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Sean Ardoin el innovador del acordeón criollo de Luisiana

Sean Ardoin es un nombre clave dentro de la tradición criolla de Luisiana, pero lo usa como un punto de partida para inventar sonidos nuevos. “En general, la industria y las personas que descubren la música criolla quieren guardarla en una caja. Tuve que saltar fuera de la caja tradicional y crear algo nuevo. Crecí escuchando todo tipo de música, desde Earth Wind and Fire y Kiss hasta Fishbone y Bob Marley, así como la música de la vieja escuela. Como guardian de la cultura criolla, siempre apuntaré hacia Luisiana, pero también me detendré en otros lugares“.

Ardoin llama al nuevo género que ha desarrollado, Kreole Rock and Soul, un sonido basado en las raíces que abarca e incorpora el pop contemporáneo y el rock clásico. Esta mezcla aparece en Kreole Rock and Soul que saldrá al mercado el 14 de septiembre de 2018.

Aunque el estilo gira en torno al acordeón de Ardoin y su voz expresiva, las guitarras acústicas y eléctricas, y elementos electrónicos, es algo que los artistas criollos han estado explorando durante más de una década en los festivales y senderos del sudoeste de Luisiana y el sureste de Tejas. “Lo que escuchas en el circuito de gira es mucho más tradicional de lo que escuchas en los eventos criollos actuales“, explica Ardoin. “La música criolla, Zydeco y ahora Kreole Rock and Soul es solo una parte de eso, es música viva, y la música en vivo siempre está cambiando“.

Compra Kreole Rock and Soul

Samba Touré alcanza el primer puesto de la Transglobal World Music Chart en septiembre de 2018

El álbum Wande del músico maliense Samba ocupa el primer puesto en septiembre de 2018 de la Transglobal World Music Chart, la lista de músicas del mundo de mayor alcance internacional.

2. Ammar 808 – Maghreb United – Glitterbeat
3. Fatoumata Diawara – Fenfo – Montuno / Shanachie / Wagram
4. Anandi Bhattacharya – Joys Abound – Riverboat / World Music Network
5. SANS – Kulku – Cloud Valley
6. The Turbans – The Turbans – Six Degrees
7. Angelique Kidjo – Remain in Light – Kravenworks
8. Vigüela – A Tiempo Real – ARC Music
9. Chancha Vía Circuito – Bienaventuranza – Wonderwheel
10. Hermeto Pascoal – Hermeto Pascoal e sua Visão Original do Forró – Scubidu

11. Catrin Finch & Seckou Keita – Soar – Bendigedig
12. Red Baraat – Sound the People – Rhyme & Reason
13. Bombino – Deran – Partisan
14. Toko Telo – Diavola – Anio
15. Amsterdam Klezmer Band & Söndörgő – Szikra – Vetnasj
16. Shadi Fathi & Bijan Chemirani – Delâshena – Buda Musique
17. Eliades Ochoa & Alejandro Almenares – Dos Gigantes de la Música Cubana – Tumi
18. Arat Kilo, Mamani Keïta, Mike Ladd – Visions of Selam – Accords Croisés
19. Yossi Fine & Ben Aylon – Blue Desert – Blue Desert
20. Grupo Mono Blanco – ¡Fandango! Sones Jarochos de Veracruz – Smithsonian Folkways

La Academia Latina de la Grabación reconocerá a los ganadores del Premio a la Excelencia Musical 2018

Chucho Valdés

La Academia Latina de la Grabación anunció esta semana que Erasmo Carlos, Dyango, Andy Montañez, José María Napoleón, Chucho Valdés, Wilfrido Vargas y Yuri recibirán este año el Premio a la Excelencia Musical. Igualmente, Horacio Malvicino y Tomás Muñoz recibirán el Premio del Consejo Directivo. Los homenajeados serán reconocidos en una ceremonia privada el 13 de noviembre de 2018 en el hotel Four Seasons de Las Vegas, como parte de la semana del Latin GRAMMY.

“Nos enorgullece rendir homenaje a este extraordinario grupo de talentosos artistas y profesionales de la música con los Premios a la Excelencia Musical y los Premios del Consejo Directivo de este año”, dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación. “El grupo al que estamos reconociendo en este 2018, ha realizado contribuciones excepcionales, beneficiando a la música de Iberoamérica, brindando innovación, y una singular visión en pro de los amantes de la música”.

El Premio a la Excelencia Musical se entrega a los artistas que han hecho contribuciones sin precedentes de extraordinaria importancia artística a la música latina. El Premio del Consejo Directivo se otorga tras una votación del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación en la que se selecciona a las personas que, aún sin ser intérpretes musicales, han contribuido significativamente a la música durante sus carreras.

Premio a la Excelencia Musical 2018:

Andy Montañez

La salsa puertorriqueña ha sido el seno de muchos cantantes legendarios. Y aún en medio de una competencia tan férrea, Andy Montañez se ha distinguido como uno de los vocalistas más conmovedores y creativos del género afrocaribeño. Tenía 20 años cuando se unió a El Gran Combo, considerada la excelencia en orquesta de salsa, hasta 1981 cuando decidió enfocarse en su carrera como solista. Esa nueva independencia le permitió florecer como compositor y profundizar en un estilo que para entonces era emergente: la salsa romántica. Éxitos como “Casi Te Envidio”, “Payaso”, “Me Gusta” y “La Última Copa”, que estuvieron caracterizados por unos valores superlativos de producción, y sus delicados arreglos musicales, lo establecieron como uno de los cantantes de salsa más exitosos de los 80s. En 2006, recibió el Latin GRAMMY al Mejor Álbum Tropical Tradicional. Siempre dispuesto a explorar nuevas direcciones, Montañez experimentó recientemente con salsatón, género en el que fusionó los campos musicales tropicales con la vibra urbana del reggaetón.

Chucho Valdés

Resulta imposible reflexionar sobre el estado actual del jazz latino sin tomar en cuenta el talento multifacético del virtuoso pianista, director de orquesta y compositor Chucho Valdés. Tanto en su trabajo con el supergrupo Irakere como en su obra como solista ecléctico y prolífico, Valdés reinventó el léxico del jazz, mezclándolo con el rock, la música clásica y las raíces afrocubanas. La banda Irakere de Chucho Valdés contó con algunos de los músicos más talentosos de Cuba, incluyendo a Paquito D’Rivera en el saxofón y Arturo Sandoval en la trompeta, con la que presentó una alucinante mezcla musical de rock, raíces afrocubanas y jazz. En 1998, Valdés inició una ambiciosa carrera como solista que incluyó destacadas actuaciones, un álbum emocionante de dúos con su padre Bebo Valdés (Juntos Para Siempre), vibrantes sesiones de cuarteto y la aparición de una nueva banda, The Afro-Cuban Messengers. Además, Chucho Valdés y su padre participaron en Calle 54, un documental sobre destacados músicos de jazz latinos. A lo largo de su carrera, ha recibido tres Latin GRAMMYs™ y seis premios GRAMMY.

Wilfrido Vargas

Existe un puñado muy selecto de directores de orquesta que han logrado elevar el contagioso merengue, ese estilo de baile y música característico de la República Dominicana, a una tendencia mundial. Wilfrido Vargas es uno de ellos. Éxitos inolvidables y poderosos como “El Africano”, “El Jardinero”, “A Mover La Colita”, “El Baile del Perrito” y “Abusadora” trazan una prodigiosa discografía que marca el desarrollo del merengue. A comienzos de los años 70s fundó la orquesta Wilfrido Vargas & Sus Beduinos, pero fueron los años 80s los que marcaron el momento de un crecimiento extraordinario para Vargas, ya que la explosión de la salsa de los 70s fue reemplazada por nuevos estilos y géneros en la cultura popular latina, lo que incluyó el merengue. Además de haber participado en películas y un reality show, en la actualidad Vargas permanece muy activo realizando giras y grabando.

Erasmo Carlos

La biografía musical de Erasmo Carlos tiene dos fases. Primeramente, está su asociación como compositor con la estrella del pop Roberto Carlos, con la cual ayudó a definir a la balada latinoamericana en los ’70s. Por otra parte, está su carrera como solista, con la que lanzó algunos de los álbumes más populares de la historia de la música brasileña.

Dyango

A Dyango (José Gómez Romero) se le conoce como “La Voz del Amor”. Desde que comenzó su carrera con el lanzamiento del álbum Lejos de los Ojos con el que debutó en 1969, el cantante español ha seguido su evolución como intérprete de canciones románticas.

José María Napoleón

En su México natal, Napoleón fue uno de los principales protagonistas del influyente movimiento de la balada de los años 70. Tenía apenas 20 años cuando grabó su primer álbum, El Grillo. Desde entonces, Napoleón, quien también ha actuado en telenovelas mexicanas, continuó lanzando álbumes y escribiendo éxitos de suma carga emocional como “Pajarillo”, “Hombre”, “Eres”, “Leña Verde”, “30 años” y “Celos”. En 2015, su álbum Vive encontró al cantante rememorando las páginas más brillantes de su cancionero en forma de dúos, en el que participaron estrellas de ayer y hoy como Manoella Torres, Mon Laferte y Yuri entre otras.

Yuri

La cantante mexicana Yuri ha puesto su notable rango vocal al servicio de una variedad de estilos musicales: desde baladas y música cristiana hasta géneros tropicales, folk y música ranchera.

Premio del Consejo Directivo 2018:

Horacio Malvicino

Horacio Malvicino ha sido un exitoso ejecutivo de la industria discográfica y administrador de empresas en su Argentina natal; legendario guitarrista, compositor y arreglista de tango y jazz, además de ser un colaborador clave del maestro del tango Astor Piazzolla. Malvicino se encuentra activo desempeñándose como presidente de la Asociación Argentina de Intérpretes desde el 2014.

Tomás Muñoz

Tomás Muñoz es un ejecutivo de la industria discográfica. En 1969, fue nombrado director general de CBS Records en España, en donde apoyó las carreras de Julio Iglesias, Rafael y Joaquín Sabina. En 1980, se mudó a Brasil, donde revolucionó la manera de promover la música de artistas como Simone, Roberto Carlos y Djavan.

La semana del Latin GRAMMY culmina con La 19ª Entrega Anual del Latin GRAMMY que se transmitirá en vivo desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas el 15 de noviembre, de 20:00 a 23:00 (8 a 11 p.m. ET / PT ) por Univision.

Más en: LatinGRAMMY.com

El festival de músicas de raíz Madridfolk celebrará su Décimo Aniversario en septiembre de 2018

Madridfolk 2018

Madridfolk está de celebración; es la 10ª Edición del Festival Madridfolk. El festival tendrá lugar el sábado 15 y domingo 16 de septiembre de 2018. Hace ya diez años que empezó la andadura con un proyecto ilusionante, lleno de músicas, lleno de propuestas, pero sobre todo lleno de esencias que hacen viajar a través del universo de las tradiciones españolas, para entenderlas y disfrutarlas. Este 10º aniversario mira hacia el futuro, disfrutando del presente y sin olvidar el pasado.

Avance De Programación
Círculo De Bellas Artes
Calle de Alcalá, 42 – Madrid

Sábado 15 de septiembre

12:00h a 13:30
Clase de Danza Neofolk – Raquel Ruiz
Precio: 5€ (gratuita, si se presenta la entrada al concierto de Hispania Tribal)

20:30h. Concierto
Eliseo Parra Band & Ibérica De Danza
Hispania Tribal
Precio: 15€ Socio CBA: 12€
En esta ocasión se trata de una retrospectiva de los orígenes del Festival. Para ello, los programadores han invitado a Eliseo Parra Band, el sábado 15, con el concierto Hispania Tribal. Estará acompañado de Ibérica de Danza, compañía que también está de aniversario porque cumple 25 años.

Eliseo Parra y Raquel Ruiz en un momento del concierto Hispania Tribal

Domingo 16 de septiembre

12:00h. Concierto didáctico y Proyección
Joaquín Sánchez (Vibra-tó) & Desinstrumentados
Precio: 10€ Socio CBA: 8€

¿Sabes cómo suenan las cosas que tiramos a la basura? En este concierto didáctico para todos los públicos, Joaquín Sánchez (Vibra-tó) enseñará que se puede hacer música con los objetos más asombrosos. ¡Es el Folclore del vertedero! Y se proyectará también el corto Desinstrumentados. La magia de los instrumentos insólitos.

Joaquín Sánchez profundiza, en esta ocasión, en el sorprendente mundo de los instrumentos raros a través de artistas insólitos que, más allá de crear propuestas originales y divertidas, apuestan en España por la cultura en su sentido más amplio, defendiendo los caminos alternativos, la creatividad, los valores y la magia musical.

19:30h. Concierto
Aljibe
Agua. Músicas tradicionales de la cuenca del Tajo
Presentación del disco-libro
Precio: 15€ Socio CBA: 12€
También participará el grupo Aljibe, con base en Guadalajara, que presentará su último trabajo, el disco-libro de nombre muy sugerente, Agua.
Este proyecto pretende aunar, en torno al río Tajo, “la música tradicional, su historia, sus tradiciones y leyendas conformando una autentica guía de viaje y desarrollando un recorrido que lleva desde su nacimiento en la Sierra de Albarracín, hasta su desembocadura en Lisboa”.

Aljibe

Además, el Festival Madridfolk contiene un amplio abanico de posibilidades, actividades participativas y especialidades, porque se trata de enamorar al espectador, de darle lo mejor de nosotros mismos, de las músicas y danzas autóctonas.

Madridfolk nos plantea un viaje desde Madrid al Universo Folk. Disfrutemos de este puente entre las esencias y la innovación,” Manuel Segovia. Director de MadridFolk

http://www.circulobellasartes.com/espectaculos/madridfolk-2/

WOMEX 2019 se celebrará en Finlandia

Music Finland anunció esta mañana que WOMEX (World Music Expo), la Expo de Músicas del Mundo 2019 tendrá lugar en Tampere, Finlandia. La 25° edición del festival de conferencias y exhibiciones de músicas del mundo se llevará a cabo del 23 al 27 de octubre de 2019.

Junto con Piranha Arts, Womex 2019 será administrado en Finlandia por Rockadillo Production, la compañía de música con sede en Tampere, como el principal socio local. “Es absolutamente genial tener WOMEX 2019 finalmente en Finlandia, y especialmente en mi ciudad natal. Todos los socios locales de la ciudad de Tampere, Visit Tampere y el Ministerio finlandés de Educación y Cultura, el personal de Tampere Hall y otros lugares, así como Music Finland han demostrado una gran motivación y determinación para hacerlo realidad, por lo que nuestro objetivo es crear una experiencia compacta y amigable para los participantes en Tampere“, dijo el Director Gerente de Rockadillo Production, Tapio Korjus.

Rodeado de dos lagos que le dan a Tampere su característico ambiente espacioso, esta ciudad es una capital regional con una vida cultural dinámica y un panorama versátil de eventos. Hay más conciertos en vivo per cápita que en cualquier otra ciudad finlandesa. Más de 30 festivales de música organizados anualmente cubren casi todos los géneros imaginables. Con todo, Tampere cuenta con la vida nocturna más viva y versátil de Finlandia.

Tampere – foto realizada por Juha Suhonen

Kimmo Pohjonen, el magnífico acordeonista finlandés, compartió lo siguiente tras conocer la noticia: “Mi muestra individual en WOMEX 1999 en Berlín fue más que ganar una lotería. Creó mucho interés en todo el mundo, y los conciertos que siguieron me permitieron por completo concentrarme en la composición e interpretación de mi propia música. Es fantástico tener a WOMEX finalmente en Finlandia. Creo que puede ofrecer posibilidades similares a otros artistas finlandeses para un avanzar a escala internacional”.

Womex es la expo internacional más importante de las músicas del mundo o músicas de raíz. Cuenta con una feria, conferencias, películas y un festival con muestras de artistas en vivo. Más de 2.500 profesionales se reúnen cada octubre, procedentes de más de 90 países, lo que convierte a Womex no solo en la plataforma de redes número uno para la industria de las músicas del mundo , sino también en la reunión musical más diversa del mundo. Su espectro musical no tiene parangón en la escena internacional de festivales, que van desde lo más tradicional a las culturas alternativas, abarcando las músicas folclóricas, de raíces, culturas locales y de la diáspora y sonidos urbanos y electrónicos de todo el mundo, así como todas las yuxtaposiciones musicales de estos. También atrae a más y más profesionales del jazz y la música clásica.

Womex comprende 7 escenarios, más de 700 empresas expositoras, 80 conferenciantes, películas, un concierto de apertura y una ceremonia de premios en cinco días y noches para hacer redes de contactos.

Más información en: www.womex.com

Bokanté lanza el video Todo el camino a casa

Bokanté, el grupo de músicas del mundo de Michael League, ha lanzado un nuevo sencillo y videoclip titulado “All The Way Home” (Todo el camino a casa). La canción está incluida en ‘What Heat‘ (Qué calor), el próximo álbum de Bokanté con The Metropole Orkest.

El videoclip lo ha dirigido Michael League y se grabó en tres lugares: la fábrica de zapatos Beykoz en Estambul (Turquía), el estudio de danza Alvin Ailey en Nueva York y La Casa de Fidi en Prados de Rey (Prats De Rei), España.

La palabra Bokanté significa “intercambio” en criollo guadalupeño, el idioma de la isla de la cantante Malika Tirolien. En el álbum What Heat Bokanté han trabajado con Jules Buckley y Metropole Orkest.

El disco anterior de Bokanté fue Strange Circles.

El gran conjunto puertorriqueño Plena Libre llegará a Manhattan en septiembre de 2018

Plena Libre actuará en Nueva York Domingo, 16 de septiembre de 2018 en la sala SOBs. Con esta actuación, el World Music Institute abrirá su temporada 2018-2019.

Plena Libre mezcla los ritmos tradicionales puertorriqueños con influencias afrocaribeñas modernas y raíces musicales folclóricas con composiciones contemporáneas. El conjunto cuenta con una sección de metales contundente, panderos y panderetas, y armonías vocales exuberantes.

Han recorrido el mundo desde Marruecos hasta California y grabado con algunos de los nombres más importantes de la música hispanoamericana, como Eddie Palmieri, Papo Lucca y Néstor Torres. En el transcurso de una carrera de 24 años y 15 álbumes, el director de orquesta Gary Núñez y su orquesta han renovado el sonido de la plena para una nueva generación de público.

Discografía disponible: Juntos y Revueltos, Plena Pá Ti, Plena Libre, Mas Libre, Mi Ritmo, ¡Estamos Gozando!, Evolución, y Corazón.

16 de septiembre de 2018
20:00 (8:00 p.m.)
SOBs
204 Varick St, Manhattan
Entradas: www.worldmusicinstitute.org

La guía del blues de cantina

La recopilación The Rough Guide To Barrelhouse Blues saldrá al mercado el día 28 de septiembre de 2018.

El nombre barrelhouse procede de los baretos toscos o cantinas en donde los trabajadores afroamericanos se juntaban para beber y bailar. Era un estilo estridente de blues interpretado con el piano que incitaba a bailar. Desde los primeros pioneros, como Cow Cow Davenport y Speckled Red, hasta las leyendas del boogie-woogie, Pete Johnson y Albert Ammons, esta colección muestra el auge y la increíble influencia de este blues diseñado para pasar buenos ratos.

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de agosto de 2018

El album Maghreb United (Glitterbeat) de Ammar 808 ocupa el puesto número uno en el mes de agosto en la Transglobal World Music Chart, la lista mensual internacional con los mejores discos de músicas del mundo. Ammar 808 es el Proyecto futurista de Sofyann Ben Youssef, el líder del aclamado grupo tunecino Bargou 08.

En Maghreb United, Ammar 808 mezcla los ritmos electrónicos producidos con la caja de ritmos Roland TR-808 Rhythm Composer con instrumentos tradicionales como el guimbri distorsionado, la flauta gasba y la gaita zokra, junto con las voces de los cantantes Mehdi Nassouli (Marruecos), Sofiane Saidi (Argelia) y Cheb Hassen Tej (Túnez). Es una reinvención electrónica radical de la música tradicional del norte de África.

El pasado es un patrimonio colectivo“, explica AMMAR 808. “Es a lo que todos recurrimos, lo que todos compartimos. La música en Maghreb United es el pasado y el futuro ahora. Intento tejer hilos del folclore y la mitología en el futurismo. Y no estoy necesariamente proyectando una imagen positiva; de todo lo que podemos ver, las cosas no van en la dirección correcta. Lo que espero es que levante una alarma “.

El resto de la lista:

2. Fatoumata Diawara – Fenfo – Montuno / Shanachie / Wagram
3. Dobet Gnahoré – Miziki – LA Café
4. Catrin Finch & Seckou Keita – Soar – Bendigedig
5. Samba Touré – Wande – Glitterbeat
6. The Turbans – The Turbans – Six Degrees
7. Toko Telo – Diavola – Anio
8. Hermeto Pascoal – Hermeto Pascoal e sua Visão Original do Forró – Scubidu
9. Bombino – Deran – Partisan
10. Shadi Fathi & Bijan Chemirani – Delâshena – Buda Musique

11. Monsieur Doumani – Angathin – Monsieur Doumani
12. Amsterdam Klezmer Band & Söndörgő – Szikra – Vetnasj
13. Anandi Bhattacharya – Joys Abound – Riverboat / World Music Network
14. Invisible System – Bamako Sessions – Riverboat / World Music Network
15. Rahim AlHaj Trio – One Sky – Smithsonian Folkways
16. Nancy Vieira – Manhã Florida – Lusafrica
17. Koum Tara – Koum Tara – Odradek
18. Angelique Kidjo – Remain in Light – Kravenworks
19. Barcelona Gipsy balKan Orchestra – Avo Kanto – Satélite K
20. Solju – Ođđa Áigodat – Bafe’s Factory

La Mar de Músicas 2018 comienza el 20 de julio

La ciudad española de Cartagena acogerá del 20 al 28 de julio el festival La Mar de Músicas. Dinamarca es el país invitado con casi cien actividades de música, arte, cine, literatura y arquitectura

La música hecha por mujeres ha tenido siempre un protagonismo destacado en La Mar de Músicas, y es que desde hace años es el festival que más ha apostado por la presencia de grupos liderados por féminas en su programación; este año, el cuarenta por ciento. Texas, Soleá Morente, Nathy Peluso, Fatoumata Diawara, Morcheeba, Totó la Momposina y Cécile McLorin Salvant son sólo algunas de las artistas que estarán en Cartagena.

 

La filosofía de La Mar de Músicas sigue siendo la de apostar por artistas poco conocidos en España y realizar un programa ecléctico, con toques de exclusividad. De hecho de las 44 bandas programadas esta edición, 17 actuarán sólo en Cartagena, y otras cuatro inician su gira española en la ciudad portuaria. Las músicas del mundo seguirán siendo la etiqueta de un festival que el año pasado atrajo a 46000 personas, y que se ha hecho con los premios de Mejor Festival de España de Pequeño Formato tanto en los Premios Fest, como en los Iberian Festival Awards en sus últimas ediciones.

La Mar de Músicas realizará el mayor lanzamiento cultural que se haya hecho en España de Dinamarca. Para ello se han programado nueve grupos de música, diez películas, exposiciones con obras de 17 artistas, habrá encuentros con 4 escritores y por vez primera en el festival una actividad para analizar la arquitectura contemporánea del país invitado.

 

The KutiMangoes – foto realizada por Manuel Weber

 

Por el Especial Dinamarca van a pasar grupos conocidos en el pequeño país nórdico como Whomadewho, Afenginn, Eivør, The Savage Rose, Bisse, Wangel, The Kutimangoes, Liima y Den Sorte Skole, y que llegarán a España con ganas de abrirse camino más allá de sus fronteras.

 

Rubén Blades

 

Rubén Blades, Morcheeba, Texas, Gregory Porter, Salvador Sobral, La M.O.D.A y The Human League son los artistas que actuarán en el Auditorio Parque Torres, uno de los siete escenarios con los que cuenta este festival urbano, que se celebra en edificios y plazas del centro histórico de la ciudad portuaria.

Si el Auditorio Parque Torres congrega a las grandes figuras del festival, el Castillo Árabe es la sede para las propuestas más bailables. Esta edición este espacio está reservado para los brasileños Liniker e os Caramelows, los congoleños Kokoko! y los ya mencionados por ser parte del Especial Dinamarca Wangel, Liima y Den Sorte Skole.

El escenario de la plaza del Ayuntamiento, frente al edificio más bello de la ciudad, será una ventana abierta a los sonidos globales con los grupos Betsayda Machado y Parranda El Clavo de Venezuela, Elkin Robinson de la Isla de Providencia en Colombia, Wassoulou Groove de Mali, Nélida Karr y Alek Ikot de Guinea Ecuatorial, y Afenginn, The Kutimangoes y Eivør de Dinamarca.

 

Soleá Morente

 

Nuevo escenario este año será el Patio del Antiguo Cuartel de Instrucción de Marinería de Cartagena, hoy sede de la Universidad Politécnica de Cartagena y que acogerá a algunos de los grupos más relevantes de esta edición. Por allí pasarán Cory Henry & The Funk Apostles, Banda Magda y Cécile McLorin Salvant desde Estados Unidos, Songhoy Blues y Fatoumata Diawara desde Malí, la institución del rock danés The Savage Rosey por último, y dándole el toque español, Soleá Morente junto a Napoléon Solo, El Niño de la Hipoteca y Alba Molina cantándole a Lole y Manuel, acompañada por su madre Lole Montoya y Joselito Acedo.

La plaza San Francisco, rodeada de grandes edificios modernistas, acoge los conciertos de Somos de Aquí, programación que reúne cada año a bandas de la Región de Murcia y los de La Mar Chica, programación dedicada al público familiar. Este años los “Somos de Aquí” son Moy Gomar, Jamones con Tacones, Karmacadabra, Kuve y Poolshake. Por su parte, el programa infantil del festival, que cuenta además con talleres, tendrá las actuaciones de Fuman Musicóloco, No hay color por Karmacadabra y Don Flúor.

El Puerto de Cartagena es el escenario escogido para la noche patrocinada por Repsol “La Barra Libre de La Mar” con las actuaciones de Iseo & Dodosound, los palestinos 47Soul y la celebración de los 50 años en la música del mítico grupo de reggae Inner Circle. En el mismo puerto se encuentra el Auditorio El Batel, donde se le entregará el premio de La Mar de Músicas a la reina de la cumbia, Toto la Momposina, que actuará acompañada por la tibetana Yungchen Lhamo y la guineana Djanka Diabaté.

Casi cincuenta actividades hay programadas en las secciones paralelas de La Mar de Músicas: arte, cine, letras y arquitectura.

Más infomación: lamardemusicas.cartagena.es