Archivo de la categoría: Crónicas de conciertos

Éxito fenomenal de Vicente Amigo en el estreno de la XI Edición de Suma Flamenca

Vicente Amigo en Suma Flamenca 2016
Vicente Amigo en Suma Flamenca 2016

El gran guitarrista, compositor y productor Vicente Amigo llenó la Sala Roja de Teatros del Canal el 15 de junio de 2016 en el inicio de la XI edición del festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid.

Vicente Amigo, hizo un recorrido por sus 25 años de carrera, a través de la interpretación de sus mejores temas, acompañado de Añil Fernández (segunda guitarra), Paquito González (percusión), Ewen Vernal (bajo) y Rafael de Utrera (cante).

Amigo ha ganado numerosos premios desde que se subió a los escenarios, incluyendo la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas y un Latin Grammy por Ciudad de las Ideas.

Los diversos sonidos de la Peninsula Ibérica y Cuba en las muestras del segundo día de EXIB 2016

La primera artista del segundo día de la muestra EXIB 2016 fue la cautivadora cantante y compositora española Lara Bello. Lara nació en Granada y reside en Nueva York desde hace unos 6 años. El concierto de Lara en la Plaza de Giraldo (Praça do Giraldo) en el centro de la ciudad de Évora fue una de las actuaciones más destacados de la jornada. La artista granadina presentó una mezcla fascinante de los sonidos del Mediterráneo como el flamenco y la música del Norte de África junto con influencias de América Latina y el jazz.

Lara Bello en Exib 2016 - Foto realizada por Angel Romero
Lara Bello en Exib 2016 – Foto realizada por Angel Romero

 

El canto de Lara Bello mezcla técnicas del flamenco y el jazz. En esta ocasión le acompañaron dos instrumentistas españoles magníficos, el guitarrista David Minguillón y el percusionista David Gadea.

La discografía de Lara Bello incluye Niña Pez (2009) y Primero Amarillo Después Malva (2012).

 

Jaqueline en Exib 2016 - Foto realizada por Angel Romero
Jaqueline en Exib 2016 – Foto realizada por Angel Romero

 

La segunda artista fue la galardonada cantante de fado Jaqueline, que ofreció una de las actuaciones más populares de esa noche. Su presencia carismática en el escenario y su pasión, con su voz poderosa, atrajo a una gran multitud. A pesar de que se nos ha dado una imagen de la cantante de fado melancólica, no hubo melancolía. Jaqueline interpretó varias canciones conocidas por los miembros dea público portugués que corearon varios de los temas.

A Jaqueline le acompañaron tres músicos virtuosos, quienes tuvieron la oportunidad de mostrar su talento con una composición instrumental. La formación: Paulo Ferreira en la guitarra portuguesa, Jerónimo Mendes en la guitarra de fado y Miguel Silva en el bajo.

Jaqueline Carvalho nació en Lisboa en una familia de músicos y cantantes de Madeira y Lisboa. Fue miembro de “Como Miudas Mem Martins”, un grupo de artistas de fado portugués que realizó giras a lo largo de Portugal y en el extranjero. En 2009 Jaqueline lanzó su primer álbum, titulado “fado”.

 

Mel Seme en Exib 2016 - Foto realizada por Angel Romero
Mel Seme en Exib 2016 – Foto realizada por Angel Romero

 

El multi-instrumentista cubano Mel Seme fue el tercer artista que apareció en el escenario. Se le unió la cantante y guitarrista invitada Iraquíes del Valle. El concierto mostró el lado acústico de Mel Seme con canciones de jazz y pop arraigadas en las tradiciones cubanas.

Mel Seme nació en La Habana, Cuba. Después de graduarse de la Universidad de La Habana de la música y formar parte de la orquesta sinfónica de La Habana y la Orquesta Sinfónica de Camagüey vivió por un tiempo en Suiza, donde dio cursos de percusión. Ahora vive en España y es el líder del grupo de reggae y funk, Black Gandhi. Su último disco es “Naturaleza”.

 

Projeto Alma - Foto por cortesía de 2016 Exib
Projeto Alma – Foto por cortesía de 2016 Exib

 

El cuarto acto de la muestra oficial fue el grupo de músicas del mundo portugués, Projeto Alma. El conjunto cruza varias fronteras musicales y geográficas, que incluyen los géneros de la Península Ibérica, como el fado de Portugal y el tango flamenco de España, así como la bossa nova afrobrasileña, boleros latinoamericanos, morna caboverdiana y el tango argentino.

“O Outro Lado da Rua” (al otro lado de la calle) es el primer álbum de la banda.

Los miembros del Proyecto Alma son Teresa Macedo en la voz; Júlio Vilela en la guitarra; Zeca Neves en el bajo; Vitor Apolo en el acordeón; y João Abreu en la percusión.

 

La Corrala en Exib 2016 - Foto realizada por Angel Romero
La Corrala en Exib 2016 – Foto realizada por Angel Romero

 

El último artista de las muestras oficiales fue La Corrala de Granada, España. El grupo cuenta con músicos de diversas partes de España que tienen su base en Granada y vienen del reggae y la escena de la música mestiza. Granada se ha convertido en un lugar muy atractivo y asequible para los músicos de España y en el extranjero. La Corrala toca flamenco mezclado con la música latina y ritmos de reggae, jazz, tango argentino, blues, bossa nova y el pop, con letras originales del cantante del grupo. Fueron uno de los artistas más destacados de la noche.

La Corrala ha publicado un EP de estudio y temas en directo. Miembros de la banda incluyen Manuel Jesús Herrera Afanador en la voz; Juan María García Navia en el piano, flauta y coros; Eduardo Tomás del Ciotto en el bajo eléctrico; Jesús Santiago Rubia en la percusión; Juan Peralta Torrecilla en la trompeta, fiscorno y coros; y Rubens García Real en la guitarra.

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La música apasionada de Alentejo, el eje central del concierto de apertura de EXIB 2016
Tres continentes representados en las muestras del primer día de EXIB 2016

Enlaces:

Lara Bello
Mel Semé
Projeto Alma
La Corrala
EXIB Música

Foto de la cabecera: Lara Bello en Exib 2016, realizada por Angel Romero

Tres continentes representados en las muestras del primer día de EXIB 2016

La amenaza de lluvia cambió los planes de los organizadores de la Expo de Música Iberoamericana (EXIB). Las muestras del primer día se trasladaron del Templo Romano de Évora (Templo de Diana) a la Plaza de Giraldo (Praça do Giraldo) en el centro de Évora. El primer artista en aparecer en escena fue el cantautor chileno Nano Stern. Armado con sólo una guitarra y su voz, el artista sudamericano ofreció una presentación muy animada. Nano está claramente influenciado por la Nueva Canción Chilena, especialmente artistas como Víctor Jara e Inti Illimani.

A medida que soy capaz de vibrar fuerte, otras personas sentirán esa resonancia, si es intensa, vibrará todo junto a su alrededor. Al final, eso es la música, dejando de lado las palabras, los géneros y las tradiciones, todo se trata de esas vibraciones en el aire que nos hacen mover el cuerpo. Es uno de los más grandes misterios”, dice Nano sobre su trabajo.

Su discografía incluye los discos Live in Concert; Las Torres de Sal; Los Espejos; Nano Stern; Mil 500 Vueltas; y Voy y Vuelvo.

Las letras de Nano están cargadas de mensajes políticos y anti-sistema. A diferencia de otros cantautores en el pasado, rasga fuertemente y toca algunos solos con su guitarra acústica con estilo mas parecido a un rockero que a un cantautor. Su presentación en la muestra fue muy entretenida.

 

Mariola Membrives en Exib 2016 - Foto realizada por Angel Romero
Mariola Membrives Masa Kamaguchi en Exib 2016 – Foto realizada por Angel Romero

 

La siguiente artista programado para actuar en la muesta era la cantante ecuatoriana Mariela Condo. Desafortunadamente, Mariela no pudo viajar hasta Portugal debido al terremoto catastrófico que ocurró recientemente en Ecuador. Mariela fue reemplazada por la cantante, bailarina y docente española Mariola Membrives.

Membrives interpretó parte de su espectáculo “La Llorona”. Es una mezcla de flamenco,con influencias de América Latina y el jazz. Mariola se presentó ante el público en directo acompañada por el bajista Masa Kamaguchi. Mientras que Membrives cantaba con estilo que mezclaba el flamenco con técnicas vocales del jazz, Masa Kamaguchi realizaba escalas y solos serpentinos de jazz. Era una mezcla inesperada que daba la sensación de ver dos actuaciones simultáneas sobre el escenario, pero la interacción entre los dos artistas funcionó.

 

Duarte en Exib 2016 - Foto realizada por Angel Romero
Duarte en Exib 2016 – Foto realizada por Angel Romero

 

La tercera muestra fue la del cantante portugués Duarte, que trajo la pasión y el carisma del fado al centro de Évora. Duarte comenzó el show diciendo “Bienvenidos a mi plaza, bienvenidos a nuestra plaza. Es bueno estar de vuelta a casa después de tantos viajes. “Duarte es natural de Évora y a lo largo de su carrera ha interpretado fado, pop y rock.

Duarte ha investigado las canciones tradicionales de fado y la música también y después ha compuesto sus propias canciones que forman parte de su repertorio. En 2006, la Fundación Amalia Rodrigues le otorgó el premio “Fadista Revelação Masculina” (fadista revelación masculino)..

Al público le encantó la actuación fascinante de Duarte. Le acompañaron dos instrumentistas, Pedro Amendoeira en la guitarra portuguesa y Rogério Ferreira en la guitarra de fado (viola de fado).

Duarte ha publicado tres discos “Fados Meus” (2004), “Aquelas Coisas da Gente” (2009) y “Sem dor nem piedade” (2015).

 

Karyna Gomes con Ivan Gomes - Foto realizada por Angel Romero
Karyna Gomes con Ivan Gomes – Foto realizada por Angel Romero

 

La cantante y percusionista Karyna Gomes trajo los sonidos de Guinea Bissau a Exib 2016. Karyna creció en Guinea Bissau y fue miembro de uno de los grupos clave de su país, la Super Mama Djombo. Actualmente vive en Portugal.

Durante su espectáculo, Karyna introdujo el tambor de agua hecho con calabaza que sólo lo tocan las mujeres. A pesar de contar con un batería, Karyna entregó un conjunto de temas relajados.

 

tambor de agua - Foto realizada por Angel Romero
tambor de agua – Foto realizada por Angel Romero

 

Karyna Gomes lanzó hace poco su primer disco en solitario, titulado “Mindjer”, producido por Paulo Borges. “Mindjer” es un homenaje a la fuerza, determinación y coraje de las mujeres de Guinea Bissau.

El grupo de Karyna Gomes lo integraban José Afonso en los teclados; Hugo Aly en el bajo; Nir París en la batería; Ivan Gomes en la guitarra; e Ibrahima Galissa en la kora.

 

Kalakan en Exib 2016 - Foto por cortesía de Exib Música
Kalakan en Exib 2016 – Foto por cortesía de Exib Música

 

El grupo del País Vasco francés, Kalakan dio un espectáculo bastante popular esa noche. Utilizó tambores, la alboka, la chalaparta y canto tradicional vasco. El trío canta en idioma vasco y su actuación dinámica fue muy bien recibida por el público.

Kalakan tiene un disco nuevo titulado Elementuak que cuenta con temas instrumentales y a capela, que combina los sonidos tradicionales con material de nueva composición.

Los miembros del trio son Thierry Biscary en voz y percusión; Jamixel Bereau en voz y percusión; y Xan Errotabehere en la voz, alboka, flauta y percusión.

artículos relacionados:

La música apasionada de Alentejo, el eje central del concierto de apertura de EXIB 2016

enlaces:

EXIB Música
Nano Stern
Mariola Membrives
Duarte
Kalakan

Foto de la cabecera: Nano Stern en EXIB 2016 – Foto realizada por Angel Romero

La música apasionada de Alentejo, el eje central del concierto de apertura de EXIB 2016

La tercera edición de la Expo de Música Iberoamericana (EXIB) comenzó el 4 de mayo en Évora, Portugal. Évora es una bella ciudad amurallada, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, que incluye numerosos monumentos que abarcan varios siglos.

Évora está situada en la región de Alentejo de Portugal. Es parte del corazón de Portugal y se define por su carácter rural. Para la apertura de EXIB, los organizadores ofrecieron al público una deliciosa mezcla de música popular tradicional y contemporánea del sur de Portugal.

 

Grupo Coral e Etnográfico Cantares de Évora - Foto por cortesía de EXIB
Grupo Coral e Etnográfico Cantares de Évora – Foto por cortesía de EXIB

 

El concierto en el Teatro García de Resende comenzó con el Grupo Coral e Etnográfico Cantares de Évora, marchando por el pasillo central hacia el escenario. Este grupo de cantantes masculinos y femeninos actúan vestidos con diversos trajes que reflejan distintos estratos sociales y profesiones de la mitad del siglo XX, incluyendo atuendos de agricultor, vaquero, y pastor.

El grupo coral interpreta cante alentejano tradicional, un estilo a capella que celebra la vida rural. El Grupo Coral e Etnográfico Cantares de Évora presenta el estilo antiguo, sin ningún tipo de arreglos modernos a los poemas de música tradicional.

Dúrate la noche, entre actuaciones, se mostraron una serie de vídeos, destacando la ciudad de Évora, la vida en las granjas, los fabricantes de cencerros de ovejas y otros aspectos de la cultura local.

 

Celina da Piedade - Foto de Angel Romero
Celina da Piedade – Foto de Angel Romero

 

Una de las grandes artistas de la región, la acordeonista y cantante Celina da Piedade apareció en solitario, acompañándose de su acordeón. Más tarde se incorporaron los msicos de Há Lobos sem ser na Serra, que acompañaron a Celina en la guitarra, batería y voz.

Celina estudió en el conservatorio y se ha especializado en la música de la región de Alentejo. Además de su talento como cantante, Celina también es una virtuosa del acordeón. Toca bellas melodías inspiradas en la región de Alentejo. Participa y dirige numerosos talleres y ha dados giras por el extranjero. Celina también lleva a cabo las reuniones semanales del cante Alentejano en Casa do Alentejo, en Lisboa. Celina ha participado en más de 50 grabaciones, así como bandas sonoras para cine, teatro y danza.
En la actualidad, Celina es parte del célebre colectivo TaisQuais que incluye algunos de los grandes nombres de la música portuguesa: Vitorino, Tim, Sebastião, Serafim, Jorge Palma, Paulo Ribeiro y João Gil. Lanzaron un álbum aclamado por la crítica titulado “Os fabulosos Tais Quais”.

 

Há Lobos sem Ser na Serra - Foto de Angel Romero
Há Lobos sem Ser na Serra – Foto de Angel Romero

 

Há Lobos sem Ser na Serra fue el siguiente artista. Representan una nueva generación de músicos de cante alentejano. Su sonido tiene sus raíces en la tradición, aunque los arreglos llevan a la música hacia nuevas direcciones emocionantes. Mientras que los músicos tocan, una artista gráfica dibuja diseños en una pantalla de vídeo.

Há Lobos sem Ser na Serra utilizan una guitarra en forma de 8 llamada viola campaniça. Es una guitarra poco corriente de Alentejo con una boca peculiar, que casi desapareció en la década de 1960. Tiene afinaciones inusuales y el grupo extrae sonidos inesperados y algunos elementos de jazz. Los miembros del grupo son António Bexiga en la guitara campaniça; Bernardo Espinho ‘Buba’ en la voz y tambor; y David Pereira en la en la guitara campaniça y canto.

 

João Afonso - Foto de Angel Romero
João Afonso – Foto de Angel Romero

 

Uno de los cantautores más queridos de Portugal, João Afonso, participó acompañado por varias guitarras. João Afonso hace música folk y pop inspirados en diversas tradiciones portuguesas.

 

Luis Peixoto - Foto de Angel Romero
Luis Peixoto – Foto de Angel Romero

 

Dos maestros de las cuerdas participaron en el evento, acompañando a João Afonso, tocando en solitario y haciendo interacciónes fascinantes. Luis Peixoto es un multi-instrumentista que toca varios instrumentos de cuerda y también mezcla la música tradicional con la electrónica. Para esta ocasión se utilizó el cavaquinho (o cavaquiño), el guitarrillo portugués que se parece a los guitarrillos y timple españoles.

 

Juan José Robles - Foto de Angel Romero
Juan José Robles – Foto de Angel Romero

 

Juan José Robles, procedente del sureste de España, fue uno de los dos invitados internacionales. Robles es también multi-instrumentista especializado en instrumentos de cuerda y la música tradicional de la región de Murcia. Robles utilizó la mandolina, la octavilla (guitarra de la Mancha) y un guitarro valenciano.

 

Carlos Malta - Foto por cortesía de EXIB
Carlos Malta – Foto por cortesía de EXIB

 

Los sonidos de la flauta de Carlos Malta se adentraron en el teatro por el pasillo central. El maestro de los instrumento de viento brasileño trajo los sonidos de América del Sur y se unió al resto de los músicos en el escenario para interpretar varias canciones hermosas que eran muy conocidos por el público portugués.

El concierto de apertura Exib 2016 fue una excelente introducción a la música de Alentejo.

Videoclips:

 

 

 

 

 

Enlaces:

Expo de Música Iberoamericana (EXIB)
Celina Da Piedade
Luis Peixoto
Carlos Malta

El refugio de la música

Chango Spasiuk
Chango Spasiuk
Chango Spasiuk, el artista reconocido internacionalmente por su gran talento y implicación al difundir el chamamé – la música folclórica del nordeste de Argentina – ha estado de gira por Europa durante todo el mes de marzo. En este viaje recorrió los países desde España hasta Polonia, dando de conocer su música en el este de Europa, de donde hace cien años emigraron sus abuelos.

En Madrid fue recibido en la mítica sala Clamores por el público bastante variado: los argentinos pendientes de volver a escuchar la música que forma un componente inseparable de la vida en La Provincia de Corrientes y sus vecindades y, por supuesto, los aficionados a las músicas étnicas de todas las partes del mundo.

El acordeonista presentó una selección de canciones incluidas en sus discos anteriores, con acompañamiento del excelente Marcos Villalba en la percusión y la guitarra, Diego Arolfo en la voz y la guitarra y Pablo Farhat en el violín.

La voz entrañable de Diego Arolfo derretía el corazón en los clásicos del chamamé: Viejo caballo alazán o A Villa Guillermina, mientras que los instrumentos deslumbraban invariablemente, tanto en las piezas ejemplares de la tradición chamamecera como en las composiciones propias de Chango, entre ellas la ya famosa Chamamé crudo.

La pasión de Marcos Villalba lo llevó a romperse las uñas al crear los sonidos más bellos y auténticos, cuales nos transportaban con facilidad a estos regiones nordestinos de Argentina donde tuvo lugar el invaluable mestizaje de la música guarní con las del este y oeste de Europa.

No cabe duda de que Chango ha logrado su anhelo musical – de sentirse a salvo a la hora de tocar, hasta unirse con la música. Mientras daba la vida a las melodías alucinantes de su acordeón, parecía alejarse a otros espacios y tiempos, paseándose por las tierras soleadas de Misiones, reviviendo su niñez en el campo, llena de música, el baile, las culturas diversas e inspiradoras. A veces conseguía secuestrar a algunos de los oyentes, llevándolos a visitar estos imágenes de sus recuerdos, a escapar de las preocupaciones, liberarse de los pensamientos por un instante.

Sin duda Chango es un músico con objetivos musicales muy singulares y este concierto reflejaba su carácter – la tranquilidad repleta de vida, la chispa de lo místico encontrada en las cosas más simples, la perfección y libertad unidas. Aunque fuera un encuentro fugaz, los espectadores apreciaron cada momento de esta energía y sutileza con la que se expresa Chango.

Concierto de Estusha (México) EXIB Música Bilbao 2015

Estusha
Estusha

El concierto de la cantautora mexicana Estusha Grinberg, más conocida por su nombre artístico de Estusha, fue personalmente, uno de los mejores de todo el certamen, poniendo un listón muy alto. Su moderna y al mismo tiempo sencilla propuesta, consiste en crear unas hipnóticas atmósferas musicales a través de su voz, fusionándola con diferentes sonidos culturales de los cantos ancestrales de los indígenas mexicanos y de otras zonas del planeta, apoyados por los tambores tradicionales, y la música rítmica y de ambiente que elabora el ordenador.

En resumen una arriesgada apuesta con una interpretación más contemporánea y actual de su propia tradición, y que además supo transmitir con carácter, a varias generaciones allí presentes. Un canto de amor a la naturaleza y a la humanidad.

La Habana se movió al ritmo de las músicas del mundo

Festival Havana World Music 2015
Women of the World – Festival Havana World Music 2015

Por Yeneily García García.

No importó la lluvia, que casi hizo desistir a los participantes el primer día; ni las temperaturas frescas –tan inusuales en la Isla-. La segunda edición del Festival Havana World Music tuvo lugar y fue todo un éxito, a juzgar por las caras y movimientos de los cientos de personas que se reunieron en el capitalino Parque Almendares, el viernes seis y el sábado siete de febrero.

El objetivo: promover la diversidad cultural a través de la música, al que se dedicaron artistas cubanos y extranjeros los dos días que duró el evento, en solitario o con insólitas combinaciones de ritmos, que una vez más convencieron a los presentes que el lenguaje musical trasciende diferencias y barreras idiomáticas.

En el elenco hubo para todos los gustos. Desde grupos noveles como los locales Resak, La Reina y la Real, Kamakola y High Grass, hasta intérpretes más que establecidos como el DJ Kike Wolf, Roberto Fonseca, el multiintrumentista y cantante francés de origen caribeño David Walters, el marroquí Aziz Sahmaoui –acompañado por pesos pesados como Harold López-Nussa, Yaroldys Abreu y Rodney Barreto-, el DJ Francés Set Philippe Cohen, de Gotan Project; Tony Ávila y Eme Alfonso, líder del Havana World Music; quien debutó con el proyecto Women of the World, junto a la cantante francesa de origen haitiano Mélissa Laveaux, la contrabajista noruega Ellen Andrea Wang y la percusionista cubana Yissy García.

Estamos muy contentos con el entusiasmo y la voluntad de todos los implicados en este enorme esfuerzo que es hacer realidad este Festival“, aseguró Eme a Cubarte.

Sin duda se nota una diferencia con respecto al año anterior. Evidentemente hemos cambiado de sede, pero sobre todo tuvimos danza, pinturas corporales, en la pared, más bandas que en nuestra primera edición y ya hay un conocimiento previo en la gente, ya sabe de qué va el proyecto, así que lo que nos tocó fue mantener bien en alto esa expectativa.”

Entre los momentos más esperados de ambas noches estuvieron las actuaciones de Raúl Paz, en el cierre del viernes; y del talentoso y multifacético Alain Pérez, seguido por Isaac Delgado, quienes pusieron los puntos suspensivos en una cita que tiene todo para convertirse en una de las más esperadas del año.

Los secretos de Paquito de Rivera

Paquito de Rivera
Paquito de Rivera
Mientras que el verano en Madrid agobia a los ciudadanos con el calor implacable, la oferta cultural de la capital se vuelve cada día más interesante y así complica la decisión de abandonar la ciudad por las vacaciones.

El julio empezó con la IV edición del Clazz, el festival del latin jazz itinerante, que este año reunió a los artistas de la talla de Michel Camilo, Giovanni Hidalgo y Paquito de Rivera, quien cerró el festival con el concierto memorable, acompañado por el Quinteto Cimarrón y Pepe Rivero´s Touch of Clazz.

Paquito de Rivera posee dos talentos mayores: el talento musical incuestionable y el don de descubrir a unos músicos estupendos. La idea de juntar en el escenario a un quinteto de cuerda con el Chopin jazzístico de Pepe Rivero fue una de las mejores muestras de su instinto musical acertado. Entre las cuerdas, percusiones, el piano y la trompeta, Paquito de Rivera se sentía como pez en el agua, dirigiendo a su orquesta, tocando, bailando y, de vez en cuando, inundando la sala con su risa contagiosa.

Hubo dos secretos que nos reveló el músico esta noche: que Chopin era realmente de Matanzas, mientras que Mozart era de Nueva Orleans. Al escuchar las versiones cubanas de los clásicos, percibimos claramente lo que quiso decir. Igualmente, hemos entendido porque, según dijo el clarinetista, el nuevo disco de Pepe Rivero, Los Boleros de Chopin, era su álbum preferido.

Talentoso y todavía no tan conocido como merece, Pepe Rivero acertó en sus arreglos de las composiciones de Chopin, haciéndolas brillar en la forma nueva, vestidas de los ritmos cubanos. El mismo Paquito, de acuerdo con sus observaciones acerca de la proveniencia de Mozart, dio una muestra de su virtuosismo, sacando el blues de donde lo afirmó notar: en el segundo movimiento del Concierto para clarinete de Mozart.

El repertorio incluyó la música tradicional cubana: el Quinteto Cimarrón, con el primer violín de Eduardo Coma arrebatador, se aventuró a presentar los danzones y contradanzas en la mejor interpretación. Los acompañó el clarinete de Paquito, en algunas piezas la percusión afrocubana de Yuvisney Aguilar, en otras, el sinfín de instrumentos que se encontraban en el escenario. La energía incesante llegó a lo máximo cuando Giovanni Hidalgo, el maestro de la percusión, volvió al escenario un día después de su propio concierto para lucir en la joya del jazz, “The Night in Tunisia”.

Bajo la batuta de Paquito de Rivera, los componentes de grupos tan distintos dieron un concierto original, del más alto nivel. Sin abandonar sus personalidades musicales consiguieron encontrar un lenguaje mutuo que pudiese contener las visiones propias de cada uno, a la vez floreciendo en este encuentro musical único.

Noche de carismas y contrastes en Pirineos Sur con Soleá Morente

Soledad Morente y Los Evangelistas - Foto: Alvaro Calvo
Soledad Morente y Los Evangelistas – Foto: Alvaro Calvo

 

Día grande en Pirineos Sur el 18 de julio de 2014. La jornada comenzaba con un interesantísimo taller sobre el Gamelán de Java impartido de Gam Pau (Francia), una agrupación musical tradicional de Indonesia caracterizada por instrumentos de percusión de bronce: metalófonos, xilófonos, membranófonos, gongs, flautas de bambú y otros de cuerda frotada y cuerda pulsada. El gamelán permite descubrir una práctica musical colectiva, sin necesitar conocimientos musicales previos. Privilegia las cualidades de escucha, respeto y atención a los otros. Mayores y pequeños se animaron con este peculiar taller característico de las islas de Bali y Java.

Ya por la tarde, en el escenario de Sallent de Gállego, el francés DJ Click hacía acto de presencia en Pirineos Sur con su batiburrillo de estilos: Worldtrónica, música gitana, ritmos balcánicos…una amalgama de sonoridades basadas en sus ritmos electrónicos y en el apoyo en directo de acordeón, saxo, vocalista y una bailarina. Un espectáculo multicultural que atrajo a mucho público y dejó una muy buena sensación a todos los presentes.

Como es habitual cuando llega el fin de semana, el festival se trasladaba en su jornada nocturna al imponente escenario flotante de Lanuza. Dos grandes nombres aseguraban una noche especial. Soleá Morente y Los Evangelistas primero, y La Mala Rodríguez después, propusieron dos espectáculos muy diferentes, con su origen —Andalucía—¬ como denominador común.

 

Solea Morente - Foto: Alvaro Calvo
Solea Morente – Foto: Alvaro Calvo

 

Los Evangelistas abrían fuego con “Gloria”, sin Soleá en escena. Sonaron “En un sueño viniste” y “Decadencia”, con el súper grupo granadino descargando rock pop psicodélico con arreglos electrónicos. Fue con “No sólo yo” cuando por fin la hija mediana del inolvidable Enrique Morente pisaba el escenario. Se nota que Soleá ha heredado la intuición y el valor de su padre para unir y derribar barreras culturales.

 

Solea Morente - Foto: Alvaro Calvo
Solea Morente – Foto: Alvaro Calvo

 

‘Homenaje a Enrique Morente’, uno de los discos más celebrados por la crítica musical en 2012, supuso el primer encuentro artístico entre Soleá Morente y Los Evangelistas. Un grupo formado por miembros de Los Planetas –¬J. a la guitarra y voces, Florent a la guitarra y Erik Jiménez a la batería–¬ y Lagartija Nick –¬Antonio Arias en el bajo y las voces–¬, interpretaban canciones de Morente en clave de rock psicodélico. Después de colaborar en este rendido homenaje al genio del Albaicín, Soleá se volvió a juntar a finales del año pasado con la banda para meterse en el estudio ‘El Refugio Antiaéreo’ de Granada y dar a luz “Encuentro”. Un nuevo mini LP de cinco canciones que —como si de un apéndice de ‘Homenaje a Enrique Morente’ se tratara— explora los puntos de conexión entre el flamenco con el pop y el rock, consiguiendo ensanchar los límites de los géneros citados. Todas las canciones han sido escritas mano a mano entre J., Antonio Arias y Soleá Morente.

 

Solea Morente - Foto: Alvaro Calvo
Solea Morente – Foto: Alvaro Calvo

 

La niña del maestro Morente —de ojazos negros muy expresivos— dominaba la escena. Tal es el arte que corre por sus venas, que se calzó la guitarra para interpretarnos una gran “Malagueñas de la Trini”. La atmósfera que crea encima del escenario con su sutil voz crea un contraste que impresiona, con tintes épicos y bellos que flotan con melancolía en el aire. “Yo poeta decadente”, “Pastorcillos”, una genial “Dormidos” o “Donde pones el alma” continuaron maravillando al respetable. Cerraron su actuación con “Alegrías”. Música alternativa con sentimiento flamenco que es irradiada desde el corazón.

Pirineos Sur 2014, entre aleluyas y sombreros de copa

Melissa Laveaux en Pirineos Sur 2014 - Foto: Alvaro Calvo
Melissa Laveaux en Pirineos Sur 2014 – Foto: Alvaro Calvo

 

La segunda jornada de conciertos de Pirineos Sur 2014 comenzó el sábado por la tarde en el escenario de Sallent de Gállego. Al amparo de un gratificante Sol, las Hermanas Caronni comenzaban su concierto. Laura —violonchelo y violín— y Gianna —clarinete— desplegaron todo su repertorio folclórico de tangos, chacareras, milongas o canción popular de La Pampa. Las gemelas argentinas conectaron con el público de manera inmediata, animando a los asistentes a la zona de los Mercados del Mundo.

Por la noche, ya en Lanuza, le llegaba el turno a la canadiense de ascendencia haitiana Melissa Laveaux. Se la veía contenta y alegre. Su actuación lo confirmó. Presentó su nuevo trabajo: “Dying is a wild night” —‘Morir es una noche salvaje’, título extraído de un poema de Emily Dickinson— bajo la atenta mirada del respetable. Sorprendió su magnética voz, dotada de muchos matices, recordando levemente a la gran Tracy Chapman. Acompañada de guitarra, bajo y batería, la voz de Melissa captó la atención de todos.

 

Melissa Laveaux en Pirineos Sur 2014 - Foto: Alvaro Calvo
Melissa Laveaux en Pirineos Sur 2014 – Foto: Alvaro Calvo

 

El momento más especial del concierto fue cuando se quedó sola en el escenario para interpretar una fenomenal versión del “Hallelujah” de Leonard Cohen. Cerró con otra versión, el “Hash Pipe” de Weezer. Uno de los descubrimientos del festival y que con total seguridad dará mucho que hablar en el futuro.

El plato fuerte de la noche compareció en el Auditorio Natural de Lanuza alrededor de medianoche. Suzanne Vega cumplió sobradamente las expectativas. Con 55 años recién cumplidos la veterana artista presentaba su último disco: “Tales from the Realm of the Queen of Pentacles”, seguramente uno de los mejores de su dilatada carrera. Acompañada de Gerry Leonard a la guitarra y un discreto pero efectivo percusionista, su cálida y poderosa voz dominó la atmósfera pirenaica con facilidad. Sabe cómo hacerlo y se nota.

 

 Suzanne Vega en Pirineos Sur 2014 - Foto: Alvaro Calvo

Suzanne Vega en Pirineos Sur 2014 – Foto: Alvaro Calvo

 

 Suzanne Vega en Pirineos Sur 2014 - Foto: Alvaro Calvo

Suzanne Vega en Pirineos Sur 2014 – Foto: Alvaro Calvo

 

Muy elegante y sobria y con su sombrero de copa siempre a mano, Suzanne Vega comenzó con temas añejos como “Fat man” y “Marlene on the wall”, aunque a continuación introdujo temas nuevos como “Fool’s complaint”, “Crack in the wall” o “I never wear white”. Siguió alternando entre temas actuales y clásicos de su discografía. “Don’t uncork what you can’t contain”, “Left of center”, “The Queen and the Soldier” o “Some journey” hicieron las delicias de la audiencia, entregada a la estadounidense.

El tiempo voló y antes de que nos diéramos cuenta, Suzanne entonaba quizá sus canciones más famosas: “Luka” y “Tom’s Diner”, con las que se retiraba. No tuvo más remedio, no obstante, que regresar al escenario ante la aclamación del respetable. Cerró su genial actuación con tres bises: “In Liverpool”, “Horizon (There is a road)” y “Rosemary (Remember me)”. Es una de las grandes de la música folk y anoche se encargó de recordarlo.