Babel Med Music busca músicos para las muestras del 2012

Babel Med Music 2012 tendrá lugar del 29 al 31 de marzo de 2012. Ya está abierto el plazo de inscripción para las muestras (showcases). Pueden solitarlas grupos de todo el mundo, con especial hisncapié en las músicas del mundo.

Los 30 grupos seleccionados actuarán en uno de los escenarios del Dock des Suds, en Marsella (Francia), ante cientos de profesionales del mundo de la música y ante un gran público.

Los artistas que quieran ser evaluados por el comité de selección pueden rellenar la solicitud ya. El plazo de cierra es el 23 de agosto de 2011.

Todos los candidatos tienen que:

1. Completar el formulario de solicitud

2. Enviar 2 copias de los CDs (o maquetas/demos) del artista/grupo

3. 1 dossier de prensa (información sobre el/la artista/grupo, biografía, fotos…)

4. 1 copia de los requisitos técnicos

Descarga el formulario de inscripción para artistas: artists_registration_babelmedmusic2012.pdf

Babel Med Music
c/o Dock des Suds
BP 30025
13568 Marseille Cedex 02
France
Tel : +33 (0)4 91 99 00 00
Fax : +33 (0)4 91 91 73 8
www.dock-des-suds.org

El Festival Ortigueira 2011 abre el proceso de voto en la red para elegir a los mejores grupos emergentes

Los visitantes de la web del Festival Ortigueira ya pueden votar a los grupos emergentes que, en su opinión, merecen debutar, en el certamen celta dentro del Proyecto Runas 2011, de promoción de nuevos talentos de la músicas de raíz.

Tendrán que elegir de entre las bandas semifinalistas del concurso. El veredicto de los internautas decidirá, junto a los votos de un jurado especializado, el nombre de los tres grupos actuarán en el XXVII Festival Internacional del Mundo Celta, que se celebrará del 7 al 10 de julio.

El público será el quinto miembro del jurado, integrado por músicos y representantes de agencias, y nombrado para dirimir qué tres bandas noveles actuarán en el histórico festival organizado por el Concello de Ortigueira.

La organización hacía público ayer, a través de la web oficial, el listado de bandas semifinalistas de la actual edición del Proyecto Runas, la duodécima. Son un total de once grupos los que superaron la primera fase de selección, de entre la treintena que se presentó al concurso y, por primera vez, en la lista figuran tres grupos extranjeros. Los candidatos son: BrennKorzh (Francia), Gregal (Comunidad Valenciana), Keltiar Aldea (Navarra), Riveira (Chile), Street Wings (Madrid), Brigan (Italia), Cerandeo (Extremadura), Stolen notes (Andalucía) y Milesios, Pé de boi e Ülträqäns (Galicia).

Desde hoy y hasta el 23 de mayo a las 18 horas el apartado reservado al Proyecto Runas en el nuevo portal web www.festivaldeortigueira.com permitirá al visitante escuchar una muestra de los trabajos musicales de los candidatos y apoyar a su favorito. La evolución de las votaciones se podrá seguir en directo y el resultado se sumará al del jurado.

Las tres formaciones que sumen más apoyos actuarán en Ortigueira en la noche inaugural, el 7 de julio en el escenario principal, competiendo en directo, ante un jurado por hacerse un hueco en el cartel del año 2012 y embolsarse 4.000 euros, a los que habrá que añadir la remuneración económica que les corresponderá por ser finalistas.

Concierto de Berrogüetto en MadridFolk 2011

Berrogüetto
El grupo gallego Berrogüetto actuará en MadridFolk 2011 el 6 de mayo, en el Teatro De Madrid. Desde el año 1996, año en el que se publicó su primer disco, Berrogüetto mezcla la pasión por la música tradicional gallega y la experimentación más contemporánea.

Su primer trabajo supuso una gran revolución dentro de la música gallega por su innovador estilo donde las melodías tradicionales eran tratadas con una gran frescura, aportando interesantes armonizaciones modales y contrapuntos. Nominados en el año 2002 a los premios musicales Grammy Latino en la categoría de “Mejor álbum folk”, han obtenido premios tanto en Galicia, como en el resto de España y Europa.

Su innovación e inquietud por la música les ha llevado a experimentar con los sonidos e instrumentos, llegando incluso a fabricarlos ellos mismos. En su último trabajo Kosmogonías incorporan el niquelarpa un instrumento de cuerda similar en aspecto a la zanfona originario del folclore sueco y que ha sido realizado de manera artesanal por Quim Farinha, miembro del grupo y luthier.

¿Por qué Berrogüetto? La primera tarea, la denominación del grupo, la resolvieron con un neologismo. Berrogüetto es la suma de tres conceptos semánticos: Berro + Gueto + Soweto. Girando en torno a estas tres ideas se elaboró su pensamiento, su discurso y sus propósitos. Berro, que en gallego significa grito, parte de la convicción de que sólo a través de la denuncia podemos caminar hacia un mundo mejor. Se trata de dar voz a los sin voz, un grito en positivo. Gueto (del italiano ghetto) “Minoría de personas marginadas de la sociedad por motivos religiosos, políticos, etc. Barrio o suburbio en que viven. Situación de marginación en que se encuentran”.

Soweto, barrio del sur de Johannesburgo que fue la máxima expresión de la oposición al “apartheid”. A partir de las primeras revueltas Soweto se convirtió en foco de atención internacional, dando luz a la situación de racismo e injusticia que vivía Sudáfrica. Significó el punto de partida hacia la democracia, la libertad y el respeto.

El grupo evoca entonces el “grito de los oprimidos”. Trasladado a la música, sus componentes consideran que el folk siempre ha estado oprimido y encorsetado, en un espacio demasiado achicado donde no puede desarrollar libremente sus enormes posibilidades. Escogiendo este nombre revelaban su intención de abrir nuevos horizontes para la música de raíz. Nacía así una banda innovadora, con ideas diferentes y planteamientos originales.

Componentes: Anxo Pintos (zanfona, gaita, saxo, soprano, violín y teclado), Guillerme Fernández (guitarras), Isaac Palacín (percusión), Quico Comesaña (buzuki, mandolina, arpa), Quim Farinha (violín, niquelarpa), Santiago Cribeiro (acordeón, teclados), Xabier Díaz (voz, gaita y percusión) y Xavier Ferreiro (percusión).

Discografía: Navicularia (1996), Viaxe por urticaria (1999), Hepta (2001), 10.0 (2006), Kosmogonías (2010).

Compra los discos:

6 mayo – 20:30
Teatro De Madrid
Avenida de la Ilustración, s/n, La Vaguada
Venta de entradas: www.teatromadrid.com

Corral de la Morería y Casa Patas también se suman a Suma Flamenca 2011

La Truco
Este año también se han unido a la programación de ‘Suma Flamenca’ cuatro salas de Madrid. Una de ellas es la decana de las salas flamenca: el Corral de la Morería. Por este escenario pasarán Domingo Ortega, Fran Espinosa, Francisco Hidalgo, Alfonso Losa, Juan Ogalla, Noe Barroso, Joaquín Mulero, Ana Morales, José Jurado, Raquel Villegas, Patricia Ibáñez, David Coria, Anabel Moreno, Adrián Sánchez y Lucia Guarnido.

Otra de las salas madrileñas con solera es Casa Patas, que es escuela y punto de encuentro del más preciado flamenco. Allí contarán con las actuaciones de La Truco y José Barrio, entre otros artistas. Y las otras dos salas que se incorporan están dando sus primeros pasos: Faena Madrid, con las actuaciones de Curro Greco, David Jiménez Abadía, El Piculabe y Laura Abadía; y el Colectivo La Latina, donde la Compañía Comparte ofrecerá un espectáculo flamenco especialmente dirigido al público infantil.

Más información acerca del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’ , en www.madrid.org/sumaflamenca

El maestro de la música sufí persa Shaharam Nazeri regresa a Madrid en mayo de 2011

Shahram Nazeri
Uno de los mejores vocalistas de la música sufí persa, Shahram Nazeri, regresa a Madrid después de 20 años. Este maestro de origen kurdo estará acompañado por otro máximo exponente de la música tradicional persa, Hossein Alizadeh, junto a otros ilustres músicos.

El Centro Cultural Sanchinarro y el Teatro Infanta Isabel de Madrid acogerán a esta voz legendaria los días 24 y 26 de mayo. Se trata de una oportunidad única para entrar en contacto con un grupo de selectos músicos pertenecientes a una tradición milenaria de Oriente Medio.

Los intérpretes: Shahram Nazeri (canto), Hossein Alizadeh (tar, setar), Mohammad Firoozi (barbat), Pejman Hadaddi (tonbak), Sina Jahan Abadi (kamancheh), Siamak Jahangiri (ney) y Behnam Samani (daf)

Shahram Nazeri ofrecerá un concierto de música clásica inspirada en versos del gran poeta Rumí (1207-1273). Los conciertos de Nazeri han sido alabados por la crítica internacional nombrándole el “Mejor Cantante de Música Clásica Persa y Música Sufí”. La universidad UCLA le condecoró con el Premio Living Legend. La ONU ha premiado y reconocido su labor de contribución por la recuperación de la Música Clásica Iraní.

Representaciones en:

El 24 de mayo de 2011
Teatro Infanta Isabel de Madrid
Calle Barquillo 24
Madrid, metro:Chueca
Entradas: elcorteingles.es/entradas

El 26 de mayo de 2011
Centro Cultural Sanchinarro
Calle Princesa de Éboli s/n
Madrid
Metro: Línea Metro Ligero , Blasco Ibáñez
Bus: 172 , 173
Entradas: elcorteingles.es/entradas

Chico Ocaña actuará el de 21 de mayo de 2011 en la sala Clamores de Madrid

Chico Ocaña
El 21 de mayo, Chico Ocaña (fundador de Mártires del Compás) ofrecerá en la sala Clamores de Madrid, junto a su banda, su peculiar Flamenco Billy que sigue el rastro de los Mártires con su disco en solitario “Canciones de mesa camilla”. El poeta de San Roque sigue con su manual de la vida en poesía, con unas letras imaginativas, originales, siempre diferentes. Todo un artista.

sala Clamores
Alburquerque, 14
28010 Madrid
914 457 938

Luar Na Lubre de gira por España para celebrar su 25 aniversario

Luar Na Lubre
Luar Na Lubre va a celebrar su XXV Aniversario ofreciendo 7 conciertos en Mayo. El grupo continuará con su gira “Solsticio 2011”.

Luar na Lubre es un grupo gallego de música folk, nacido en 1986 y encuadrado en la corriente que ha dado en llamarse “música celta”. Luar significa en gallego “resplandor de la luna”; lubre puede traducirse como “bosque sagrado donde los druidas celtas hacían sus rituales”

Entre los instrumentos que el grupo emplea se encuentran la gaita gallega la gaita midi, el acordeón diatónico, el violín, flautas y whistles, la guitarra acústica, ocasionalmente la eléctrica, el buzuki, la pandereta y el bodhrán. Su vocalista es la portuguesa Sara Louraço Vidal desde el año 2005.

Componentes:

Bieito Romero (gaitas y acordeón), Sara Vidal (voz y pandereta gallega), Pachi Bermúdez (Bodhran, tambor y dumbek), Xulio Varela (Buzuki, coros y percusión tradicional gallega), Xan Cerqueiro (flautas y teclados), Eduardo Coma (violín), Pedro Valero (guitarras) y Xavier Ferreiro (percusión).

Gira de mayo 2011

05 Mayo Madrid
Teatro Madrid, Festival Madrid Folk

06 Mayo Bilbao
Kafe Antzokia

08 Mayo Senpere (Francia)
Festival Herri Urrats

13 Mayo La Coruña
Teatro Colon

14 Mayo Vigo
Teatro Caixanova

26 Mayo Sevilla
Teatro Central

28 Mayo Jaén
Teatro Infanta Leonor

Compra el disco:

Tiempo Libre descarga la timba en USA

Tiempo Libre - My Secret Radio
Tiempo Libre

My Secret Radio” (Sony Masterworks, 2011)

La timba cubana, esa especie del funk cubano, no tuvo la resonancia deseada en Estados Unidos por la simple razón, entre otras varias, de que en su momento cumbre, el flujo cultural entre Estados Unidos y Cuba mermó. La llegada al poder de George W. Bush (2001-2009) interrumpió ese intercambio que había iniciado la pasada administración de Bill Clinton. Todos fuimos perdedores. Dejamos de escuchar lo que sonaba en la Habana y la timba se hizo extranjera.

Cerrada la brecha cultural, el flujo migratorio cubano continuo y unos músicos cubanos sentarían base en Estados Unidos. De ese flujo, se gestaría en el 2001 Tiempo Libre, colectivo de músicos experimentados encabezado por el pianista Jorge Gómez.

En este su cuarto trabajo, desfilan piezas que dejan buen sabor. Una de ellas, “Prende la radio”, camina por los predios del songo, disfrazada de timba y elevada por arreglos vocales estupendos. “Aceite” es una descarga de jazz afrocubano, con un exuberante piano, un tributo a Chano Pozo y a Dizzy Guillespie que incluye trozitos del famoso tema “Manteca”. Un tema contundente, sin dudas.

La participación de la invitada especial Albita pasa desapercibida al interpretar una balada pálida con dejo de danzón que se salva por el piano intrigante y suave de Gómez. Es evidente que al ver el nombre de Albita uno se prepara para escuchar un son sabrosón o una tórrida guajira.

Unos temas van y viene sin sorprendernos, pero a todo lo largo de álbum se aprecia que detrás de Tiempo Libre hay músicos experimentados.

Compra el disco:

La Mar de Músicas añade a Julieta Venegas a la programación de 2011

Julieta Venegas
La mexicana Julieta Venegas es la nueva incorporación del festival La Mar de Músicas. La cantante actuará el 15 de julio en el Auditorio Parque Torres tras Russian Red.

Era julio del 2001 cuanto Julieta Venegas actuaba por vez primera en España. Su primer concierto fue dentro del festival La Mar de Músicas, en una edición dedicada a Malí. Diez años después, aquella cantante mexicana totalmente desconocida en España, volverá siendo una figura reconocida internacionalmente.

Venegas presentará su último disco Otra cosa, un día después de su actuación en el FIB. Lo hará en un programa doble tras la española Russian Red el 15 de julio. Las entradas para la noche que completa Balkan Beat Box cuestan 28 Euros.

Después de hacer esperar a sus seguidores cuatro años, Julieta Venegas publicó su nuevo y esperado disco, Otra cosa, en marzo de 2010. Es el álbum grabado en estudio que sucede a Limón y sal, que fue un tremendo éxito de ventas con Triple Platino y una canción antológica: Me voy. Para el 2011 sólo había confirmado en España un concierto en el FIB. Su anunció provocó una agitada polémica por parte de un gran número de seguidores del festival tanto a favor como en contra. Su actuación en La Mar de Músicas será un día después.

Con Julieta Venegas se completa el programa para el día 15 de julio, donde acompañarán a la mexicana la española Russian Red y los estadounidenses con influencias balcánicas Balkan Beat Box. Además, ese mismo día, en la plaza del Ayuntamiento actuará una de las revelaciones musicales de este año en Francia, la marroquí Sophia Charaï.

Julieta Vengas nació en Baja California, México. En los últimos años de su carrera musical ha logrado posicionarse como una de las cantautoras más destacadas dentro del pop latino. Ha sido ganadora de 5 Grammy Latinos y un Grammy entre otros reconocimientos, siendo una de las estrellas latinas más premiadas y reconocidas en Latinoamérica.

Es multiinstrumentista tocando principalmente piano, guitarra y su característico acordeón. Ha realizado múltiples colaboraciones con artistas, y ha compuesto bandas sonoras para decenas de películas. Luchadora de los derechos de las mujeres y los niños, fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad del Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (Unicef) en 2009 y Embajadora Cultural de Buena Voluntad por el Consejo de Ministras de la Mujer de Centroamérica (Commca) en 2011. A lo largo de su carrera ha vendido más de 8 millones de discos mundialmente.

Ya se pueden adquirir las entradas en www.lamardemusicas.com

La Kinky Beat lanza gira de presentación de su nuevo disco Massive Underground

La Kinky Beat lanza su cuarto álbum de estudio, Massive Underground (Kasba’s New Beats, 2011), llevando a cabo una nueva transformación que funde su lenguaje original, como el drum’n’bass y el reggae, con el filtro dub de Chalart 58, y presentará, aparte de la formación habitual para la gira general, un formato especial, más reducido, para poder llevar a cabo sesiones dub, bajo el nombre de La Kinky Dub Machine.

La Kinky Beat, es una banda de Barcelona que nació en el 2003 como resultado de la unión de varios músicos de diferentes influencias y que rápido se convirtió en un claro referente internacional del sonido mestizo. El grupo, formado por sus fundadores originales (Chalart 58, Willy Fuego y Mata), ha sido, desde el principio, un espacio abierto para todo tipo de músicos, donde poder investigar ideas y lenguajes que han llevado a la banda a una constante reinvención.

El album de presentación de La Kinky Beat, Made in Barna (Kasba Music, 2004) incorpora sonidos rocksteady, reggae y punk, y fue elogiado tanto por la crítica como por el público, llevando a la banda a un gigantesco tour por toda Europa.

Para el siguiente trabajo, llamado irónicamente One More Time (Kasba, 2006), la formación decidió introducir ecos de drum’n’bass y reforzó la presencia de programación electrónica. Este trabajo, fue respaldado por una gira europea, incluyendo festivales como Glastonbury, y también acompañado por la gira suramericana “One More No Sponsors Tour” (Brasil, México, Colombia…).

Continuando con su nueva vertiente electrónica, la banda publicó Karate Beat (Kasba, 2008) donde el break beat y el jungle se mezclaban con los estilo reggae y punk rock, originales de la banda. El álbum recibió el premio UFI 2008 por el Mejor Disco del año de Música Urbana. Por primera vez, la gira “Karate Tour” les llevó a los países del este de Europa, recogiendo las mejores críticas por su potente directo.

Próximas fechas de presentación de Massive Underground:

Mayo:

Miércoles 4, Cadiz, sala Supersonic, Paseo Almirante Pascual Pery s/n. 22’30h. 6/8€.

Juves 5, Córdoba, sala Metropolis, Avda. Principal de Chinales, 25. 22’00h. 6/8€.

Viernes 6, Sevilla, SOA Sabotaje, Muro de los Navarros 38., 21’00h. 6€. +Bangarang sound.

Sábado 7, Málaga, La Casa Invisible, c/Nosquera 11. 22’30h. 9€. GIRA ANDALUCÍA

Jueves 12, Tarragona, El Cau, c/Trinquet Vell 2. 22’00h. 6€

Viernes 13, San Andrés de la Barca (Sant Andreu de la Barca), Carpa. La Kinky Dub Machine

Sábado 14, Barcelona, San Andreu, Plaza de Can Fabra, 22’00h. La Kinky Dub Machine + Brujo

Jueves 19 de mayo, Barcelona, La 2, c/ Nou de Rambla 111. 20’30h. 7/10€. PRESENTACIÓN OFICIAL

Sábado 21, San Vicente del Raspeig (Alicante), Finca La Marchosa. La Kinky Dub Machine

Martes 24, Barcelona, Razzmatazz, 30 Aniversario Bob Marley. La Kinky Dub Machine

Junio:

Viernes 10, San Sebastian, Guardetxea, Andereño Elvira Zipitria 7. 22’00h. 6€ +Chalart58 + Revolutionary Brothers

Viernes 17, Cuenca, Sala Babylon, Zona Estación. La Kinky Dub Machine. Gratuito.

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