Todas las entradas de: Angel Romero

Got Soul de Robert Randolph nominado para el Grammy al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo

Robert Randolph – Got Soul

El nuevo disco de Robert Randolph, “Got Soul” (Sony Masterworks), ha sido nominado para el Grammy al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo. Robert Randolph es un guitarrista, cantante y compositor de Nueva Jersey especializado en la guitarra de acero con pedales (pedal Steel).

‘Got Soul’ es una colección dinámica que muestra la gran calidad de este guitarrista virtuoso y tiene influencias profundas del funk, el soul, el blues, el jazz y la música góspel de la infancia de Randolph.

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Despertar más allá, canciones e ideas espirituales de todo el mundo para traer la paz

La cantante Tina Turner presta su voz a Awakening Beyond (Despertar más allá), un proyecto que abarca ideas espirituales de todo el mundo. Las seis mujeres que participan en la grabación proceden de EE. UU., Israel, Siria, Nepal, Suiza y la India y representan tradiciones diferentes. Las cantante son: Tina Turner, Sawani Shende Sathaye, Ani Choying, Mor Karbasi, Regula Curti y Dima Orsho.

Tina Turner, que vive en Suiza y practica el budismo tibetano explica: “Cuando rezamos, todos lo estamos enviando en la misma dirección”, reflexiona Turner. “Creo que esa fusión puede ayudar a cambiar el mundo“.

El proyecto tiene sus raíces en un ritual de la madrugada hace casi una década, cuando la cantante suiza Regula Curti tuvo un destello de iluminación cuando salía el sol, una sensación intensa de presencia, de la gloria de estar vivo. Ella anhelaba compartir este momento con todos los que podía. “Quería llevar la música al mundo, ayudar a otras personas a tener esa misma experiencia“, recuerda, “la experiencia de estar completamente viva, de tener la fuerza para cambiar algo en sus vidas. Para sentirse completamente conectada con el mundo, el amor y la aceptación”. Este anhelo inspiró a Curti a crear una serie de proyectos que utilizaban la música y la recitación con fines transformadores. El primer álbum fue bendecido por el Dalai Lama.

Awakening Beyond, el cuarto álbum creado por Beyond Foundation, tiene la intención de provocar esta transformación mediante la reunión de voces de mujeres, apoyándolas con una obra orquestal exuberante compuesta por el compositor sirio-estadounidense Kareem Roustom, interpretada con exquisita sensibilidad y precisión por la Philharmonia London Orchestra. Además el álbum doble cuenta con instrumentos tradicionales de cada región que representan las cantantes, así como algunos elementos electrónicos.

Cada cantante aporta algo único al Despertar, desde una llamada árabe a Dios papra pedir lluvia en un momento de sequía desesperada a una canción de cuna nacida en España pero llevada a Israel. Las canciones, los poemas y las oraciones se han eligido deliberadamente para reflejar las prácticas curativas y calmantes que varían en todas las culturas. “La imagen más grande fue siempre unir cinco culturas importantes“, explica Curti. “Para varios de los temas, nos enfocamos en Asia y recurrimos a la voz curativa de Ani Choying [cantante nepalí]. Por supuesto, sabía que necesitábamos una voz india debido a la calidad curativa de los mantras e invitamos a Sawani [Shende Sathaye], que aprendió mantras y canciones de su abuela”.

Muchas de las piezas están llenas de energía. Sin embargo, al final del álbum, las voces y los idiomas se entrelazan en una meditación expansiva que lleva al oyente a un lugar de contemplación y descanso.

La música puede hacer maravillas“, reflexiona Sathaye. “Tiene valores meditativos y puede brindar paz a quienes tienen problemas o enfermedades“.

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Kebrada, lo nuevo de la sensacional Elida Almeida

En muy poco tiempo la cantante caboverdiana Elida Almeida se ha convertido en una de las voces más importantes del país africano. Su segundo álbum se llama Kebrada (el pueblo donde creció Elida).

En Kebrada, Elida deleita al oyente con ritmos caboverdianos como el batuque, funaná, coladera y tabanka aderezados con influencias de la música latina y pop.

 

 

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Relevantes conexiones caribeñas: la música jamaicana se encuentra con las canciones tradicionales cubanas

Varios artistas – Havana Meets Kingston (VP Records / 17 North Parade, 2017)

El productor australiano Mista Savona (también conocido como Jake Savona) reúne a algunos de los mejores músicos de Jamaica y Cuba en Havana Meets Kingston (La Habana se encuentra con Kingston). Aquí, el reggae y el dancehall se encuentran con el son cubano y otras formas de música tradicional cubana.

Cuando visité Cuba por primera vez en 2013, había algo en el aire; parecía estar suplicando que sucediera algo“, dijo Jake Savona. “El álbum hierve a fuego lento con una energía, calidez y sinceridad que parece cada vez más difícil de encontrar en esta era digital.”

En Havana Meets Kingston se escuchan versiones cubanas de clásicos del reggae y recreaciones de reggae y dancehall de clásicos cubanos como el popular ‘Chan, Chan’, ‘El Cuarto de Tula’ y ‘Candela’. La mezcla funciona realmente bien. Lo más flojillo son los dos temas con raperos al final del disco.

Havana Meets Kingston se grabó en La Habana, en donde los artistas cubanos se encontraron con sus homólogos jamaicanos.

El impresionante elenco incluye a los músicos cubanos Barbarito Torres (Buena Vista Social Club) en el laúd; Yaroldi Abreu en las congas; Félix Baloy (Afro-Cuban All Stars) en voz y percusión; Changuito (Los Van Van) en timbales; Rolando Luna (Buena Vista Social Club) al piano; Beatriz Márquez en la voz; Telmary Diaz en la voz; El Médico en los coros; Eugenio Rodríguez “Raspa” (Septeto Nacional Ignacio Piñeiros) en la voz; Julito Padrón en la trompeta; Maikel Ante en la voz; Francisco Solis Robert en la voz; Gaston Joya Perellada en el bajo; Pepe Ordaz en la voz; Juan de la Cruz “Cotó” Pérez en tres; Alejandro Falcon en los teclados; Juan Carlos Marín Elósegui en el trombón; Antonio Leal en el trombón; David Suárez en saxofón; los artistas de reggaetón La Armada (Puchoman & Krazyman); Oliver Valdés en percusión; Anyilena Perera en la voz; Brenda Navarrete en la voz.

Jamaicanos: Sly Dunbar en la batería; Robbie Shakespear en la guitarra; Bongo Herman en percusión; Ernest Ranglin en la guitarra; Winston “Bopee” Bowen en la guitarra; Leroy Sibbles (The Heptones) en la voz; Cornel Campbell en la voz; Earl ‘Chinna’ Smith en la guitarra; Burro Banton; El Príncipe Alla en la voz; Glasford ‘Porti’ Manning & The Jewels en la voz; Turbulence en las voces; Micah Shemiah en la voz; France Nooks en la voz; Exile The Brave en la voz; Sizzla en la voz; Lutan Fyan en la voz; I-Maali en la voz; Shaun ‘Bugzy’ Anderson en la percusión; Aza Lineage en la voz; y The Congos en la voz.

Invitados adicionales incluyen a Randy Valentine en la voz; Cali P en la voz; Jornick en la voz; Vince Vella en percusión; Aprendiz en voz; y Javier Fredes en la batería.

La música magistral y fascinante de Omar Faruk Tekbilek

Omar Faruk Tekbilek – “Love Is My Religion” (Alif Records, 2017)

Tras cinco años de ausencia, el gran multi-instrumentista y compositor turco Omar Faruk Tekbilek regresa con un magnifico álbum titulado  “Love Is My Religion” (El amor es mi religión).

Los discos de Omar Faruk Tekbilek son un cruce de culturas mediterráneas, desde el oriente turco hasta el flamenco de España y la música sefardí, mezclados con jazz y otros sonidos contemporáneos.

En ‘Love Is My Religion’ aparecen invitados de gran nivel, como la cantante  Yasmin Levy. A manera habitual, Omar Faruk interpreta una gran variedad de instrumentos como el ney, el ud (laúd), davul, bendir y la darbuka. Le acompañan Alex Alessandroni Jr. al piano; Bahadir Sener al kanun; Yossi Fine al bajo acústico; Chris Wabich a la batería; Amotz Plessner a la guitarra y teclados; y Hamid Saeidi al santur (salterio del Cercano Oriente).

Love Is My Religion es un disco exquisito que demuestra que Omar Faruk Tekbilek es uno de los músicos fundamentales dentro de las músicas del mundo.

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Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi y Rajery regresan como 3MA con el nuevo álbum “Anarouz”

3MA (pronunciado “trua-ma”) es el encuentro de tres virtuosos africanos: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi y Rajery, artistas que comparten una pasión musical, un diálogo recíproco y una hermosa amistad. El grupo toma su nombre de las tres naciones respectivas de los artistas: Malí, Marruecos y Madagascar.

En 2006, cuando el virtuoso de la kora maliense Ballaké Sissoko, el maestro marroquí del ud (laúd árabe) Driss El Maloumi y el gran intérprete malgache de la valiha, Rajery se conocieron y desde encontonces se han se han reunido regularmente, impulsados por el placer de una relación humana y musical excepcional.

Desde el lanzamiento de su primer álbum homónimo en 2008, los músicos de 3MA han pasado por muchas experiencias individuales ampliando sus conocimientos. Se reúnen habitualmente para dar conciertos de 3MA en todo el mundo y ahora, una década después del comienzo de su aventura, llegó el momento de hacer un balance y volver al estudio de grabación.

En Anarouz (“Esperanza”) el percusionista Khalid Kouhen se suma a dos temas con sus percusiones paquistaníes y tablas indias, y en otros dos temas incluso podemos escuchar a Rajery, Driss y Ballaké cantando.

Durante el resto del disco, los instrumentos de cuerda reinan y tejen su magia por si solos.

 

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Jivan Gasparyan habla sobre Yeraz y su cuarteto de duduks

El gran músico armenio Jivan Gasparyan acaba de lanzar un disco nuevo titulado Yeraz. En esta ocasion, el maestro del duduk ha grabado con un cuarteto de duduks.

Jivan comenta el significado de Yeraz: “Pensamos en títulos como “Ecos de las montañas armenias”, “Historias de nuestro pasado”, “Piedras silenciosas”, “Silencio”, “Las montañas santas” … El duduk es la sinfonía del espíritu humano, da voz al lamento de nuestro amargo pasado por un lado, el canto de nuestra vida presente por otro y el himno de nuestra fe y fortaleza.

Este álbum fue grabado en Geghard, un monasterio medieval en Armenia. Está parcialmente excavado en la montaña adyacente, rodeado de precipicios. Está catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sus secciones y la acústica son bastante sorprendentes y, a través de nuestro cuarteto de duduk, este lugar cuenta su historia desde el pasado hasta nuestros días.

Esta música es profundamente luminosa, poderosa y los oyentes pueden visualizar el dolor, la esperanza y la vida de los armenios tan acostumbrados a estar separados a lo largo de los siglos y ser un punto de encuentro entre Oriente y Occidente. Con los ojos cerrados, escucha y limpia tu mente y alma.”

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La gran fiesta de las músicas del mundo WOMAD Gran Canaria 2017 comienza hoy

La Dame Blanche

La 18ª edición de WOMAD Gran Canaria comienza hoy, 10 de noviembre en Las Palmas de Gran Canaria (España). Los conciertos tendrán lugar en el céntrico parque de Santa Catalina. El festival multicultural incluye conciertos, talleres para adultos e infantiles, ciclo de cine, mercado global y de artesanía, comidas del mundo, un paseo ecosolidario, suelta de tortugas y otras actividades.

Por el lado internacional, WOMAD Gran Canaria incluye al cantante de reggae jamaicano Horace Andy, la banda británica The Brand New Heavies, la estrella del blues del desierto Bombino, la marroquí Hindi Zahra, el caboverdiano Miroca Paris, la remacla de folclore y música urbana que propone Beating Heart, el mambo de Austin de la Orkesta Mendoza y la cubana La Dame Blanche.

La creación española está representada por Niño de Elche, Tu Otra Bonita, el reggae y dancehall de Profecía Crew. la banda de metales 101 Brass Band y el mestizaje insular de Kuarembó.

Programación del viernes 10 de noviembre

Escenario 1

18.00h. Papaya (Canarias-España)
20.00h. Tu Otra Bonita (España)
21.45h. Lectura del Manifiesto WOMAD.
22.00h. Orkesta Mendoza (Estados Unidos)
00.00h. Horace Andy (Jamaica)

Escenario 2

19.00h.101 Brass Band (Canarias-España)
21.00h. Miroca Paris (Cabo Verde)
23.00h. Beating Heart (Reino Unido)

Programación del sábado 11 de noviembre

Escenario1

18.00h. Profecía Crew (Canarias-España)
20.00h. Hindi Zahra (Marruecos)
22.00h. Bombino (Níger)
00.00h. The Brand New Heavies (Reino Unido)

Escenario2

19.00h. Kuarembó (Canarias-España)
21.00h. Niño de Elche (España)
23.00h. La Dame Blanche (Cuba)

foto de cabecera: La Dame Blanche

Carmen Linares, VI Galardón Leyenda Del Flamenco

Carmen Pacheco Rodríguez, más conocida por Carmen Linares, ha sido elegida para recibir el VI Galardón Leyenda Del Flamenco. El premio, convocado por la Venta de Vargas, la revista La Fragua y Flamenco de La Isla, cuenta con un jurado de expertos y aficionados al flamenco.

Carmen Linares será la primera mujer que reciba este premio que anteriormente recibieron, Alonso Núñez “Rancapino”, Antonio Fernández “Fosforito”, Paco Cepero, Juan Peña “El Lebrijano” y Curro Malena.

La entrega del premio será el próximo 16 de noviembre, “Día Internacional del Flamenco” en el patio de la Venta de Vargas, de San Fernando (Cádiz).

Cine en WOMEX 2017 y premio a Francis Falceto

Proyección de la película Ethiopiques – Revolt of the Soul de Maciek Bochniak – foto realizada por Eric van Nieuwland

 

El Programa de Cine de la feria de músicas del mundo WOMEX ofreció ocho proyecciones, que incluyeron el estreno internacional de Charco – Canciones del Río de la Plata.

 

 

Muchos de los cineastas estuvieron presentes, consolidando aún más a WOMEX como un lugar que conecta el cine con los profesionales de la música. WOMEX 2017 tuvo lugar la semana pasada en Katowice, Polonia.

 

Charco – Canciones del Río de la Plata

 

El documental Ethiopiques – Revolt of the Soul de Maciek Bochniak contó la historia de la sorprendente serie de álbumes Éthiopiques, creada y producida por Francis Falceto.

 

 

Coincidiendo con su presencia en la proyección, Falceto recibió el premio Songlines World Pioneer Award del editor en jefe de la revista Songlines, Simon Broughton, antes de la película.