Alpha Blondy

Alpha Blondy es el músico más importante del reggae africano de todos los tiempos. El marfileño llegará acompañado de su banda habitual, The Solar System, y presentará, entre otros, los principales temas de su nuevo disco Mystic Power.

“Mystic Power” contiene 15 temas, donde destacan una versión de ‘I shot the sheriff de Bob Marley’ (J’ai tué le commisaire) y “Reconciliation”, una canción a dúo con Tiken Jah Fakoly que propugna la paz en Costa de Marfil después de la guerra civil de 2011.

Las puertas de La Riviera se abrirán a las 20:00h. La velada contará, además, con la actuación con Sidy Samb, cantante y percusionista senegalés de ritmos africanos, que fusiona reggae, pop y mbalax mezclado con flamenco. Sidy Samb mostrará al público su último trabajo, Suñu, un regreso a sus raíces africanas después de años de relación con los sonidos flamencos.

La noche contará además con Miguel Caamaño, director y locutor de Alma de León (Radio 3), que ofrecerá una sesión de música reggae y todas sus corrientes musicales adyacentes (soca, ragga, dub, dancehall).

Las entradas ya están disponibles en Entradas.com, a un precio de 22 euros más gastos.

La Riviera, Paseo Bajo de La Virgen s/n 28005 Madrid, España

El sello postal Lydia Mendoza Forever Stamp fue dedicado durante una ceremonia especial en la que el actor Jesse Borrego ejerció de presentador en el Centro cultural Guadalupe (Guadalupe Cultural Center), en San Antonio, Tejas. Lydia Mendoza es la primera artista en recibir el homenaje de la nueva serie Music Icons, que incluirá a otras leyendas de la música estadounidense como Ray Charles y Johnny Cash más adelante este mismo año.

“El Postal Service se enorgullece en presentar su nueva serie de sellos postales Music Icons con la emisión de este Forever Stamp en la que se rinde tributo a la primera dama de la música tejana, Lydia Mendoza”, comentó Marie Therese Domínguez, vicepresidenta de Relaciones gubernamentales y Política pública. “Mendoza fue una verdadera pionera estadounidense, cuya voz y estilo de canto únicos abrieron el camino para toda una nueva generación de artistas latinos. Su impacto en la música le asegura un lugar en la historia de la música estadounidense, y su legado continúa hoy en 30 millones de sellos postales”.

En la dedicación del sello postal, acompañaron a la Sra. Domínguez, el actor Jesse Borrego, más conocido por su papel como Jesse Velásquez en la exitosa serie de television Fama (Fame); la cantante Rita Vidaurri, oriunda de San Antonio, quien es miembro del grupo Las Tesoros, que acompañó frecuentemente a Lydia Mendoza; Patty Ortiz, directora ejecutiva del Guadalupe Cultural Arts Center, la acordeonista tejana Eva Ibarra y varios miembros de la familia Mendoza.

Apodada “La alondra de la frontera”, Mendoza interpretó la música en español de la frontera de Tejas con México y más allá.

Más conocida por sus interpretaciones como solista, Lydia, con su voz acompañada únicamente por su guitarra de 12 cuerdas, grabó más de mil canciones en una imperecedera carrera que abarcó siete décadas. A través de su música, no solamente fue la voz de los pobres y la clase trabajadora de la frontera, sino también de los latinos de todo el hemisferio occidental. Su amplísimo repertorio de canciones, boleros, corridos, danzas, y tangos incluyó baladas acerca de figuras históricas y canciones sobre el trabajo arduo, amores perdidos y las alegrías de la vida diaria.

Mendoza nació en mayo de 1916 en Houston, Tejas. Creció en Monterrey, México, y en ciudades de la frontera. Nació en el seno de una familia musical; tanto su madre como su abuela materna tocaban la guitarra. Lydia empezó a emularlas a los cuatro años de edad, cuando clavó gomas elásticas (o ligas de hule) a un trozo de madera para crear su propio instrumento. Aprendió a cantar y a tocar la guitarra de su madre, quien fue su mayor influencia musical. Además, Lydia aprendió a tocar el violín y la mandolina, si bien fue la guitarra de 12 cuerdas la que se convertiría en su instrumento distintivo.

A comienzos de la década de 1930, los Mendoza se mudaron a San Antonio y empezaron a tocar su música en la famosa Plaza del Zacate de dicha ciudad. La gran oportunidad de Lydia llegó cuando ganó un concurso de canto en la radio, lo que hizo que su familia firmara un contrato con Bluebird Records en 1934. Los productores le pidieron a Lydia que grabara algunas canciones como solista. Entre ellas, se incluyó “Mal hombre”, canción acerca de un hombre desalmado que rompe el corazón de su amada. Años atrás, Lydia había aprendido la letra, impresa en una envoltura de goma de mascar. “Mal hombre” pronto se convirtió en un éxito. Los Mendoza ascendieron en el mundo musical y se presentaron en nuevos locales, como clubes nocturnos y teatros. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Lydia ya tenía grabadas más de 200 canciones.

El conflicto desaceleró temporalmente la carrera de Lydia. A fines del decenio de 1940, ya casada y con hijos, regresó a las grabaciones y presentaciones. El público no hispanoparlante empezó a descubrir la música de Mendoza en el decenio de 1970. A medida que se difundió su fama, empezó a ser reconocida como icono popular estadounidense y recibió invitaciones para cantar en nuevos locales, como festivales folclóricos y campus universitarios. En 1977, Lydia cantó en la toma de posesión del presidente Jimmy Carter. Continuó realizando tours y grabaciones en el decenio de 1980. En 1982, Mendoza recibió el premio National Heritage Award del organismo National Endowment for the Arts. Con un reconocimiento cada vez mayor como tesoro nacional, fue designada como miembro del Tejano Music Hall of Fame.

Lydia se retiró de la música en 1988, después de sufrir un accidente cerebrovascular. En 1999, el presidente Clinton le otorgó la Medalla Nacional de las Artes (National Medal of the Arts). En su discurso, Clinton comentó: “Su legado es tan amplio y profundo como el valle del río Bravo”.

Lydia Mendoza murió en San Antonio, Tejas, el 20 de diciembre de 2007, a los 91 años de edad. Sus grabaciones continúan siendo recopiladas y reproducidas en la radio. Hoy, Mendoza es recordada como una pionera musical que no solamente popularizó la música mexicano-estadounidense, sino que también se labró una carrera que fue única para una mujer de su época, con lo que derribó barreras para la siguiente generación.

El material gráfico del sello postal de Lydia Mendoza muestra una fotografía publicitaria no fechada de ella en blanco y negro, hecha para Ideal Records en el decenio de 1950. La bandera de Tejas se sobrepone a la imagen de la cantante, de modo que su barra azul vertical y su solitaria estrella blanca cubren la mitad izquierda de la fotografía, mientras que su franja horizontal roja embellece la parte inferior derecha.

En este sello postal cuadrado, se captura el aspecto de una funda de disco fonográfico de 45 rpm. El sello postal cuadrado evoca el aspecto de la carátula de un disco sencillo de 45 rpm que se asoma. En el anverso de la hoja, se incluye una versión más grande de la imagen del sello postal, así como también el logotipo de la serie Music Icons. El director artístico Antonio Alcalá trabajó en la hoja del sello postal, con la colaboración de los diseñadores Neal Ashby y Patrick Donahue.

El sello ya está a la venta en las Oficinas de Correos de Estados Unidos, en línea en www.usps.com/stamps o por teléfono en el 800- STAMP24 (800-782-6724). Al ser un sello Forever (que quiere decir “para siempre”), sirve para enviar cartas de 1 onza por correo de primea clase (First-Class Mail) en cualquier momento futuro, sin importar los cambios de precios.

Next Collective – Cover Art

“Cover Art” (Concord Jazz, 2013)

Las nuevas generaciones de jazzistas buscan tener su propia voz, su propia identidad o tratan de forjar un nuevo código. Los nuevos exponentes buscan levantar vuelo. La idea es otra estética, otra etiqueta que defina ciertos géneros. Unos lo llaman el “nuevo jazz urbano”. Se alimenta, sobre todo, de la cultura del hip hop, soul y funk, pero no descarta el rock como arte.

Este colectivo lo conforma un puñado de músicos talentosos que van desde el trompetista Christian Scott (invitado especial) y el baterista Jamire Williams y los no menos virtuosos Gerald Clayton, Kris Bowers, Ben Williams, Matthew Stevens, Logan Richardson y Walter Smith. “Cover Art” se empeña en recrear lo ya hecho, lo ya establecido. El material elegido llega de la manos de artistas y grupos como Pearl Jam, N.E.R.D., Little Dragon, Bon Iver, Jay Z y Kanye West, entre otros.

La melodía del saxo tenor Walter Smith en el tema “Africa”, que fuera conocido con D’Angelo, es hermosa, sublime y con un cuerpo armónico sugerente. “Africa” se torna cálida y se adhiere a la piel.

“Fly an Die” tiene unos toques atmosfericos de trip hop en su apertura y luego toma cauce de balada rock con el asordinado soplo de Scott para recordarnos la tradición jazzera.

El colectivo se demarca hacia la exploración musical con una lectura del tema “Refraction in the plastic pulse”, original de la banda inglesa Stereolab. La pieza tiene un aroma contemplativo e introspectivo con una guitarra eléctrica certera. Al final, “Cover Art” o el arte de versionar nos deja con grata impresión.

Compra Cover Art

Noa, Gil Dor y el Solis Quartet

Juntos en el escenario, Noa, Gil y Solis String Quartet ofrecen un espectáculo extraordinario, que refleja sus diferentes estilos individuales, su curiosidad y sobre todas las cosas, un enorme respeto por el trabajo de los demás. La voz de Noa se viste de nuevos colores y sentimientos gracias a la aportación de los violines de Luigi De Maio y Vincenzo Di Donna, la viola de Gerardo Morrone y el violonchelo de Antonio Di Francia.

Arregladas especialmente para cuerda, sus conocidas canciones se renuevan llenas de emoción y energía reflejando las diversas perspectivas que los intérpretes tienen de la música mediterránea: canciones yemeníes con sabor napolitano, sones napolitanos con un toque israelí o temas originales creados conjuntamente.

La comunión musical de Noa y Gil Dor con el cuarteto de cuerdas napolitano Solis String Quartet tiene ya un largo recorrido. Se conocieron en 2002 y desde entonces han realizado varias giras por todo el mundo, han grabado juntos dos discos, se han acercado al repertorio napolitano del universo de los Solis y ahora se lanzan de nuevo a los escenarios para revivir juntos el repertorio de Noa.

Próximos conciertos:

21 de mayo – Santiago de Compostela – Museo Centro Gaias
23 de mayo – Barcelona – Auditorio de Barcelona (L’Auditori)
24 de mayo – Burgos – Auditorio del Fórum de la Evolución
25 de mayo – Zaragoza – Teatro Principal
27 de mayo – Bilbao – Teatro Arriaga
28 de julio – Marbella – Auditorio de Marbella, La Cantera

Mejor Disco del año: Shi Keyah Songs For The People – Radmilla Cody

Los ganadores se decidieron conjuntamente entre el consejo asesor de los premios y los votos del público internacional que votó a través de la internet. Este año se presentaron a los premios más de 200 CDs y DVDs.

Lista de premiados:

Artista del año
Tony Duncan – Earth Warrior

Mejor disco de Blues
Up From the Ashes – Mitch Walking Elk

Mejor recopilación
The Longest Walk – Lorena Windfeather Navarez

Mejor disco de Country
Ali Fontaine – Ali Fontaine

Artista revelación del Año
Ryan Little Eagle Molina – Straight From the Heart

Grupo revelación del Año
Big River Cree – The Old Way

Mejor artista femenina: Fawn Wood – Iskewewak: Songs of Indigenous Womanhood

Mejor disco de flauta
Joseph FireCrow – Night Walk

Mejor disco de Gospel
The Desire of Nations – Honey Dawn Karima and Cloudwalker

Grupo del año
Big City Indians – Tuwa

Mejor disco Histórico /Lingüístico
Celebrate – Kalan Wi

Mejor disco Instrumental
Homeland Nation Soundtrack – Rickey Medlocke

Mejor artista masculino: Wayne Silas Jr. – True Round Dance Songs

Mejor disco de New Age
Among The Ancients – Rushingwind & Mucklow

Mejor disco de Pop
Stay With Me Baby – Jana Mashonee

Mejor disco de Pow Wow
Memories – Emmanuel Black Bear

Mejor Productor
Francois Couture – Yahndawa

Mejor disco de Rap / Hip Hop
Love Me Down – Ralphael Deas

Disco del año
Shi Keyah Songs For The People – Radmilla Cody

Mejor disco de Rock
Find My Way - Saving Damsels

Mejor canción/sencillo del año
Hear My Cry – Frank Waln & Cody Blackbird

Autor del año
Peter Sackaney – Where Love Belongs

Mejor disco de narración
I Am Woman, Kwe – Lena Recollect

Mejor disco de música tradicional
Tsionathonwisen – Akwesasne Women Singers

Mejor Video Corto
A Tribute To Our Heros – CC Murdock

Mejor Video Largo
Homeland Nation – Varios Artistas

Mejor disco de Waila
In Loving Memory – T.O. Combo

Mejor disco de Músicas del Mundo (World Music) – Hostiles & Renegades – Gary Small & the Coyote Bros

Corazón indígena
Sybille Hummingbird – Serenity

Leyenda viva
Nelly Furtado

Salón de la Fama
Russell Means

Mira Awad – Foto reproducida por cortesía de Golden Land Concerts & Connections

Mira participó en talleres de improvisación en Israel y el Reino Unido, patrocinados por BIArts, el British Council, y estudió teatro con una beca la America-Israel Culture Foundation.

Una de sus colaboraciones más importantes fue su trabajo con la cantante israelí Noa (Achinoam Nini) en su disco “Now”. También participó en el disco del músico Idan Raichel titulado “Mema’amakim.”
Mira trabaja como actriz en la compañía de teatro Tel-Aviv Cameri Theatre, y en la serie de televisión “Arab Labour”. Aparece en la película “The Bubble” (la Burbuja) , dirigida por Eytan Fox y ha grabado las canciones principales o sintonías de las películas “Forgiveness” (Perdon) del director Udi Aloni, y “Lemon tree” (árbol del limón) de Eran Riklis. Su primer disco “Bahlawan-Acrobat” se editó en mayo de 1999 y lo produjo el guitarrista Amos Ever-Hadani.

Waldemar Bastos – Foto realizada por Jorge Vismara

El Gran Premio del ISC (Grand Prize) se lo llevó Joshua Hanson de Irvine, California, por su canción “Monsters With Misdemeanors,” en la categoría de cantautor/folk. El Gran Premio recibió $25,000 en efectivo (dólares USA) y unos $40,000 en mercancía y servicios. Joshua Hanson es el cantante principal y autor del grupo de folk-rock Yellow Red Sparks,

En total hubo 68 ganadores de 119 países, seleccionados de entre 20,000 inscripciones, y por primera vez mas de la mitad de los ganadores son de fuera de Estados Unidos.

“La misión del ISC es inspirar y promocionar la excelencia en el campo de la composición de canciones” afirma Candace Avery, directora y fundadora del concurso.

ISC se creó en 2002 y otorga premios por valor de $150,000 a los autores de canciones aficionados y profesionales de todo el mundo.

Entre los jueces se encuentran artistas bien conocidos como Tom Waits, Nas, Suzanne Vega, McCoy Tyner, Martina McBride, Susan Tedeschi, Bernie Taupin, Keane, Tegan and Sara, Bruce Hornsby, y muchos más.

Para ver una lista completa de los ganadores de las canciones de 2012, visita http://www.songwritingcompetition.com/winners

Dulce Pontes

Dulce Pontes presentará ante el público español su nuevo proyecto, ‘Puertos de abrigo’. Aún en fase de grabación, este nuevo trabajo constará de CD y DVD doble con 23 temas íntegramente en castellano, desde duetos a temas acompañados sólo por el piano. Asimismo, incluirá nuevos temas del folclore portugés y del fado.

Es la primera vez que Dulce Pontes interpretará fados ante el público, algunos de ellos con arreglos más modernos y otros al más puro estilo tradicional. De esta manera, revivirán las composiciones de conocidos fadistas como Alain Oulman o Amália Rodrigues.

29 de julio
Teatro Circo Price de Madrid
Las entradas ya están a la venta a través de www.entradas.com

La organización lanzará a partir de hoy, lunes 6 de mayo unos paquetes de abono más camping y autobús (desde Madrid o Barcelona). Estos se podrán adquirir en cualquiera de los puntos de venta físicos que el festival tiene en las dos ciudades a un precio de 70€, y con un número limitado de plazas.

Se ha confirmado una fiesta de presentación del festival en Sevilla el sábado 25 de Mayo en la sala 101, con un grupo aún por confirmar. También una segunda fecha, el viernes 14 de Junio en la sala valenciana Wah Wah, con la actuación de Spirit of St. Louis, una demostración de puro swing en el escenario. En ambas fiestas se sortearán abonos para el festival.

Próximamente se lanzarán más datos sobre las actividades alternativas (fanfarria itinerante, teatro callejero, etc), fiestas de presentación en otras ciudades y el cartel definitivo, al cual aún queda por agregar algunos nombres.

Los artistas confirmados hasta el momento son:

Mahala Rai Banda
Ska Cubano
Shantel (DJ)
New York Ska-Jazz Ensemble
No reply
Bohemian Betyards
Dunkelbunt
O.M.F.O.
Sonido Vegetal
Swingdigentes

www.ibogasummerfestival.com

Ruaille Buaille

La final del Runas 2013 permitirá al público que asiste en la Alameda a los conciertos gratuitos del jueves 11 de julio, descubrir las grandes posibilidades de la fusión, porque los grupos clasificados ese caracterizan por su gusto por el mestizaje musical. Fusión entre instrumentos tradicionales y modernos, fusión de lo celta con el rock, con elementos de funk, reggae y músicas de raíz..

Ruaille Buaille (País Vasco, 2005) y Boc (Islas Baleares, 2009) se hicieron con el mayor número de apoyos del jurado. En tercera posición, y empatados a puntos, los grupos Folk on Crest (Castilla y León, 2006) y Guezos (Galicia, 1999) que busca una nueva oportunidad en el Runas, tras llegar a la final en 2003. Todos ellos cuentan con un notable rodaje a sus espaldas y con trabajos discográficos en el mercado.

Boc

Las cuatro bandas emergentes abrirán el 29 Festival internacional del Mundo Celta, que se celebra del 11 al 14 de julio, asegurándose la banda que ofrezca el mejor concierto en directo un hueco en la edición del próximo año y 2.500 euros.

Los japoneses Harmonica Creams, ganadores de la pasada edición del Runas, actuarán en 2013.

Más información en: http://www.festivaldeortigueira.com

El cartel del Clazz Continental Latín Jazz destaca en su tercera convocatoria con una programación que apuesta por la diversificación no solo de sonidos, sino también interrelacionando la música con otras disciplinas artísticas.

Grandes nombres en el programa

Clazz Continental Latin Jazz 2013 arrancará de la mejor manera posible, con uno de los artistas más innovadores de la historia de la música latina y precursor de la salsa: el maestro Eddie Palmieri, un neoyorkino de origen puertorriqueño reconocido a lo largo de sus más de 50 años de carrera con nueve premios Grammy.

Otro grande de la fusión jazzística compartirá protagonismo en una noche difícil de olvidar: Omar Sosa, quien pondrá la guinda el sábado 29 de junio con la fusión de su Quarteto AfroCubano tras la actuación de un auténtico nuevo supergrupo. Se trata del nuevo proyecto de los grandes nombres del jazz latino español Javier Colina, Marc Miralta y Perico Sambeat, quienes completan lo que han bautizado CMS Trío con la guitarra flamenca de Juan Gómez ‘Chicuelo’ (ganador de un Goya por su participación en la banda sonora de Blancanieves), la percusión de Isaac Vigueras y la voz de Alba Carmona.

Grandes espectáculos

Más nombres importantes dentro de la pujante escena del latin jazz español. El bajista cubano Alain Pérez, afincado en España desde hace quince años, presentará con su orquesta un emotivo y emocionante homenaje a Celia Cruz en el décimo aniversario de su muerte. Celebrating Celia Cruz es un espectáculo que repasa los grandes éxitos de la artista junto a las mejores imágenes de su vida en clave de latin jazz.

Clazz Danzz presenta NY Story by Dani Pannullo Dancetheater.Co & Pepe Rivero protagonizará la noche del viernes 28 de junio. Se trata de una apasionante vuelta de tuerca en el Clazz Continental Latin Jazz bautizado como concierto coreografiado en el que música y baile se unen bajo un solo espíritu entre el latin jazz y la danza urbana. Diez bailarines, dirigidos por el coreógrafo Dani Pannullo, dos cantantes y la dirección musical de Pepe Rivero y su grupo Touch of Clazz trasladarán a los espectadores a un club cubano previo a la Revolución. Coreografías llenas de energía y actitud en una propuesta que va más allá y fusiona la tradición (tango, danza contemporánea, circo o bailes de raíz latina) con nuevas formas de movimiento callejero como el bboying y el hip hop.

Concurso de bandas Clazz Community

Además de Clazz Danzz, otra de las grandes novedades de la tercera edición del Clazz Continental Latin Jazz es la apertura del festival a las nuevas generaciones de músicos con el concurso de bandas Clazz Community, que pretende, además de descubrir nuevos valores, brindar la oportunidad profesional de mostrar lo que en la cada vez más pujante escena del latin jazz y el jazz fusión se está trabajando en la actualidad. El ganador del concurso de bandas Clazz Community se convertirá en parte del cartel del festival, por cuanto actuará en la noche de clausura. El desarrollo del concurso se centraliza en la página de Facebook de Clazz y la preselección vendrá efectuada por votación popular y por un jurado profesional.

Además en esta noche de clausura habrá el estreno mundial de Partitura en el Espacio suite compuesta especialmente para la ocasión y parte una iniciativa tecnológica sorprendente. Partitura en el Espacio será interpretada simultáneamente y conjuntamente por dos bandas, en dos lugares, el Espacio Fundación Telefónica y los Teatros del Canal demostrando que la tecnología esta al servicio del arte.

Para enmarcar este espectacular cartel de la tercera edición del Clazz Continental Latin Jazz, durante los cuatro días del festival se celebrará una exposición de fotografías relacionadas con el mundo del latin jazz, que podrá verse en el vestíbulo de los Teatros del Canal amenizando desde el primer momento una de las citas más importantes de España con la música jazz latina.

Teatros del Canal – Sala Verde (tres bandas)

Jueves 27 de junio. 21 horas (30€ – 35€)
Eddie Palmieri “Afro-Caribbean Jazz All Stars”

Viernes 28 de junio. 21 horas (20€ – 25€)
Clazz Danzz presenta NY Story by Dani Pannullo & Pepe Rivero.

Sábado 29 de junio. 21 horas (30€ – 35€)
Colina, Miralta, Sanbeat CMS Trío con Chicuelo
Omar Sosa Cuarteto Afrocubano

Domingo 30 de junio. 20 horas (25€ – 30€)
Clazz Community
Alain Pérez presenta Celebrating Celia Cruz

Entradas a la venta en www.teatroscanal.com
Más información: www.clazz.es