Archivo de la categoría: Novedades en CD

Neskrotený, lo nuevo de Hrdza

Hrdza – Neskrotený

El álbum Neskrotený (2018) de Hrdza consta de 11 composiciones originales, en su mayoría escritas por el líder de la banda, y 3 canciones tradicionales muy poco conocidas y adaptadas con letras en eslovaco, Rusyn (Ruthene) y ucraniano. Además del líder de la banda, otras dos cantantes participan en las canciones.

Hrdza ha estado en el panorama de las músicas del mundo durante casi 20 años. Desde sus inicios, han interpretado sus propias composiciones arraigadas en la música tradicional eslovaca, fusionando elementos populares del este de Europa con influencias de la música moderna. Hrdza es un grupo vigoroso en vivo. Han lanzado cuatro discos de estudio.

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The Wine Album lo nuevo de Rua das Pretas

Rua das Pretas – The Wine Album

The Wine Album (el álbum del vino) es el título del álbum nuevo de Rua das Pretas. Es una celebración y exploración de la cultura lusófona pasada, presente y futura: desde los suspiros del fado y los placeres de la samba hasta las callejuelas del flamenco y el blues.

Es una música que se transmite de mano a mano entre amigos y compañeros artistas, mantenida viva por la santa comunión de la canción y la historia. A veces susurro, a veces cantado, y siempre en movimiento.

Jedba – Música espiritual de Marruecos

Abdesselam Damoussi y Nour Eddine – Jedba – Spiritual Music from Morocco

Abdesselam Damoussi y Nour Eddine van a publicar Jedba – Spiritual Music from Morocco (Jedba – Música espiritual de Marruecos), un CD de música Sufi de Marruecos en enero de 2019.

‘Jedba’ muestra que la música sufi no se limita a las mezquitas o zawiya (monasterios), sino que es una parte intrínseca de la vida marroquí cotidiana. Es música de las calles, casas, mercados y el desierto. Profundo, místico, convincente, fascinante, todo el álbum es un viaje a través del corazón y el alma de Marrakech. Rinde homenaje a la música espiritual y las canciones del Marruecos urbano y rural.

Incluye auténticos cánticos sufi místicos que a veces se alargan con una repetición similar a un trance a través de los arreglos cuidadosos y hábiles de los coproductores Abdesselam Damoussi y Nour Eddine. Jedba incluye actuaciones de cantantes y músicos que se escuchan en las calles, en una mezquita de Tánger, y cuenta con un músico maestro sufí de las montañas del Atlas. La música resultante es tan variada como los paisajes de donde proviene, pero siempre se mantiene fiel a sus orígenes.

Mi Luz Mayor, lo nuevo de Eddie Palmieri

El gran pianista, compositor, arreglista y director de orquesta Eddie Palmieri, ganador de varios premios Grammy, ha editado Mi Luz Mayor, su segundo álbum de salsa del año en su recién lanzado sello Uprising Music (a través de Ropeadope). Mi Luz Mayor es un álbum de gran banda con más de 35 de los mejores músicos afro-cubanos de la ciudad de Nueva York.

Los invitados especiales en Mi Luz Mayor son Gilberto Santa Rosa, Herman Olivera y Carlos Santana, que toca en la tercera canción del álbum “Mi Congo”. Los otros invitados son los colaboradores frecuentes de Palmieri, Jimmy Bosch, Luques Curtis, Conrad Herwig, Brian Lynch y “Little” Johnny Rivero.

Aquí les presento la música que mi difunta esposa Iraida y yo disfrutamos en nuestra juventud“, explica Palmieri sobre el álbum. “Soliamos escuchar esta música en nuestro hogar a menudo, durante las vacaciones y en ocasiones especiales. Bailabamos esta música, pero también hubo momentos en que la música hablaba por nosotros. La música fue la fuerza constante que tocó nuestros corazones y curaba cualquier herida que la vida nos habia enviado. En última instancia, estas canciones representan nuestra historia de amor. Seleccionar cada composición y escribir nueva música me ayudó a superar mi dolor después de que falleciera en 2014.”

Nacido el 15 de diciembre de 1936 en la ciudad de Nueva York, el Sr. Palmieri ha fusionado hábilmente los ritmos puertorriqueños con la complejidad de sus influencias de jazz. Ganó atención internacional como pianista en la década de 1950, tocando con Eddie Forrester y la popular Orquesta Tito Rodriguez, entre otros. En 1961 formó La Perfecta, presentando una línea poco convencional de trombones que crearon un sonido nuevo, mezclando el jazz con ritmos afrocaribeños.

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Thraki – Danzas tradicionales y canciones de Tracia

Rodopi Ensemble – Thraki – Thrace – The Paths of Dionysus

Thraki – Thrace – The Paths of Dionysus es el título del album Nuevo de Rodopi Ensemble. El disco saldrá el 25 de enero de 2019.

‘Thraki’ es una colección encantadora de 11 canciones y bailes tradicionales tracios del Rodopi Ensemble interpretados con violín, clarinete, kanun, laúd y voces interpretadas por Drosos Koutsokostas.

El sonido de Rodopi se caracteriza por el uso de la percusión tradicional de Yorgos Pagozidis, incluida la darbuka; el dumbelek y def; dos panderos; el riqq (pandereta) y el bendir norteafricano, así como los platillos para los dedos. ‘Thraki’ honra y celebra con alegría la danza tracia y las canciones populares.

Rodopi Ensemble está intensamente conectado con Tracia, un triángulo geográfico e histórico único en el sureste de Europa que comprende el sur de Bulgaria, el noroeste de Turquía y el extremo noreste de Grecia. El nombre de Rodopi Ensemble está inspirado en la cordillera tracia de Rodopi, que se extiende por 240 km. Los visitantes de las montañas Rodopi disfrutan de los abundantes ríos, cascadas y paisajes asombrosos de la región, mientras que pocos pueden conocer el significado cultural de estos picos ondulados.

Tracia ocupa un lugar especial en la mitología antigua, ya que el contorno de las notas es: “Esta tierra fronteriza fue considerada como la puerta de entrada de Dionisio y el” hogar de la música.” Con ‘Thraki’, el Conjunto Rodopi garantiza que esta puerta de enlace permanecerá abierta durante muchos años.

Músicos de Rodopi Ensemble: Violín: Kyriakos Petra;s Clarinete: Nikos Angousis; Kanun: Alkis Zopoglou; Percusión (darbuka, dumbelek, def, riqq, bendir, platillos de dedo): Yorgos Pagozidis
Laúd y voz: Drosos Koutsokostas.

El Trio Joubran publica La Larga Marcha

El trio de hermanos palestinos, Le Trio Joubran, intérpretes del ud (laud érabe) had editado un disco titulado The Long March (La Marcha larga) con el sello Cooking Vinyl. Los 3 hermanos Joubran (pronuciado yubrán) han estado de gira por todo el mundo durante los últimos 15 años. A través de su fascinante música, honran las luchas y la opresión de los pueblos indígenas de todo el mundo y, en especial, afirman que su música debe ser parte de la lucha del pueblo palestino por el reconocimiento y la liberación.

De origen árabe, el ud es considerado el rey de todos los instrumentos, y estos hermanos tocan el instrumento como ningún otro. El álbum fue producido por el aclamado productor parisino Renaud Letang, quien ha trabajado con Jean-Michel Jarre,a Manu Chao y Bjork.

Vardan Hovanissian y Emre Gültekin lanzan Karin

Vardan Hovanissian y Emre Gültekin tienen un nuevo álbum titulado Karin (Muziekpublique, 2018). Este es el segundo álbum del dúo.

“Karin” es el antiguo nombre armenio de la ciudad de Erzurum, ubicada en lo que hoy es Turquía. Se refiere al lugar de nacimiento del abuelo de Vardan Hovanissian, quien fue uno de los 200 sobrevivientes luego de la deportación de alrededor de 40,000 personas durante el genocidio armenio.

El álbum está dedicado al período cosmopolita de Karin, que fue un lugar de encuentro para las diferentes culturas que existían a lo largo de la Ruta de la Seda.

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Javier Ruibal presentará su disco nuevo en Madrid esta semana

El gran cantautor de músicas de raíz andaluzas Javier Ruibal presentará su nuevo álbum Paraísos Mejores (Karonte, 2018) en la Sala Galileo Galilei de Madrid.

Paraísos Mejores ha sido producido por su hijo, Javi Ruibal, y han colaborado algunos de los mejores músicos residentes en España: Jose Recacha, Manuel Machado, Federico Lechner, Victor Merlo, Diego Villegas y Faiçal Kourrich.

Javier Ruibal

 

Próximos conciertos:

14 y 15 diciembre, Sala Galileo Galilei, Madrid
21 de diciembre, Cartaya, Huelva
26 de enero, Canovellas
3 de febrero, C. Cultural Cajasol /J.Turina, Sevilla
16 de febrero, Puerto De Santa María, Cádiz
23 de febrero, Gijón
1 de marzo, Barnasants, Barcelona
31 de mayo, Gran Teatro Manuel de Falla, Cádiz

Alto nivel de Jazz argentino en el nuevo disco de Hernán Mandelman.

El baterista y compositor argentino Hernán Mandelman continúa su viaje discográfico con su tercer trabajo llamado “Memoria”, en el que refleja un Jazz de alto vuelto con identidad propia, vanguardista y maduro, pero también rico en ideas y conceptos.

Memoria” es un disco para escuchar, pero también para pensar. Mandelman, que cuenta con un amplia experiencia tanto en la escena nacional como internacional, está acompañado aquí por un sexteto (con el que grabó también “Reflexiones en verano” (2015)) integrado por Juan Cruz de Urquiza en trompeta, Natalio Sued en saxo tenor, Rodrigo Domínguez en saxo alto, Francisco Lo Vuolo al piano, Sebastián de Urquiza en el contrabajo y Hernán Mandelman en batería y composición Esta formación, sin lugar a dudas, consigue expresar todo lo que el autor ha pensado al definir las líneas argumentales de los temas.

La música de “Memoria” expresa, desde un lugar particular del mundo, los conflictos sociales, las búsquedas intelectuales y filosóficas que hay detrás de los grandes cambios en las sociedades y que se van desarrollando como olas energéticas que impulsan nuevos climas socioculturales, mejores o no.

Según Mandelman, “la composiciones que habitan el álbum fueron abordadas desde una perspectiva diferente,  buscando, en tiempos cada vez más duros y violentos, que  cada tema refleje un clima, un estado de ánimo particular”.

Cada título de cada tema propone una idea que se desarrolla luego en la música (o es una clave nacida de la obra). El “estado de ánimo particular” es el que marca las directivas estéticas en las excelentes y expresionistas composiciones de “Memoria”. Todos los datos cuentan como una estructura contenedora sobre la que luego van fluyendo las emociones o los mensajes del inconsciente.

Cuando la música tiene el volumen conceptual y la calidad artística de las composiciones, arreglos y ejecución grabados por este gran sexteto en ”Memoria”, el arte se manifiesta en un alto nivel, siendo una herramienta de comunicación y transformación desde lo sensitivo hacia lo más denso de la manifestación humana, como es la realidad del mundo de la materia.

Hernán Mandelman nació en Buenos Aires en 1972. Desde los años 90s formó parte de diferentes agrupaciones musicales del ámbito local. En el año 2000 se radicó en Brasil y posteriormente en Europa, donde tuvo la oportunidad de tomar contacto con músicos de la escena internacional. De regreso a Buenos Aires en 2006, grabó el disco “Amistad” formando parte de un cuarteto y en 2010 editó su primer disco como solista, “Detrás de esa puerta“, encabezando un quinteto. En el año 2014 regresó al estudio de grabación, esta vez con nuevo sexteto con el que grabó “Reflexiones en  verano” y “Memoria“.

Más información en la página de Hernán Mandelman

La cantante y compositora malgache Razia lanza el álbum The Road

En su tercer álbum, The Road (la carretera), la cantante y compositora malgache Razia regresa a su hogar en Antalaha, su lugar de nacimiento en el noreste de Madagascar, donde se cultiva la vainilla.

A la edad de 11 años, Razia Said dejó atrás una infancia idílica en Antalaha para comenzar sus viajes por el mundo como estudiante, activista y músico, viajes que la llevarían a Gabón, la isla de Comoros, Francia, Italia, Bali y Nueva York, en donde comenzó su carrera musical con dos álbumes que recibieron críticas positivas: Zebu Nation (2011) y Akory (2014). Ahora reside en la isla de Santa Lucía en el Caribe.

La música de Razia mezcla las tradiciones malgaches, jazz y pop, y vigorosos mensajes relacionados con la destrucción del medio ambiente y los enormes desafíos que enfrentan hoy las jóvenes naciones postcoloniales como Madagascar. Ahora, en The Road, Razia recurre a su historia personal, y resulta tan convincente como los grandes cuentos de avaricia, corrupción y devastación en el mundo natural que han animado su música en el pasado.

En 2016, Razia fue llamada a su hogar en Antalaha ya que su abuela, la mujer que la crió, estaba gravemente enferma y se enfrentaba a la muerte. A su llegada, la abuela de Razia, Tombozandry, revivió, y estaba claro que Razia estaría allí por algunos meses. Así que invitó a su baterista de Surinam, Harvey Wirht, a unirse a ella y dijo: “Hagamos un álbum“. Llamaron a un gran guitarrista de un grupo de baile local. Aunque muy solicitado por los mejores artistas de salegy, Raledey aceptó acudir a Antalaha y ayudar con este álbum. Los tres músicos alquilaron un piso y se pusieron a trabajar.

La idea era hacer canciones sin arreglos complejos, acústicas, para crear un paisaje sonoro más adecuado para los delicados temas que Razia quería abordar, y que pusiera su voz al frente y en el centro.

Razia nació en 1959. Su madre tenía 17 años y su padre no estaba dispuesto a casarse con su madre, ya que ambos provenían de ramas incompatibles del Islam. Con el corazón roto y avergonzado, la madre de Razia dejó a la niña en Antalaha con su propia madre, Tombozandry, y se fue a la isla de Comoros. Aunque regresó para estar con Razia once años después, las dos nunca han estado cerca, y la madre y el padre de Razia nunca hablan en absoluto. Esta historia estuvo siempre presente para Razia mientras trabajaba en The Road, ya que todas estas personas aún vivían en Antalaha. “Mi madre vivía a unos cinco minutos de donde yo estaba“, recuerda Razia. “Mi abuela estaba a unos diez minutos en auto, y mi padre estaba a unos cuatro minutos a pie. ¡Así que tenía todo el resto de mi vida a mi alrededor!”