Amadou & Mariam anuncian nuevo disco Folila y gira 2012

Amadou & Mariam
La pareja más célebre de la música africana, Amadou & Mariam, han anunciado el lanzamiento de su nuevo disco, “Folila”, que será editado el 27 de Marzo por Because Music / Warner.

Después del éxito de su anterior disco “Welcome To Mali”, el nuevo trabajo ha sido producido por su colaborador habitual Marc-Antoine Moreau. Ha contado con la participación de numerosos artistas invitados, como TV On the Radio en el tema “Wily Kataso”, Theophilus London en “Nebe Miri”, diversos temas junto a Bertrand Cantat (ex-Noir Désir) y Bassekou Kouyate, además de colaboraciones con Jake Shears (de Scissor Sisters) y Amp Fiddler.

El EP digital “Oh Amadou” que avanza el disco, ha sido editado el 9 de enero, e incluye el tema “Dougou Badia” con la participación vocal de su co-autora Santigold, así como la guitarra de Nick Zinner, de los Yeah Yeah Yeahs. También se incluye “Oh Amadou”, junto a Bertrand Cantat.

Amadou & Mariam realizarán una extensa gira de presentación, que les llevará por Europa y Norteamérica durante todo el 2012 y 2013, y que dará comienzo en marzo de 2012.

Presidente colombiano Santos compromete apoyo a la Escuela del Turco Gil

Los Niños Vallenatos en Barranquilla
Un saludo musical al presidente Juan Manuel Santos le fue brindado en Valledupar por parte de la agrupación Los Niños Vallenatos en medio de la edición número 58 de los Acuerdos para la Prosperidad que se realizó en el Colegio de Comfacesar.

Al final de la presentación de los niños, el maestro Turco Gil agradeció a Santos que cuando como Ministro de Hacienda ordenó la construcción de la sede donde centenas de niños se han nutrido de sus enseñanzas musicales y muchos de ellos han labrado un camino de éxitos como artistas pero también como personas de bien.

Hoy como presidente, Juan Manuel Santos le pidió al Turco, públicamente, decir qué necesita. El Turco, después de destacar que quienes más se benefician de su escuela son niños y jóvenes de las familia más necesitadas, le pidió unos complementos muy necesario para su escuela, cuales son los techos para sus dos patios que ayuden a mitigar las altas temperaturas de las horas de sol. El presidente respondió: “Aquí está el secretario general. Póngase en contacto con él. Cuando yo regrese a Valledupar, en abril, para el Festival Vallenato, los recursos para esos techos ya van a estar en Valledupar”.

En estas palabras se resume el Acuerdo para la Prosperidad logrado por el maestro Turco Gil en beneficio de los niños y jóvenes que quieren aprender a tocar acordeón, caja, guacharaca, guitarra, piano y demás instrumentos de la música vallenata.

El festival Penang World Music Festival de Malasia regresa en el 2012

Después de un descanso de tres años, el festival de músicas del mundo Penang World Music Festival (PWMF) regresa en 2012 con un programa excelente de músicos internacionales y artistas locales. El Penang World Music Festival tendrá lugar en los Jardines Botánicos del Parque Recreativo Quarry del 30 de marzo al 1 de abril del 2012.

Los músicos que actuarán este año son Maite Hontele (Colombia), Kalja Riddim Klan (Vanuatu), Gus Teja World Music (Bali), Beoga (Irlanda), Tori Ensemble (Corea del Sur), Wild Marmalade (Australia), Loyko (Rusia), Altan Urag (Mongolia), Guinee Percussions (Guinea), Phong Nguyen Ensemble (Vietnam), Griff Trio (Bélgica), Will Crummers and the Rarotongans (Nueva Zelanda) y Grace Nono and Bob Aves Group (Filipinas).

El festival también incluye a artistas malayos: Aseana Percussion Unit, Didit Dinai, Penang Dhol Blasters, Kumpulan Minang Moh y Geng Wak Long.

Aseana Percussion Unit
El festival de tres días lo organiza la Oficina de Desarrollo de Turismo y Cultura de Penang.
Las zonas ajardinadas preciosas de los Jardines Botánicos servirán de fondo a este festival que comenzará a las 14:00 con varios talleres. Habrá otros programas como los talleres para niños Kidzworld de 17:00 a 18:00. Los conciertos empezarán a las 19:00. Además, El festival contará con un bazar con comida, bebida, artesanía discos y curiosidades.

Las entradas se pueden comprar en www.ticketxpress.com.my. El precio es RM90 por día para adultos y RM45 por día para los niños de 5-12 años. Loa bonos para res días cuestan RM220 para los adultos y RM120 ara los niños. También se pueden comprar en las oficinas de Discovery Overland Holidays offices y Penang Tourism Development and Culture Office.

El hotel Hard Rock Hotel Penang es el hotel oficial del festival. Los músicos y periodistas invitados se alojarán allí. El festival también cuenta con el apoyo de Virtual Malaysia, KDU College, Penang Campus y Straits Quay.

Habrá conciertos previo en el Hard Rock Hotel el 28 de marzo de 2012 y otro en el Straits Quay el 29 de marzo de 2012.

Acerca de Penang

Penang es uno de los 14 estados de Malasia y se le conoce a menudo como la Perla del Oriente. A Penang se llega fácilmente por avión en vuelos directos desde las grandes ciudades cercanas como Singapur, Bangkok, Medan, Hong Kong, Yakarta, Banda Acheh, Phuket y Perth. Tambien hay vuelos nacionales directos desde Kuala Lumpur, Johore, Langkawi, Kuching y Kota Kinabalu. Las líneas aéreas con vuelos directos a Penang son MAS, Air Asia, SilkAir, Jetstar, Tiger Airways, Firefly, Cathay Pacific, China Airlines and Singapore Airlines.

Para más información: http://www.penangworldmusic.com

La Musgaña en la Sala Clamores

La Musgaña
La Musgaña
Sala Clamores
Jueves, 12 de enero, 2012

Comenzó el concierto con un ambiente propio de la sala Clamores entre semana, un ambiente calmado y relajado, que se fue llenando de alegría y buenas vibraciones con el sonido de la flauta, gaita, violín, que nos trasladaban a tierras y tradiciones castellanas.

Nos demostraron su humor, su humildad y su capacidad para transmitir toda la fuerza de la tradición de forma que llegue a todos los públicos. Nos llevaron años atrás, para conocer la flauta torcida de “El Chirola”, nos deleitaron con danzas, pasodobles, seguidillas, jotas…

Aunque he de decir que faltó el arranque del público para bailar las piezas más alegres que invitaban a mover los pies al ritmo de la música, sobre todo el tema “Bailando con Los Talaos” con el que terminaron el concierto y homenajearon a ese grupo salmantino que supuso una revolución en la forma de tocar la dulzaina ya a principios del siglo XX.

Sin lugar a dudas fue una mágica noche, y os invito a ver a este grupo de pie, donde os aseguro que bailareis y disfrutareis al máximo.

El festival de música negra Moe Black Music regresa a Madrid en 2012

Moe Black Music 2012 es la quinta edición del único festival madrileño a gran escala dedicado a la música negra. Tendrá lugar del 10 al 31 de marzo de 2012.

La propuesta del Moe Black Music (MBM) ha ido creciendo en calidad y público año tras año, en una apuesta por convertirse en uno de los eventos más importantes del continente europeo en el ámbito de la música negra. El MBM ha sentido satisfactoriamente el crecimiento de la música negra en los últimos años y ha crecido de su mano. Por todo esto la edición del 2012 tendrá más fuerza que nunca.

La programación incluye bandas de éxito internacional como los California Honeydrops, Breakestra, The New Mastersounds, The Apples, o el concierto de despedida de los míticos Speaklow, combinadas con los clásicos de siempre que siguen haciéndonos temblar de emoción cada vez que pisan un escenario, como Lucky Peterson, Jimmy Burns.

Durante los veinte días que dura el festival habrá programación especial tanto en Sala Moe como en Sala Intruso. “Haremos un recorrido por el panorama nacional actual para poner a disposición de vuestras orejas y caderas las mejores bandas españolas de ritmos negros y fusiones,” dice el comunicado de prensa. “Imprescindibles para entender esta corriente negra que nos lleva al pasado y nos devuelve al presente en una constante explosión sensorial cargada de cultura.”

El festival arranca el Sábado 10 de Marzo en la castiza sala El Sol con una de las bandas más en forma del sonido característico de la ciudad de Nueva Orleans: The California Honeydrops (USA) y termina el 31 en el mismo recinto con los reyes del funk europeo: The New Mastersounds (UK) Entre estas 2 fechas, grandes nombres del panorama internacional: El gran bluesman Lucky Peterson (USA) (Jueves 15, Joy Eslava), el mítico directo de los californianos Breakestra (USA) + Jimmy Burns (USA) (Viernes 23, Joy Eslava), el esperadísimo retorno de Speaklow (Es) y el show salvaje de The Apples (Sábado 24, Penélope). En Febrero, presentaciones especiales: Primital (Jueves 23, sala Moe) y Sulene Fleming & Fire Eaters (Jueves 9, sala Intruso).

www.moeblackmusic.com

La célebre cantante israelí Noa hará una gira por España y Francia

Noa
Noa estará de gira en febrero y marzo de 2012 para ofrecer 4 conciertos exclusivos en cuarteto, con lo mejor de su carrera.

Achinoam Nini, Noa, es una de las más destacadas artistas de Israel, tanto por sus conciertos como por sus grabaciones discográficas. Nacida en Tel-Aviv en 1969, vivió en Nueva York desde los dos años hasta que regresó a Israel a los 17. Noa estudió música en el Rimond School, donde conoció a su compañero y colaborador Gil Dor. Juntos han escrito y realizado cuatro álbums de enorme éxito en Israel, y otros álbumes internacionales, “Noa”, “Calling”, “Blue Touches Blue”, “Now” y “Genes & Jeans”.

Las mayores influencias de Noa vienen de cantautores de los años 60 como Paul Simon, Joni Mitchell y Leonard Cohen. Estas sensibilidades musicales y líricas, combinadas con las raíces yemeníes de Noa y los antecedentes musicales de Gil Dor en el jazz, en música clásica y en el mundo del rock, han hecho que el sonido de Noa y Gil sea único.

Defensora en todo momento del diálogo para la consecución de la paz, Noa fue la primera artista israelí oficialmente invitada a actuar en Marruecos. Actuó en vivo ante 100.000 personas en el acto con el que culminaba el año dedicado a la familia 1994 en el Vaticano, en presencia del Papa Juan Pablo II, ante quien también actuó en diciembre de 2004. El 4 de noviembre de 1995 cantó ante 50.000 personas en una concentración (rally) musical a favor de la paz en Tel Aviv, sólo minutos antes de que Yitchak Rabin fuera asesinado.
Sus dos últimos trabajos han sido Genes & Jeans (2008): Raíces y jeans, tradición y modernidad, pasado y presente, la vida y las experiencias de Noa convertidas en un repertorio sugerente y emocionante. Y Noápoles: Noa canta a Nápoles (2011) Un auténtico homenaje a la cultura mediterránea en todas sus vertientes.

Entre tantos trabajos discográficos, y haciendo un ejercicio retrospectivo en su carrera, Noa vuelve a España para presentar su concierto “Best of Noa”. Sencillamente una recopilación de sus mejores temas puestos en directo, desde sus comienzos hasta su último álbum Noápoles. Una gran ocasión para que los que no conocen demasiado a Noa hagan un bello recorrido por su carrera, y para que los fans veteranos puedan revisitar en directo lo mejor de una de las artistas más universales.

Mirad que recuerdo más bonito:http://www.youtube.com/watch?v=Ds5A-zAck54&feature=related

Las ciudades y las fechas son:

28 febrero Sevilla – Teatro Lope de Vega 20:30. Entradas http://www.generaltickets.com/ y taquilla: 955.47.28.05
1 marzo Burdeos (Francia) Le Rocher de Palmer 20.30
2 marzo Pamplona – Teatro Gayarre 20:00
3 marzo Valladolid – Cúpula del Milenio

Embelesados por el maestro

Wim Mertens
Wim Mertens
Teatro Haagen-Dazs Madrid
15 noviembre 2011

Lo primero que piensas cuando ves a Wim Mertens en directo es: “Este hombre es un genio”, y más si es la primera vez, entonces te transportarás a otro mundo. Es increíble como capta al público su música tan delicada, delicada pero con una fuerza espectacular que te mete en la actuación sin querer pestañear un instante.

Me encontré un teatro lleno, pero con ese ambiente diferente y acogedor del teatro Haagen-Dazs Calderón… con un público de todas las edades, amantes del minimalismo, la improvisación y de la música que te transporta. Y así lo hizo Wim Mertens, nos transportó a todos con su voz tan especial y con su piano.

Wim Mertens
Le acompañaron en el escenario la increíble violinista Tatiana Samouil y el violonchelo de Lode Vercampt, ambos con una calidad, fuerza y complicidad excepcionales.

En la primera parte del concierto pudimos disfrutar de sus últimas composiciones del álbum Series of Ands/ Inmediate givens. Cabe destacar como en la segunda parte el público se volcó con los temas más brillantes de su discografía como “4 Mains”, “Struggle for Pleasure” o “Close Cover”, con los que tocando la primera nota, el público los reconoció y se arrancó en aplausos antes de comenzar a tocar.

Una noche mágica, con un público entregado, en la que Wim Mertens nos hizo nadar en un mar de emociones.

La gran cita anual de las músicas del mundo globalFEST comienza este domingo

Canzionere Grecanino Salentino
La edición 2012 de la muestra anual y festival de músicas del mundo (world music) globalFEST tendrá lugar el 8 de enero de 2012 en el Webster Hall de Nueva York. La muestra coincide con la convención anual de APAP, que reune a los programadores mas importantes de teatros, salas y centros culturales de Estados Unidos.

Los artistas que actuarán este año son:

BélO: músico haitiano y activista social que mezcla los sonidos afrocaribeños de su tierra con reggae pegadizo.

Canzionere Grecanino Salentino, uno de los mejores grupos del sur de Italia, que han revitalizado la pizzica tarantata. Se dice que los bailes frenéticos pueden curar las picaduras de las arañas.

Debo Band: Grupo de Boston que reinventa la Edad de Oro de la música etíope y el cruce de jazz con funk.

Diogo Nogueira: samba contemporánea brasileña de Rio de Janeiro interpretada por uno de los famosos de la televisión de su país.

Mayra Andrade
M.A.K.U. Sound System: Grupo afrocolombiano de Queens, Nueva York. Sus guitarras, metales y ritmos latinos consiguen que baile todo el mundo.

Mayra Andrade: una de las nuevas voces de Cabo Verde, acompañada por un trio acústico que le da un aire brasileño y parisino.

Silk Road Project Ensemble: Un colectivo internacional de musicos virtuosos que se juntaron bajo la tutela de Yo-Yo Ma y continúan su legado, explorando las antiguas rutas de comercio del mundo.

SMOD: Raperos de Mali. Grupo muy promocionado porque los ha producido Manu chao. Son lo más flojillo del festival.

The Gloaming – Supergrupo integrado por músicos de Irlanda y Estados Unidos: Martin Hayes, Dennis Cahill, Iarla Ó Lionaird, y Caoimhín Ó Raghallaigh con el pianista Thomas Bartlett.

Wang Li: Músico chino especializado en el birimbao (arpa de boca) chino. Mezcla las tecnicas tradicionales con cantos armonicos.

Wonderland: Colaboracion entre virtuosos turcos del grupo Taksim Trio (Hüsnü Senlendirici: clarinete, Ismail Tunçbilek: baglama, y Aytaç Dogan: kanun) y el músicos de jazz, dub y músicas del mundo afincado en Nueva York, Ilhan Ersahin, Wonderland junta los ritmos turcos, kurdos, gitanos y armenios.

Yemen Blues: Grupo israelí de música eléctrica yemení.

Para mas información, www.globalfest-ny.com

Los mejores discos de músicas del mundo del 2011

From Africa With Fury Rise – Seun Kuti
Los críticos de World Music Central presentan sus listas de los mejores discos de músicas del mundo (world music) del 2011. Empezamos con la lista del australiano Tony Hillier. Trabaja en Cairns al norte del estado de Queensland. Lleva más de 25 años trabajando en la industria discográfica australiana, principalmente como periodista. Escribe para el Weekend Australian y Rhythms magazine.

Lista de los mejores 20 Discos del 2011 de Tony Hillier (en orden alfabético)

  • Afrodiaspora – Susana Baca (Luaka Bop). La lider de la música afro-andina perauana se sale de su entorno habitual con excelente resultados.
  • Ashore – June Tabor (Topic). La diva del folk inglés pone su sello contralto inigualable a una serie de canciones de temática marina, que van desde canciones épicas tradicionales hasta temas clásicos contemporáneos.
  • Band of Brothers – Slava & Leonard Grigoryan y Joseph & James Tawadros (Universal Music Australia). Dos pares de hermanos virtuosos australianos mezclan sus instrumentos de cuerda incomparables y habilidades percusivas para crear un concepto que navega entre ritmos y velocidad complejos, cruzando barreras estilisticas.
  • Carried In Mind – Jeff Lang (Universal Music Australia). El maestro australioano de la guitarra slide y sus files acompañantes esculpen paisajes sonoros multidimensionales con precisión e improvisación.
  • Cicada – Hazmat Modine (Barbés). A pesar de sus personalidades multi-musicales, el grupo neoyorquino Hazmat Modine hace música sorprendentemente coherente, unida por el blues y arreglos creativos.
  • Hossam Ramzy - Egypt Unveiled
  • Egypt Unveiled – Hossam Ramzy & Phil Thornton (Arc Music). Con la base fundamental de los tambores y ritmos exquisitos de Ramzy y los teclados y guitarra EBow de Thornton, el disco nos muestra la crema de los músicos tradicionales egipcios.
  • El Olvido – Watussi (MGM, Australia). La música del grupo Watussi de Sydney oscila entre el sonido clásico de Santana y la onda callejera de Ozomatli que usa los sonidos latinos y hip hop, pero con acento australiano.
  • Empire & Love – The Imagined Village (ECC). Canciones del folk británico actualizadas magníficamente para el siglo XXI, con elementos multiculturales y ritmos electrónicos.
  • Fatou – Fatoumata Diawara (World Circuit). La cantante maliense con base en París, le hace guiños a sus compatriotas Oumou Sangaré y Rokia Traoré sin conceder un ápice de su integridad personal.
  • From Africa With Fury Rise – Seun Kuti (Cartell Music, Australia). Grabado en Rio de Janeiro y con la producción experta de Brian Eno, la música brilla al igual que la palabras de Seun Kuti, príncipe del afrobeat.
  • Harry James Angus - Little Stories

  • Little Stories – Harry James Angus (Vitamin) Sin trompeta, el lider de Cat Empire se muestra como un narrador idiosincrático y absorbente, en la línea de un embriónico Randy Newman o Tom Waits.
  • Neptune – Eliza Carthy (HumHum). Todo se dilata en la mezcla épica de estilos de la diva inglesa que se acerca más al cabaret y lo burlesco, el rock sinfónico británico, las músicas del mundo, el pop estadounidense, el gospel,el soul y el blues, más que a la música folk.
  • Oi! A Nova Musica – Various Artists (Mais Um Discos). La música vibrante y variada brasileña del siglo XXI está representada magnícamente en esta selección de 40 canciones de una nueva hornada de músicos que abarca regiones que van desde los estados populosos de Sao Paulo y Rio de Janeiro hasta la zona del Amazonas.
  • Purpose + Grace – Martin Simpson (Topic). El maestro de la guitarra inglés vuelve a las raíces tradiconales acompañado por invitados estelares como Richard Thompson, BJ Cole, Andy Cutting, Dick Gaughan, Jon Boden y June Tabor.
  • Ragged Kingdom – June Tabor & Oysterband (Topic). Esta nueva colaboración de June Tabor con Oysterband tiene una categoría tal que se podría comparar directamente al trabajo conjunto que hicieron Sandy Denny y Fairport Convention en 1969 con el ya clásico Liege & Lief.
  • John Doyle - Shadow and Light
  • Saturnine – Jackie Oates (ECC). El cuarto disco en solitario de la cantante y violinista inglesa muestra una variedad admirable de ritmos, candencias e instrumentación, junto con temas de Cornualles, una zona bastabnte desatendida de la diáspora celta.
  • Shadow and Light – John Doyle (Compass). Este músico fiel del panorama folk irlandés y de Estados Unidos y ex-miembro de Solas recurre hábilmente a la historia y folclore irlandés de las dos partes del Atlántico y demuestra que es un cantautor espléndido.
  • The Reckoning – Steve Tilston (Hubris Records). El disco ofrece una abundancia de delicias del cantante y guitarrista inglés, mientras que a la vez le hace un homenaje al gran guitarrista ya fallecido Davy Graham.
  • The Road To Damascus – Syriana (Real World). Concebido en Londres, grabado en parte en Siria y producido respetando la cultura siria, este viaje por carretera representa una conversión damasquina del Conde Dubulah (también conocido como Nick Page, de Temple of Sound y TransGlobal Underground).
  • The Woodbine & Ivy Band – The Woodbine & Ivy Band (Folk Police). Este disco se ha convertido instantáneamente en un clásico del folk y es sin lugar a dudas el disco del año para este crítico. Fantasmagórico, atmosférico y moderno, tiene un aire que recuerda a Fairport Convention, Pentangle, Steeleye Span y el Crazy Horse de Neil Young. Además cuenta con cantantes fabulosos como Fay Hield, Jackie Oates y Jim Causley y arreglos e interpretación magnífica por parte de este grupo de Manchester, en el Reino Unido.

A continuación viene la lista de Tom Orr. Es un crítico que vive en California y escribe para varias revistas. Lleva haciendo críticas paar World Music Central desde hace muchos años.

Lista de Tom Orr con los Mejores Discos de músicas del mundo del 2011

Finalistas:

Patricia Herlevi escribe novelas y también es crítica de músicas del mundo y jazz. Ha colaborado con World Music Central durante mochos años. Tiene su propio blog que se llama The Whole Music Experience.

Lista de Patricia Herlevi con los Mejores Discos de músicas del mundo del 2011

    Yamandu Costa y Hamilton De Holanda - Live

  • Paulo Fresu, A Filetta, and Daniele di Bonaventura – Mistico Mediterrano (ECM)
  • Ballake Sissoko and Vincent Segal – Chamber Music (Six Degrees Records)
  • Le Trio Joubran – Asfar (World Village/Harmonia Mundi)
  • Gabriel Ayala and Will Clipman – Passion, Fire, Grace (Canyon Records)
  • Ana Moura – Coliseu (World Village)
  • Genticorum – Nagez-Rameurs (independent release)
  • Amjad Ali Khan and Scottish Chamber Orchestra – Samaagam (World Village)
  • Kyle Carey – Monongah (independent release)
  • Yamandu Costa and Hamilton de Holanda – Live! (Adventure Music)
  • Maeve Gilchrist – Song of Delight (Adventure Music)

Mención honorífica:

  • Mamadou Diabate – Courage (World Village)

La periodista Evangeline Kim también comparte su lista de Mejores Discos de músicas del mundo de 2011. Evangeline es redactora y colaboradora de National Geographic Music, TRACE Magazine, Afropop, Giant Step, Songlines Magazine y escribe de vez en cuando para World Music Central.

Lista de Evangeline Kim con los Mejores Discos de músicas del mundo del 2011

Nuriya - Tanita
  • Brazil: Baiana System – Ao Vivo Em 20 De Maio De 2011, Shanghai (Import)
  • Brasil: The Rough Guide to Brazilian Cafe (World Music Network)
  • Brasil: Red Hot + Rio 2 (Red Hot Organization)
  • Camboya: The Cambodian Space Project – 2011: A Space Odyssey (Metal Postcard)
  • Camerún: Blick Bassy – Leman (Four Quarters Entertainment)
  • Colombia: The Original Sound of Cumbia (Soundway)
  • Cuba: The Creole Choir of Cuba – Tande-La (Real World Records)
  • República Dominicana: Bachata Legends (iASO)
  • Inglaterra: Andrew Cronshaw – The Unbroken Surface of Snow (Cloud Valley)
  • Finlandia: Arto Jarvela – Avovireessa Cross-tuned (OArt Music)
  • Iran: Sussan Deyhim – City of Leaves (Venus Rising)
  • Israel: Yasmin Levy – Sentir (Four Quarters Entertainment)
  • Mali: Ballake Sissoko and Vincent Segal – “Chamber Music” (Six Degrees)
  • Mali: Bombino – Agadez (Cumbancha)
  • Mali: Fatoumata Diawara – Fatou (World Circuit Import)
  • México: Nuriya – Tanita (Musica Almaya)
  • Marruecos/España: Amina Alaoui – Arco Iris (ECM)
  • Noruega: Ragnhild Furebotten – Never On A Sunday (Ta:lik)
  • Noruega: Sinikka Langeland – The Land That Is Not (ECM)
  • Noruega: Dei Beste Damene – Soli (Ta:lik)

Recopilaciones: Rough Guide to Sufi Music (World Music Network), Rough Guide to African Guitar Legends (World Music Network), Rough Guide to World Lullabies (World Music Network), African Beat (Putumayo); Kids World Party (Putumayo)

Por último, la lista de Angel Romero. Angel dirige World Music Central. Angel llevas muchos años trabaando en la industria discográfica como periodista y productor de discos.

Lista de Angel Romero con los Mejores Discos de músicas del mundo del 2011 (en orden alfabético)

    Azam Ali – From Night to the Edge of Day

  • Alison Krauss & Union Station – Paper Airplane (Rounder)
    Algunos de los mejores músicos del bluegarss contemporáneo regresan con un disco magnífico
  • Amina Alaoui – Arco Iris (ECM Records, 2011)
    Otra joya de ECM con la cantante marroquí dotada de gran talento
  • Azam Ali – From Night to the Edge of Day (Six Degrees Records)
    Fusión fascinante de música iraní y sonidos del mundo
  • Bio Ritmo – La Verdad (Electric Cowbell Records)
    Grupo salsero innovador y con gran talento
  • Cecilia Gauna – Aliento
    Una de las grandes voces emergentes de Argentina
  • Mamak Khadem – A Window to Color (independent)
    Una de las mejores voces de la diáspora iraní
  • Natacha Atlas – Mounqaliba Rising – The Remixes (Six Degrees)
    Mezcla magnífica de música electrónica y árabe
  • Syriana – The Road to Damascus (Real World), released in the U.S. in 2011
    Dub y otras exploraciones de la música árabe
  • Tinariwen – Tassili (Anti)
    Los maestros de la música tuareg y sus amigos
  • Zoobazar – Uno (Santa Fe / Ojo! Records, 2011)
    El gran grupo emergente español de fusión étnica

Finalistas

    Qristina & Quinn Bachand – Family

  • Fanfare Ciocarlia and Boban & Marko Markovic Orchestra – Balkan Brass Battle (Asphalt Tango)
    Dos de los mejores grupos de metal de los Balcanes colaboran y compiten en esta grabación
  • Qristina & Quinn Bachand – Family (Q&Q Music QQ1002)
    Dos músicos muy jóvenes que son la gran promesa de la música celta de Canadá
  • Sofrito – Tropical Discotheque (Strut STRUTO70CD, 2011)
  • Bill Frisell and Vinicius Cantuária – Lágrimas Mexicanas (Entertainment One Music, 2011)
    Dos maestros de la guitarra haciendo fusión global y derivados
  • Al Di Meola – Pursuit of Radical Rhapsody (Concord)
    El legendario guitarrista mezcla el jazz y las músicas del mundo con gran maestria
  • Doa – A Fronda dos cervos (Do Fol 100FOL1053)
    Uno de los grupos más veteranos de la música celta gallega regrsa con un disco hermoso
  • Steve Khan – Parting Shot (Tone Center TC40702)
    Uno de los grandes guitariistas del jazz estadounidense le hace un homenaje al jazz latino.
  • Loga Ramin Torkian – Mehraab (Terrestrial Lane Records/Electrofone)
    Fusión magnífica de música persa y sonidos del mundo

Mejor recopilación

  • La Sonora Ponceña – A Band And Their Music (Codigo Music/Fania 463 950 8014-2)
    Un disco doble con lo mejorcito del legendario grupo salsero puertorriqueño

Video de la semana: Bissa de Fatoumata Diawara

Fatoumata Diawara
El videoclip de esta semana es Bissa, una canción del primer disco de Fatoumata Diawara, titulado Fatou (se pronuncia fatu). El director del video es Boris Persikoff.

La cantante maliense Fatoumata Diawara (se pronuncia fatumata diaguara) recibe su inspiración de la música tradicional wasulu, el jazz y blues. Sus padres eran de Mali y tuvo cierta fama a nivel local en Abiyán (Costa de Marfil) como bailarina. Después se trasladó a vivir a Bamako (Mali) cuando era una adolescente y se hizo actriz.

Diawara fue la estrella de la película La Genese , dirigida por Cheikh Oumar Sissoko. Tras cumplir veinte años se mudó a Paris (Francia) y estuvo trabajando, haciendo giras con el grupo teatral Royal de Luxe. Fue una de las actrices principales en el musical Kirikou et Karaba.

Fatoumata Diawara grabó e hizo giras con la estrella de música maliense Oumou Sangare hasta que decidió desarrollar su propia música. Se dedicó a componer su propio material, haciendo sus propios arreglos, mezclando las tradiciones Wassulu con influencias de la música moderna occidental.

Wasulu (wassoulou en francés, pronunciado guasulu) es una región histórica en el suroeste de Mali, noreste de Guinea y noroeste de Costa de Marfil. La música wasulu es uno de los tipos de música del África Occidental que algunos etnomusicólogos piensan que es la cuna del blues estadounidense.

noticias, críticas y artículos sobre músicas del mundo, folk, y otras músicas de raíz