Nominados Omara Portuondo, Adalberto Álvarez y Septeto Santiaguero a los Grammy

Omara Portuondo
La cantante cubana Omara Portuondo y las agrupaciones de Adalberto Álvarez y su Son y el Septeto Santiaguero resultaron los artistas de la isla nominados a los premios Grammys Latinos 2011.

La Diva del Buena Vista Social Club sobresale en la categoría de mejor álbum para niños, con el disco Reír y cantar , en el que interpreta clásicos infantiles. Producido por Bis Music, el fonograma está compuesto por 14 temas clásicos, entre ellos ‘Barquito de papel’ , ‘El soldadito de plomo’ y ‘Qué lindo es sembrar’. Precisamente con esta producción, Portuondo conquistó el premio Cubadisco en mayo de este año.

Ganadora de dos Grammys, el más reciente en 2009 con Gracias, Omara compite junto a seis artistas y agrupaciones, entre ellas la peruana Jessyca Sarango con Henry El camioncito verde y el grupo brasileño Pato Fu con Música de Brinquedo .

Mientras, Adalberto Álvarez y su Son y el Septeto Santiaguero compiten en la categoría de mejor disco tropical tradicional. El primero lo hace con El son de altura y el segundo con Oye mi son santiaguero .

La producción número 30 del Caballero del Son mantiene las raíces soneras características de la agrupación y ofrece atractivos temas, en los que intervienen relevantes artistas del panorama musical cubano como Frank Fernández, César López, Julito Padrón, el grupo Rumbatá de Camagüey y María Victoria.

Igualmente, el disco Oye mi son santiaguero rememora las raíces de la música cubana. Un álbum premiado en la más reciente edición de Cubadisco en la categoría de Música Popular Tradicional

Otros nominados son Shakira, Calle 13, Luis Fonsi, Ricky Martin, Jorge Drexler, Franco De Vita, Marco Antonio Solís, Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Ricardo Arjona y Carlinhos Brown. La Academia Latina de Grabación anunciará los premios el próximo 10 de noviembre en Las Vegas, Estados Unidos.

Fuente: Indira Román Geraica, Cubarte

Mariem Hassan, la voz del Sahara, presentará un concierto lleno de sorpresas en Valencia

Mariem posa junto a la reja en la entrada del orfanato Strawberry Field, del Ejército de Salvación, muy cerca de donde vivía John Lennon. Fué el chófer que la llevó al festival Oye Africa, camino de Liverpool, quien quiso mostrarle el lugar ligado a la inmortal Strawberry Fields Forever de los Beatles.
La cantante saharaui Mariem Hassan reaparecerá en los escenarios españoles tras sus actuaciones en Dublín y Liverpool. Será el jueves 29 de septiembre de 2011 a las 19:30 en el Colegio Mayor Lluís Vives de Valencia. Es un concierto organizado por el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), la Agencia de la ONU para los Refugiados.

En esta ocasión, Mariem Hassan estará acompañada por un grupo inédito en el que además de su fiel bailarina y percusionista Vadiya Mint El Hanevi, participan el cantante y guitarrista tejano Ryan Donohue, especialista en country-blues, y el alemán de origen serbio Marko Jovanovic, virtuoso de la armónica.

La actuación se enmarca dentro del Plan de Acción UN-I-MÓN, el cual pretende crear un espacio de sensibilización sobre los refugiados mediante diferentes actividades. En este caso sobre los saharauis y a través de su tradición musical.

Mariem Hassan, la voz que está acercando la realidad saharaui a cualquier rincón del mundo, tiene la intención de ofrecer un concierto lleno de sorpresas.

Tras actuar este verano en Dublín y en Liverpool, y haber participado activamente en las bandas sonoras de varios documentales -que desde distintas perspectivas se están realizando sobre el Sáhara- recalará el 29 de septiembre en Valencia para ofrecer algo tan singular como su voz flanqueada por una guitarra tejana y una armónica serbia. La percusión seguirá en manos de su fiel Vadiya.

Hace poco más de un mes, Mariem asistió en el Soulcat, una sala del berlinés barrio de Kreuzberg que gusta recrear el ambiente de los clubes de Hamburgo y Londres en los 50 y 60, a un concierto de Oriental Harp RnB with Little Sam Lud. Fue tal la empatía que se estableció entre Mariem y los dos músicos que terminó en el escenario templando su blues La Tumchu Anni.

Tras el alambicado nombre se esconden Marko Jovanovic y Ryan Donohue, dos músicos llenos de sensibilidad y sabiduría, que llevan muchos años repartiendo su música por infinidad de escenarios, del viejo y nuevo mundo, con las bandas más dispares. La armónica de Marko, una de las más sobresalientes del circuito alemán, se entiende a la perfección con la guitarra y la voz de Ryan.

No es la primera vez que Berlín asiste a algo así. En el 2010 Mariem dio un concierto en el Admiral Palast, una sala con mucha historia, acompañada por el Nomad Sound System, grupo en el que militan alemanes, magrebíes, latinos y hasta un japonés. En aquella ocasión se vio forzada por las circunstancias. Easyjet había dejado en tierra a Lamgaifri Brahim, el guitarrista con el que grabó Shouka.

Sin embargo, ahora Mariem lo hace desde su curiosidad por explorar el blues desde otras perspectivas, algo que viene tanteando desde que hace siete años compuso ‘La Tumchu Anni’ (No me abandones). Y es que el encuentro en Berlín entre Mariem, Marko y Ryan fue un auténtico flechazo. Marko confesó más tarde que en su computadora tiene desde hace años una canción bajada de iTunes que él destacó con 5 estrellas en su reproductor. Ni más ni menos que ‘Id chab’ del CD Mariem Hassan con Leyoad (2002).

Mariem es muy consciente del reto al que se enfrenta pero confía mucho, tanto en Ryan como en Marko, para que le ayuden a desbrozar el camino hacia el blues, un punto en el que África y América se dan la mano. Sus impresiones, ante lo bien que se ha entendido con los dos, le han llevado a no perder ni un minuto en aceptar esa oportunidad de explorar juntos la senda que se abre en el horizonte inmediato.

Mariem Hassan - foto realizada por Lucia Dominguez
De hecho, tras varias experiencias fortuitas con músicos de otras culturas, en escenarios tan diferentes como El Hierro (Islas Canarias), Colonia (Alemania), Adelaida (Australia) y New Plymouth (Nueva Zelanda), Mariem no dejaba de acariciar la idea que ahora se plasma en un escenario como el de Valencia y para una organización como ACNUR, tan ligada a su causa.

A Ryan Donohue y a Marko Jovanovic se les encuentra fácilmente en You Tube. Basta teclear correctamente sus nombres para enterarte que hay unos cuantos Marko Jovanovic, un futbolista del Partizan de Belgrado, otro músico que toca el acordeón, y el que nos interesa, el de la armónica. Lo puedes ver con Blues Rudy o con la Peters Dodge Band en escenarios alemanes, y hasta con la Tonky Blues Band en El Junco de Madrid. Hay un vídeo de la compañía de acordeones y armónicas Hohner en el que le hacen una entrevista (en alemán) además de mostrar sus habilidades.

A Ryan se le ve, sobre todo, en festivales de música ‘country’, tanto de Alemania como de Suiza. Tocando el bajo, el contrabajo, la guitarra, el dobro, cantando, con la Kim Carson Band, y sólo, y en dúo, y también con los Crazy Hambones, con ellos más cercano al blues.

El auditorio Montaner tiene el aforo muy limitado. Una vez el auditorio lleno no se dejará pasar a nadie.

Auditorio Montaner del Colegio Mayor Lluís Vives
Avda. Blasco Ibáñez 23
Entrada gratuita, aforo limitado
A las 7 y media de la tarde

Gerardo Núñez Quartet se presentará hoy en el Teatro Ludowy de Cracovia

Gerardo Nuñez - foto realizada por Paco Manzano
El guitarrista español Gerardo Núñez Quartet ofrecerá hoy un concierto de flamenco en el Festival Internacional Guitarra Galante.

Gerardo Núñez inició el aprendizaje musical desde muy joven. Tenía sólo catorce años cuando ya acompañaba a cantaores como Tío Gregorio el Borrico, Terremoto y otros. Es compositor, concertista y acompañante. Intervino en diversos espectáculos teatrales, de los que destaca ¡Ay… Jondo!, Yerma. Ha actuado en algunos de los festivales más importantes del mundo.

Ha sido galardonado dos veces con el premio Giraldillo para el mejor guitarrista flamenco. Su cuarteto se compone por artistas excepcionales, bailarina Carmen Cortés, cantaor Jesús Méndez y Ángel Sánchez ¨Cepillo¨ tocando cajón.

Discos de Gerardo: Pasajes, El Gallo Azul, Cruce de Caminos, Jazzpaña II, Andando El Tiempo

Entidades Organizadoras: Instituto Cervantes (Cracovia) y Centro Cultural Juvenil de Janusz Korczak (Cracovia) / Mlodziezowy Dom Kultury im. Janusza Korczaka (Kraków)

22/09/2011 a las 19:00 h
Lugar
Teatr Ludowy (Cracovia)
os. Teatralne 34
31-948 Krakow
Polonia
entradas / bilety: 30, 40 PLN

El Puchero del Hortelano lanza nuevo single y videoclip

El Puchero del Hortelano
El Puchero del Hortelano lanza nuevo single y videoclip “Manuel” para presentar su próxima gira. Las canciones hay veces que dicen y otras que sugieren. Cuando CUACS se hicieron cargo de este videoclip fue esta segunda opción la que escogieron, regalándonos un collage de imágenes que discurren de forma paralela a la narrativa de la canción: el inicio y transcurso de un viaje.

Por eso, las escenas fueron rodadas durante diferentes viajes; uno para asistir en EEUU al nacimiento de un ser humano, lo que a su vez inicia otro viaje, el de la vida misma; también se añadieron algunos instantes de las vivencias del grupo durante su gira por Canadá el pasado año.

Lo esencial era capturar situaciones cotidianas de todo tipo, el resultado, un viaje de casi cinco minutos en el tiempo y las distintas edades del ser humano a través del mensaje de la canción, que ha llegado a ser una de las favoritas del público y de la banda durante los más de 40 conciertos de esta gira, con la que el puchero vuelve a dejar constancia de que es uno de los grupos más sólidos y auténticos del país.

Y para poner la guinda nos confirman nuevas fechas y se permitirán el lujo de cerrar esta magnifica gira en las mejores salas de Madrid (Riviera) y Barcelona (Razzmataz) y en su ciudad, Granada (Industrial Copera).

Azarbe y Manuel Luna protagonizan el XX Festival de Música de Raíz de Murcia

Azarbe
El Festival de Música de Raíz llega a su XX edición. Este año el festival será protagonizado por el grupo Azarbe y por Manuel Luna y la Cuadrilla Maquilera. Además el próximo sábado el mercadillo el Zacatín de Bullas se trasladará a la plaza de Santo Domingo donde permanecerá abierto desde las 10 hasta las 19 horas aproximadamente, y donde el visitante encontrará productos artesanales de calidad propios de la zona del noroeste de la Región.

Mañana viernes, la plaza de Santo Domingo acogerá, a partir de las 21:30 horas, el concierto del grupo Azarbe, mientras que el sábado a la misma hora y lugar será el turno de Manuel Luna que, junto a la Cuadrilla Maquilera, presentará su nuevo disco Por Parrandas.

El grupo murciano Azarbe se creó en 1999, como un intento de revitalizar los estilos tradicionales de la zona, expresado en su primer trabajo Acuarela de mi Tierra. Su segundo disco, Cuerdeando (2004), producido artísticamente por Eliseo Parra, fue realizado con la intención de dar un salto de calidad en su trayectoria musical.

De la huerta al noroeste (2007) fue grabado para la revista Interfolk. Después vino Folk & Flamenco (2009), un espectáculo donde Azarbe y el cantaor flamenco Curro Piñana proponen su particular visión de la música de raíz y del cante jondo respectivamente.

Su último trabajo, Vengo de la romería, cuenta con la producción artística de Constantino López y es sin duda alguna el trabajo más profesional de su carrera, donde las experiencias musicales recogidas y que se han ido acumulando durante los últimos años, van a servir para destilar diez nuevos temas que reflejan el auténtico sabor de la banda.

Los componentes de Azarbe son Emilio J. Mateos: Guitarra española, laúd, mandolina, guitarro y coros – Oscar Esteban: Cajón, pandero cuadrado, djembé, panderetas, dabul y coros – Pedro J. López: Guitarra española, guitarra acústica, guitarra tenor y coros – Teresa Fernández: Voz y coros – Álvaro Martínez: Violín – Pepe Martínez: Bajo.

Manuel Luna
Por su parte Manuel Luna es un antropólogo, músico e intérprete, cuya preocupación por la cultura tradicional y particularmente por su música, le ha llevado a combinar el rigor de la investigación con el esfuerzo por reelaborar y actualizar estos contenidos.

Por parrandas es el último CD de La Cuadrilla Maquilera en el que se deslizan por los terrenos fronterizos del flamenco y la música de raíz.

Forman la banda un elenco de músicos de prestigio como son: Juan José Robles: laúd, octavilla y bandurria; Juan Romero: bajo eléctrico; Raúl Frutos: batería y percusiones; José Antonio Aarnoutse: guitarra flamenca cartagenera; Alfredo Valero; y Manuel Luna: voz, guitarra mayor, tenor y guitarro.

Por parrandas recoge temas característicos de la llamada música de cuerda, ejecutando piezas elaboradas con arreglos, a partir del repertorio de cuadrillas y rondas tradicionales de la cultura campesina española, con destellos flamencos creados a partir de estos géneros. Por parrandas es un homenaje del artista a este mundo, donde colaboran voces de relieve cono las de Curro Piñana o Mari Cruz Sánchez (Taray) y una docena de cuadrilleros y amigos músicos de primera como Álvaro Martínez (violín), Kapy López (batería), Marina García (clarinete), Francisco el Floristero (guión de Patiño), Diego Cánovas y Francisco Alcaraz (pandera y timples de Aledo), Pedro Cabrera y otros.

Manuel Luna, con una docena de discos editados, ha dirigido programas en la cobertura nacional e internacional de Radio Nacional de España. También ha realizado más de una treintena de producciones etno – musicales con recopilaciones y estudios de música tradicional en Castilla La Mancha, Murcia, Cantabria y Andalucía oriental. Luna ha recorrido con sus grupos plazas y fiestas mayores de muchos pueblos españoles, así como ámbitos teatrales y culturales de España, Portugal, Grecia, Turquía, Francia, Italia y Noruega.

La nueva experiencia de Luna y la compaña, Por parrandas, es una selección de temas de raíz del sureste peninsular, en un sonido moderno, definitivo y contundente.

El cantante valenciano Josep Aparicio gana uno de los Premios Altaveu 2011

Josep Aparicio recibiendo el Premio Altaveu 2011 - Autor de la foto: Martí E. Berenguer
El Festival Altaveu, de Sant Boi de Llobregat (Barcelona), ha celebrado este año su 23ª edición, y el miércoles 7 de septiembre se entregaron los Premios Altaveu 2011. Uno de estos premios ha recaído en el cantaor valenciano Josep Aparicio “Apa”, “por haber mantenido el canto de estilo valenciano (cant d’estil valencià) en momentos muy difíciles, y de esta manera permitir el enlace entre el legado patrimonial y las nuevas hornadas de cantadores y versadores”.

Otros de los galardonados en esta edición han sido el Festival Primavera Sound y el grupo Manel.

El pasado 30 de junio, Apa ya recibió el Premi Ovidi al mejor disco valenciano de folk, por su trabajo Cants i cants (Temps Record, 2011).

Manu Chao ofrecerá un concierto gratuito en Phoenix para protestar contra las políticas anti-inmigrantes

Manu Chao
Manu Chao anunció que se presentará en un concierto gratuito, “Alto Arizona”, en colaboración con la Red Nacional de Jornaleros y Jornaleras para protestar en contra de las políticas anti-inmigrantes que han hecho de Arizona una “capital del prejuicio”. El concierto tendrá lugar en West Grant y S. 2nd Ave, Phoenix, Arizona (enfrente del Restaurante El Portal) el 21 de septiembre del 2011 a las 7:00 de la tarde (7:00 pm).

El músico multilingüe y mundialmente famoso traerá sus éxitos musicales a Phoenix en la que será una presentación única y gratuita para apoyar el trabajo de la comunidad a favor de los derechos humanos que realizan los Comités de Defensa del Barrio, los cuales surgieron a raíz de la aprobación de la ley SB 1070.

Manu Chao declaró, “Durante el último año hemos llevado a la gente de Arizona en nuestros corazones mientras atestiguamos su sufrimiento bajo estas leyes ignorantes. Nosotros estaremos orgullosos de presentarnos con la comunidad para demostrarles que el amor puede conquistar el odio.”

A través de su música, Chao ha creado y elevado el pop global de protesta, con un estilo de música que pudiera estar en casa en cualquier parte del mundo.

Estamos contentos de que Manu Chao se una a la lucha de inmigrantes humildes y perseguidos en Arizona. Su música es universal y constituye un repudio directo a la intolerancia y persecución sistemática de inmigrantes no sólo en Arizona pero mas allá de fronteras”, explica Pablo Alvarado, director de la Red Nacional de Jornaleros y Jornaleras. “Estamos honrados de asociarnos en un concierto de Alto Arizona para ayudar a cambiar la situación actual de odio; y la música de Manu Chao es un valioso aviso de que la lucha por la dignidad humana no sólo es combatida, sino también celebrada.”

Para más información visita www.altoarizona.com

II Ciclo de Músicas del Mundo en La Cueva del Tesoro

A mediados de Septiembre tendrá lugar la segunda edición del Ciclo De Músicas Del Mundo de Las Cuevas Del Tesoro en El Rincón de La Victoria (Málaga). Es un pequeño festival que el año anterior, en su primera edición, tuvo bastante éxito y difusión. Se convocaron músicos excepcionales en un lugar mágico e inigualable creado por las aguas del Mediterráneo y que además está lleno de historia , ya que fué un santuario de la diosa fenicia Noctiluca.

Se dice que tiene escondido un tesoro de la época de los árabes, cavidad de origen marítimo única en Europa, situada en el promontorio calizo entre La Cala del Moral y El Rincón de La Victoria (Málaga), es un marco idóneo para escuchar aires mágicos de sitios lejanos y misteriosos…

Este año el programa será el siguiente:

Jueves 15 de Septiembre

Akasha Sound (Un viaje a través del sonido)

Una experiencia mágica que nos propone sumergirnos en el sonido y la música, creando paisajes sonoros que nos hacen viajar a “otros lugares”.

Nícola Brown – Cuencos de cuarzo
Ignacio Béjar – Ney (flauta sufi), clarinete turco, oud (laud árabe), voz, clarinete bajo

Viernes 16 de Septiembre

Wafir (Desde Sudán a Occidente)

Concierto de este magnífico músico y multinstrumentista cofundador de Radio Tarifa y que participa en numerosas bandas de la escena musical nacional e internacional, tanto en las Músicas del Mundo y el Folk como en la Música Antigua (forma parte del grupo de Eduardo Paniagua) que nos hará viajar desde la música de su Sudán natal hasta las músicas del Mediterráneo y Occidente con sus composiciones propias y temas tradicionales, música multicultural llena de colores y recursos.

Wafir – Acordeón, ud (laud árabe), viola, percusiones, voz

Sábado 17 de Septiembre

Rifak (Oriente /Al – Andalus)

Este grupo hispano/ marroquí nos invita a realizar un viaje por las músicas de Oriente (Egipto, Turquía, Marruecos) y melodías olvidadas del antiguo AL-Andalus, rescatando el antiguo espíritu de este lugar que perdura en nuestros corazones. Música de reencuentro y hermanamiento.

Omar Benlahlim – Voz, darbuka, panderos
Youssef El Mezghildy – Kanun (arpa árabe), ud (laud árabe)
Ignacio Béjar – Ney (flauta de caña, clarinete turco)

Horario: A las 21:00h
Precio: 15€ cada concierto (Aforo limitado)

INFORMACIÓN Y RESERVAS:
Tel: 658921373 / 655510561
Cueva del Tesoro: 952 406 162
Más información: www.ignaciobejar.com

Reconstruyendo la madeja ibérica

Amina Alaoui - Arco Iris
Amina Alaoui

Arco Iris ” (ECM, 2011)

El sello ECM bajo el mando del alemán Manfred Eicher trabaja de espaldas a las modas. La filosofía de ECM está volcada al descubrimiento, al buen gusto, a la exploración. Este disco de Amina se aferra a esa filosofía de sofisticación y desafío. Poeta, compositora y estudiosa de las tradiciones musicales de la península de Iberia, de toda Europa y de los países árabes, Amina se pone a la altura del proyecto con una música invocadora y llena de ingenio.

Voces, desde muy adentro, amarrando tradiciones tan intrínsecas de Portugal, España y Marruecos que parecen una. De esa manera, un fado y un flamenco al unísono se amarran tan naturalmente en la garganta de esta exuberante intérprete marroquí. Las canciones se nutren de muchas fuentes, algo persa se confunde con choro y la música clásica andaluza a flor de pie.

Poemas de Santa Teresa de Avila y del otrora rey de Sevilla Al Mutamid Ibn Abbad musicalizados. Un fado del pasado siglo de Antonio de Sousa Freitas y un texto tradicional “Las Morillas de Jaén” también reciben nuevos tratamientos. “Arcoiris es un encuentro de posibilidades.

La mística mediterránea recreando la vida misma. Un disco que desnuda el alma ibérica con violín, ud, guitarra, percusión menor. Es como si Amina regresara siglos atrás, a la España mora retratando maravillosamente esa época.

Compra el disco o descargas en MP3:

Macka B cierra el XI Bidasoafolk

Macka B
La undécima edición de Bidasoafolk se despedirá en Hendaya con la actuación del gran Macka B y una noche dedicada al reggae Por la tarde será La Fanfarre des Goulamas a las 18.00 y Txomin Artola a las 19.30 los encargados de cautivar al público con sus actuaciones.

A las 18.00 horas, La Fanfarre des Goulamas, procedentes de Languedoc – Rousillon, actuarán por las calles de la ciudad disfrazados y animando con sus ritmos estruendosos a pequeños y mayores. El segundo concierto de la tarde será a las 19.30 horas en la Iglesia St. Vincent, que estará ambientada por la voz y la guitarra de Txomin Artola.

Como novedad, la organización del festival ha preparado una noche de música reggae para poner fin a esta jornada y así clausurar esta edición. Los conciertos empezarán a las 21.00 horas en el Frontón Gaztelu Zahar y serán los grupos Lengualerta de México, el número uno de listas reggae Macka B y el grupo local Bad Sound System los encargados de animar con sus actuaciones a todos aquellos que quieran disfrutar de su música y sus letras.

La Fanfarre des Goulamas se creó en 2003 por el grupo Goulamas’k. Está compuesta por 7 músicos que tocan con cobres, gralles catalanas, percusiones y guitarra eléctrica.

Partiendo de ritmos festivos y endiablados se ha consolidado como una de las fanfarres más dinámicas, capaz de encadilar tanto a pequeños como a mayores, provocando a su paso curiosidad, buen humor y ganas de bailar.

Disfrazados de bichos de la Garriga, de Pelo-Pelo o versión liviana, propone actuaciones estruendosas y de gran colorido que atraen la atención del público desde lejos. Apostando siempre por ritmos pegadizos, su repertorio lo componen los temas clásicos de Pinocho, Ojos Negros, Bella Ciao además de otros títulos occitanos y catalanes como Se Canta, La Ceba, L’Estaca, La Targa, Inana … así como sus propias creaciones.

Txomin Artola nació en 1948 en Fuenterrabia (Hondarribia). Se vio influenciado por artistas estadounidenses tales como Bob Dylan, Simon y Garfunkel y el británico John Renbourn.

En 1975, grabó su primer álbum « Olaxta » en el que pone melodía a poemas sobre el tema del mar escritos por su padre Fernando Artola ‘Bordari’. Ha realizado proyectos, especialmente en el seno del grupo Haizea, pero también con Folk-lore sorta acompañado por Amaia Zubiria.

La voz de Txomin Artola es dulce y tranquila y sabe crear ambiente con los acordes de su guitarra, sin estridencias ni rupturas.

Lengualerta surgió en 2004 a raíz del encuentro de Rodrigo L. Uribe y los Mc´s Dopzen y Arjuna durante una sesión Freestyle. Los tres forman el trío multicultural Truth Lengua, que mezcla el español, el alemán y el inglés con ritmos jamaicanos como el reggae roots o el dancehall.

Más adelante colaboró con numerosos grupos como DuBus, Tijuana No!, Manu Chao, Fermín Muguruza, Sargento García, Foreign Beggars, Easy Star All Stars…

Asimismo creaó el colectivo El Otro Sonido, que agrupa a los DJs, los MCs, los cantantes y los SoundSytems, con un leitmotiv: la música y las letras son los instrumentos de la transformación social.
El 28 de agosto de 2010 publicó su primer LP: «Resonante ».

Macka B, a principios de los 80, creó un sistema de sonido llamado Exodus y emprendió la tarea de escribir sus propios temas. En ellos describió el día a día de la comunidad de color en Inglaterra y se erige en portavoz de aquellos que sufren la segregación de raza y de clase.

Pero fue su encuentro con Mad Professor, creador del Black Revolution Liberation, el que realmente hizo despegar su carrera. Se unió al sello Ariwa y lanzó en 1985 su primer álbum “Sign of the times”, número uno de las listas de reggae.

En noviembre de 2003, lanzó By royal command con su propio grupo The royal roots band. Al igual que en sus anteriores álbumes, las letras defendian grandes causas como el apartheid, el respeto a las mujeres, los derechos humanos o la integración y el paro.

En su última obra Word sound & power, editada por Jet Star en diciembre de 2004, está acompañado por grandes músicos del género como Sly & Robbie, Mafia & Fluxy, Dean Fraser…

Bad Sound System. En 1999, Fermín Muguruza inicia su gira europea con su proyecto Dub Manifest y Stepi, el fundador de Bad Sound System lo acompaña en su paso por España, pero también por Francia, Alemania y Suiza. Constituyen los primeros pasos de Bad Sound System, la pequeña semilla…

En 2003, colaboran con los MC’s del colectivo MM (MalaMafia), los MC’s Brujo, así como Kenitra y Masta (Imperio Sabio). Estos últimos se encargan de las letras y con los rayados de DJ Sucio, comienzan a preparar sus directos.

Se puede decir que esta idea marcará el inicio de Bad Sound System como colectivo.

En 2004, graban el álbum Buiaka bajo el sello Kontrakalean, más tarde en 2008 lanzan Kalean con la participación de Sorkun, Chalart58, Fermin Muguruza y muchos otros.

noticias, críticas y artículos sobre músicas del mundo, folk, y otras músicas de raíz