo el sur de España), Lokolé, Los Aslándticos, Leroy Onestone, Son De Nadie, Kofikaya, Libert Land Vs. A. Mor y Global Dúo: DJ Andyloop feat. DMC Tillo “Orishas – Macaco” (presentación exclusiva).

Además Sonderos se trasladará el jueves 21 de Julio a la Costa del Sol, concretamente a la sala Vivero de Málaga, a modo de fiesta presentación, con las actuaciones de The Skatalites, Sonido Vegetal y DJ Benas.
En Sonderos se puede disfrutar del Zoco de Artesanía, Gastronomía de Supervivencia, de la Zona ChillOut, Senderismo, entre otras actividades. Además ofrece de forma exclusiva la actividad del primer acontecimiento de Bungee Jump (puentismo) en Andalucía, durante los días 1, 2, 3, 22, 23 y 24 de Julio en el Puente de Lata de Dúrcal, más información en www.adrenalinalibre.com.

La entrada del festival se puede adquirir a partir del miércoles 15 de Junio por tan solo 15€ + gastos de distribución, como oferta especial, y solo hasta el 1 de Julio. A partir del 1 de Julio el precio es de 20€ + gastos de distribución y 25€ en taquilla el día del festival.

Se pueden comprar en toda la Red de Puntos de Ticket Master, Puntos Habituales y www.sonderos.com
La entrada de la fiesta presentación se puede adquirir de forma anticipada por 16€ + gastos de distribución y 22€ en Taquilla, presentando este ticket, hay un descuento de 10€ sobre el precio de taquilla del festival. Venta de tickets en toda la Red de Puntos de Ticket Master, www.sonderos.com, Bar Wakame, Discos Candilejas y Puntos Habituales.

Carmen Souza, una hija del mestizaje musical

Carmen Souza - Protegid
Carmen Souza

Protegid” (Galileo)

Las teclas agudas del piano se adhieren a la voz fina de Souza en” Sodade” enredándose con la música con dejos de complicidad. Esa canción, que en la voz de la caboverdiana Cesaria Evora se convirtiera en un referente por excelencia, no pierde encanto con la lectura de la Souza.

“Sodade” no es la única ocasión en que piano y voz se entremezclan, que dialogan. Esa interacción es constante. La voz de Souza camina sobre los instrumentos, responde a los instrumentos y se hace instrumento. Por ello, “Protegid”, su tercer disco, se hace agradable al escucha porque además expone detalles armónicos siempre al acecho para la sorpresa. El jazz, las sonoridades caboverdianas y portuguesas, juntos a las de Africa continental se acomodan para enriquecer su oferta musical.

No son solo los malabares vocales de Souza los que llaman la atención. Late una música que explora, que hace interesante en la búsqueda como la fehaciente muestra de “Song of my father”. A esta canción emblema del estadounidense Horace Silver, la mulata le inyecta su particularidad. Muchos momentos agradables ofrece este disco que cuenta con el liderazgo musical del portugués Theo Pas’cal cuyo acompañamiento nos adentra en vericuetos sonoros llamativos.

Compra el disco o MP3:

Uxia en concierto en Madrid en Los Veranos de la Villa 2011

Uxia
Uxia presenta su nuevo álbum “Meu Canto” en Madrid, el 30 de junio de 2011 a las 21:00 en el Auditorio Espacio Conde Duque. Meu Canto es una relectura de los temas fundamentales del repertorio en directo de Uxia y temas que hasta ahora nunca había abordado. Una propuesta limpia de artificios en la que lo fundamental es su excepcional voz.

Meu Canto es una reflexión sobre el acto de cantar, las emociones que provoca, la voz, la esencia….

Uxía sigue la estela de una cultura que viaja y cambia el significado y la naturaleza de las fronteras. En esta ocasión su travesía nos lleva a Brasil, donde fue grabado este trabajo, en los estudios de la editora Biscoito Fino, en Rio de Janeiro. La elección no fue casual, abordar este nuevo reto con producción del prestigioso músico Jaime Alem (productor de Maria Bethânia), y el talento y la complicidad del virtuoso instrumentista Sérgio Tannus; también escuchamos a Lenine en Os Teus Ollos, toda una garantía para palabras y músicas que salen siempre de lo más profundo e íntimo de su ser, de su alma.

Veinticinco años de carrera artística la convierten en una de las voces más populares y valoradas en lengua gallega. Sus canciones siguen teniendo la presencia latente de la música tradicional, con un tratamiento innovador.

Compra el disco:

Jamm, lo nuevo de Cheikh Lô a la venta en Norteamérica

Cheikh Lo - Jamm
El disco nuevo de Cheikh Lô, titulado Jamm, ya está disdponible en EstadosUnidos y Canadá.

Jamm, significa “paz” en el idioma wólof. Cheikh Lô transmite su mensaje de paz a través de los ritmos mbalax y su mezcla semi-acústica de esencias africanas, cubanas, funk e incluso algo de flamenco. Canta en cuatro idiomas y además de contar con su propio grupo, incluye a invitados de la talla del nigeriano Tony Allen a la batería y Pee Wee Ellis al saxofón.

Compra el disco:

Músicas eclécticas en Los Veranos de la Villa 2011

Tomatito y Michel Camilo
Ya está la programación completa de los Veranos de la Villa 2011 de Madrid. Como es habitual en los meses estivales, más concretamente del 23 de junio al 28 de agosto, tenemos una propuesta de lo más interesante, con música de lo más variada, teatro, danza… y un sin fín de actividades para combatir el agobiante calor de los madriles.

Chicago, Return To Forever, El Cabrero, Miguel Poveda, M-Clan, Michel Camilo & Tomatito son algunos de los más destacados artistas que se darán cita en los diferentes escenarios.

Los eventos de esta edición de los Veranos De La Villa se desarrollarán en Puerta del Angel, los Jardines de Sabatini, Matadero, Conde Duque, Plaza Mayor, etc.

Para ver información y programación completa veranosdelavilla.esmadrid.com

Folk Gallego del Siglo XXI en Lavapiés

Juan Luna - Foto realizada por Angel Manuel Hernandez Montes
Juan Luna & Naia
Folk Galego Do Seculo XXI en Lavapiés
8 de junio de 2011
Sala La Escalera de Jacob – Madrid

Una vez más puedo decir que soy un afortunado en poder asistir a eventos reducidos, más que reducidos familiares, íntimos. Y es que no es para menos, mientras grupos famosos llenan (incluso agotan entradas) a precios desorbitados y la gente parece volverse loca, en cualquier rincón de la gran ciudad te puedes encontrar con un grupo de excelentes músicos a un módico precio la entrada, en un espacio de lo más agradable para escuchar su música y disfrutar de una cerveza.

Bueno pues esto mismo fue lo que me encontré la noche del miércoles 8 de junio en la madrileña sala La Escalera de Jacob. Juan Luna junto a su grupo NAIA nos ofrecieron su denominado “Folk Galego do Século XXI” (Folk Gallego del Siglo XXI) rescatando e interpretando viejas piezas tradicionales de la época renacentista, medieval… ya no sólo de Galicia sino también del resto de la península y Europa, dándoles su toque personal y consiguiendo que no desaparezcan.

Abrieron la noche con “Branle de Bourgogne” y “Pranto por Constante” envolviendo la sala con sus exquisitas melodías y encandilando al personal sin mucho esfuerzo. Una a una, con su correspondiente presentación, fueron cayendo las canciones “O comenzo”, “Pasacorredoiras”, “Vals do Peregrino”… y otras más que realmente sonaron a la perfección. Felicitar al técnico de sonido y músicos, por supuesto.

Juan Luna & Naia - Foto realizada por Angel Manuel Hernandez Montes
Nada tiene que ver nuestros días con los de otra época, en la que no había radios, ni teles, ni internet….tampoco les hacía falta ya que estoy seguro que se entendían mejor que nosotros. Los músicos iban de pueblo en pueblo tocando y aprendiendo entre ellos, así nos lo dio a entender Juan con el tema “Vierzo”, un canto tradicional que cantaban los ciegos que iban con su zanfoña recorriendo los pueblos gallegos.

Pocos grupos pueden presumir de hacer música folk o tradicional y ceñirse únicamente a instrumentos tradicionales, es decir, no llevar batería, guitarra eléctrica, bajo, teclados…bueno…, pues con una gaita, acordeón, cajón y guitarra hicieron unos temas de lo más divertidos y convincentes.

Prueba de ello sus muñeiras, polkas, vals, pasodobles… y demás coplas eran arropadas por las palmas del público que agradeció en todo momento el esfuerzo y concentración de los músicos.

También hubo tiempo para las bromas entre los miembros del grupo y crear así una reunión de amiguetes dentro de un contexto de lo más agradable. La velada iba llegando a su fin con “The gander in the pratie hole” y “O pisirilo” para que tras petición de un público totalmente animado nos regalaran “An dro nevez” y así finalizar una actuación de trece temas del más puro estilo tradicional que bajo mi punto de vista se quedó algo corta pero llena de intensidad.

Así, Juan Luna (gaitas), Begoña Garde (acordeón), Diego Sánchez (guitarra acústica), Juan C. Arellano (percusión) conectaron a la perfección con la concurrencia y demostraron una vez más que la buena música no siempre se escucha en los grandes recintos aunque (todo hay que decirlo) algo más de espacio no hubiera estado de más para bailar la música de Naia. Graciñas chicos.

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