Todas las entradas de: Pablo Rego

Pablo Rego lleva escribiendo en medios digitales y realizando programas de radio sobre música, arte y cultura desde 1998. Realizando programas de radio sobre tango y World Music, redactando para diferentes proyectos en Argentina, España y medios que trascienden las fronteras como Músicas del Mundo.

Cribas, otra visión del folklore.

La agrupación originaria de la ciudad de La Plata (Argentina), Cribas presenta “Las Cosas“, en donde consolida su impronta sonora a través de catorce canciones originales. El carácter folklórico de sus composiciones deja ver una apuesta a la música popular latinoamericana, expresando un arriesgado y profundo tratamiento de los arreglos, influidos por el folk, el jazz, el tango y la música contemporánea, además de proponer una ruptura entre las barreras de lo popular y lo académico.

Cribas propone un sonido intimista que recrea la conexión con la tierra en instrumentos típicos de la música académica, pero que matiza las tonalidades para pintar el contacto místico del hombre de la tierra y su relación con ella. La construcción de las canciones y los arreglos tienen un aspecto experimental que denota una búsqueda personal del autor, adentrándose en el folklore desde el punto de vista de quien puede mirar desde afuera y jugar con las partes para crear un nuevo universo sonoro con nuevos elementos y colores.

Nacido en 2009, en sus orígenes Cribas se desarrolló como un proyecto de canciones rock con aires spinetteanos (en relación al célebre cantautor Luis Alberto Spinetta). Comenzando como un trío, con los años, la formación fue mutando. Poco a poco, las canciones  giraron hacia lo acústico y folclórico. En 2014, Cribas grabó su primer disco, “La hora diminuta” y en 2016, se consolidó como quinteto, integrado por Juan Fermín Ferraris en piano, voz y composición, Nicolás Padín en guitarra y coros, Federico Aguirre en acordeón y coros, Mariano Ferrari en contrabajo y coros, y Joaquín Mendy en batería y percusión.

Con poesías sutiles, los temas de “Las cosas”  (todos de Juan Fermín Ferraris), son como una sucesión de fotos que cuentan historias que relacionan instantáneas de la naturaleza con el desarrollo de la vida humana, que expresan impresiones espontáneas vueltas canción. Las líneas melódicas de la voz juegan como un viento que dice entre la expresión pura del hombre y el mensaje del texto, manteniéndose en un tono y con una emotividad cruda que sintonizan con las armonías creadas en tal sentido.

Durante el próximo mes de agosto Cribas inicia su “Gira por los ríos” con “Las cosas”, tocando en diferentes puntos de Argentina y Uruguay. Se presentarán el Jueves 23 en Rosario en “El Trocadero”, junto a Martin Reinoso. El viernes 24 en Paraná, en “Mainumbí”, junto a Sebastian Macchi. El sábado 25 en Concordia, en la “Fundación Magma”, junto al Dúo Messina –Gutiérrez y el domingo 26 en Montevideo, Uruguay, en El Mingus, junto a Maleza.

Nuevo álbum del quinteto dirigido por el talentoso violinista Jeremy Kittel.

El sello de Nashville Compass Records lanza “Whorls”, el nuevo álbum del quinteto de cuerdas contemporáneo Hittel & Co., dirigido por el aclamado violinista Jeremy Kittel, ex integrante del galardonado Turtle Island Quartet.

Habitando el espacio entre raíces clásicas y acústicas, la estética celta y bluegrass, explorando sensibilidades del folk y el jazz, “Whorls” es una recopilación de 11 pistas de musicalidad visceral pero precisa, que cuenta con la presencia, en una de sus pistas, de las armonías fantasmales dela cantante Sarah Jarosz.

Kittel demostró un alcance similar como compositor-arreglista-colaborador para artistas tan diversos como My Morning Jacket, Yo-Yo Ma & the Silk Road Ensemble, y Bela Fleck & Abigail Washburn. Ahora, el artista radicado en Brooklyn ha construido su propio repertorio de música para un nuevo grupo totalmente original.

Integrado por Jeremy Kittel en el violín,  el fenómeno de la mandolina que proyecta el instrumento a nuevas dimensiones Josh Pinkham, el guitarrista “inter-géneros” Quinn Bachand (un erudito de Berklee College of Music), el gran violonchelista Nathaniel Smith (a quien pudo escucharse junto a Sarah Jarosz y Kacey Musgraves), y el “mago” del dulcémele de percusión Simon Chrisman (reconocido en el mundo de la música por  traer una nueva flexibilidad tonal al instrumento), Kittel & Co. captura un paisaje sonoro que es tan impredecible como cautivador.

Whorls”, el disco debut del joven, pero experimentado y virtuoso quinteto, hace referencia a patrones de espirales, una metáfora apta para la ondulación entre las habilidades desmesuradas y los instintos de espíritu libre que dirigen a su sonido.

El primer sencillo del álbum, “Pando“, fue escrito originalmente para la Sinfonía Detroit, y fue impulsado por una convincente melodía de violín que evoluciona desde una tímida entrada hasta un estado altamente dramático. El alcance del registro del álbum va desde una corriente rítmica en pistas como “The Boxing Reels” hasta el agridulce “Home in the World“, una canción inspirada por el difunto periodista Daniel Pearl y una colección de sus escritos.

El concepto de unir a las personas subyace en gran parte de “Whorls”. “Estos instrumentos, que tienen una rica tradición de tocar música de baile, crearon la forma en la que todos fueron a caer hace uno ciento cincuenta. Bandas acústicas integradas por instrumentos de cuerda tocando en un salón”, dice Kittel. “Encerrar esto, rítmicamente y sonoramente, encontrar el equilibrio de intensidad, eso ha sido realmente emocionante”.

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Auténtica y esencial, Erin Costelo, una fuerte presencia canadiense.

Erin Costelo es una artista que busca la verdad a través de la escritura, la organización, la producción y un magistral espectáculo en vivo. Con voz de mando, tiene la capacidad de flotar con éxito entre los géneros y las épocas, su visión inquebrantable continuamente ofreciendo la voz más auténtica a un sentimiento, idea o historia.

Su último álbum de producción propia, “Down Below, The Status Quo”, fue nominado para un total de 12 premios en su país de origen, Canadá, como productor del año y productor de grabación del año en solitario.

Down Below, The Status Quo” es un ensueño mágico, iluminado por la luz de la luna, lleno de drama e intensidad, en un momento un grito desafiante y en el siguiente un susurro desesperado. Se ha descrito como “encarnando el espíritu de Nina Simone” y “conjurando el fantasma de Donny Hathaway“.

Experimenta esto de primera mano al ver el video oficial del tema “Fighter” de Erin Costelo :

Con canciones que suenan como si hubieran sido escritas por sus ídolos, Erin ha tenido la oportunidad de abrir shows para grandes artistas como Mavis Staples, Dr. John y Bettye Lavette y recientemente ha actuado con Midnight Ramble Band de Levon Helm.

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“Nuestra voz tiene cuerpo”; una visión sobre el canto asociado al yoga.

Mariana Masetto une sus dos pasiones, el canto y el yoga, en una práctica constante y cotidiana. A partir de su experiencia y estudio crea este método de entrenamiento da la voz a través del yoga.

La autora va proponiendo, a lo largo de las páginas de “Nuestra voz tiene cuerpo”, la práctica de diferentes posturas de yoga, explicándolas en detalle para ser realizadas por todo tipo de público, que resultan útiles para la desestructuración del ser, con el objetivo de volverlo más consciente y predispuesto a la evolución integral.

Mariana Masetto plasma en este libro toda su experiencia como artista que lleva grabados cuatro discos desde 2010, todos con sus canciones y su voz como protagonista, pero con mucha presencia del ritmo y la percusión y una gran relación con los elementos de la naturaleza.

Además, y de manera destacable, capitaliza sus vivencias de años como profesora de canto transformándolas en este método que apunta a acompañar al lector a superar sus propios límites o barreras emocionales, mentales o técnicas, al incorporar al entrenamiento vocal la práctica de yoga.

Los estados que Mariana Masetto consiguió experimentar en su práctica de Yoga como cantante son las señales que la autora fue registrando para crear este nuevo universo capaz de aportar un punto de vista novedoso en el área del entrenamiento de la voz.

Nuestra voz tiene cuerpo” es un método que va llevando al practicante a vivir situaciones diferentes, tanto desde el punto de vista físico como desde la consciencia de su cuerpo, mente y emociones.

También contiene información y saberes acerca del cuerpo físico, como la estructura del aparato fónico o el respiratorio que aportan datos precisos de gran utilidad para alguien que se desarrolla o quiere desarrollarse en el mundo del canto. Y de la misma manera acerca al interesado en el mundo de la voz a los conocimientos esenciales del yoga con claridad y fundamento.

Recorrer las páginas de “Nuestra voz tiene cuerpo” resulta una lectura amena y llevadera para incorporar conocimiento teórico y práctico de dos mundos que viven en Mariana Masetto como son el yoga y el canto; mundos que esta particular artista y docente ejercita cada día con excelentes resultados.

Nuestra voz tiene cuerpo” está disponible en Amazon USA y Américas y en Amazon España.

Más información en http://www.marianamasetto.com.ar/libro

 

 

“Involution”, nuevo disco para una World Music 2.0

El compositor y multiinstumentista argentino Martín Loyato, radicado desde hace cuatro años en Beirut y que lleva más de veinte recorriendo el mundo, presenta su nuevo álbum “Involution”, un potente y colorido disco que se mueve entre el ambient, la música electroacústica y experimental en busca de la representación más pura de lo intangible, fusionando electrónica y acústica, Oriente y Occidente.

Involution” expresa el camino a través del cual la búsqueda del crecimiento interior va desarmando las estructuras de la mente hasta llegar a la esencia del ser. De la misma manera, Loyato busca utilizar la forma espontánea de la interpretación libre y fluida del jazz para expresar libertades dentro de unas estructuras sonoras relacionadas con lo más original de las culturas del mundo.

Conceptualmente el  álbum que habla de espiritualidad, de mística, de percepciones, de amor a través de instrumentos diversos como “flautas indígenas, gritos de trompeta, especias orientales y sonido electrónicos experimentales”, propone un clima particular través de un camino que desanda las vivencias, experiencias y emocionalidad de las voces que cantan y se entremezclan en un tejido sonoro rico, profundo, que fluye, pero que también denota un minucioso cuidado en los arreglos y en los tempos.

La música de “Involution es poesía, es una exploración por los mundos sutiles expresados a través de una paleta de sonidos rica y sutil. Las composiciones de Martín Loyato son meditaciones, expresiones de esa parte del ser que sólo puede decirse a través de la belleza del arte.

La perfecta mezcla de diferentes aires provenientes de distintas partes del mundo, el aporte de treinta y tres músicos de diferentes orígenes como Argentina, Australia, Alemania, Grecia, Corea, Líbano, España y EE.UU., las memorias y búsquedas personales fusionadas y liberadas a través de la creación, la acústica y la electrónica conviviendo en armonía, hacen de “Involution” un disco que revive y renueva la World Music como género, volviéndolo más inclusivo y amplio.

Martín Loyato es un multiinstrumentista y compositor, que vive en Beirut, Líbano desde hace cuatro años. Antes de esto, este artista argentino vivió durante diecisiete años en Estados Unidos, en ciudades como Miami, Denver y Los Ángeles y ocho años en Nueva York. Además de componer y arreglar los temas de “Involution”, Loyato toca trompeta de cuartos de tono, fliscrorno de cuartos de tono, trombón de válvula, kigonki (tambor de lenguas de acero), electrónica y la inclusión de un joven coro actuando en dos de los temas.

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Más información en www.martinloyato.com

 

“Madreselva”, nuevas canciones, belleza y profundidad en la voz de Georgina Hassan.

Como parte de una corriente de revisión y reinterpretación de la música popular, la cantante y compositora argentina Georgina Hassan, presenta su cuarto trabajo solista en el que además de ofrecer nuevos temas de su autoría, canta a poetizas junto a otros grandes músicos.

Esta forma contemporánea de tocar la música popular, especialmente la música folclórica, es una expresión genuina de una artista de este tiempo. Con una sólida formación académica, Georgina Hassan pasa por el filtro de su propia visión las bases rítmicas que suenan a la tierra, con inspiraciones latinoamericanas o de algún barco venido de lejos, y relatos emotivos de pequeñas postales de esa parte mundo.

“Madreselva” es un espacio de reunión en el que las letras de la propia autoría de Georgina se mezclan con las de poetizas  como Diana BellessiSusana Thenon Emilia Bertolé. El sonido, surgido de unos arreglos cuidados y del aporte de grandes músicos, crea una danza entre letras y músicas que invita a viajar, a soñar y a dejarse llevar a territorios a veces bucólicos y otras veces rodeados del misterio de las profundidades las emociones y la historia.

Además del “cuatro” venezolano que Georgina ejecuta como un instrumento fetiche, se escuchan su bandurria y su guitarra; el piano, la guitarra y los coros del director musical Diego Penelas; el violonchelo de Rafael Delgado; el violín de Maritza Pacheco Blanco; el contrabajo de Guido Martínez y la percusión de Fernando Bruno.

 Además, y aportando un sello de calidad y una fuerte conexión con las Músicas del Mundo, Madreselva cuenta con la participación especial de   Marcelo Moguilevsky (que aporta el inconfundible sonido de su clarinete en el hermoso tema de Georgina “Jilguerito”),  el consagrado cuarteto vocal femenino De boca en boca (en “Chega do río”, con aires gallegos) y el grupo chileno Inti Illimani que aportan su fuerza de la tierra y de su rica historia en “Corteza”, también compuesto por Hassan.

“Madreselva” es un álbum de canciones nuevas, una visión particular de las Músicas del Mundo con mucha influencia de los orígenes y los paisajes clásicos y nuevos de Latinoamérica, con composiciones de gran calidad musical, hermosa poesía y bello perfume de mujer.

“Madereselva” será presentado en Buenos Aires el sábado 2 de diciembre de 2017 a las 21hs en Café Vinilo (Gorriti 3780, Palermo) Entrada: $250 http://cafevinilo.com.ar/

Para más información está disponible la Web de Gerorgina Hassan http://georginahassan.com

La guitarra latina de Johannes Linstead sigue brillando en “Azul”

Nuevo disco del gran guitarrista global que una vez más es capaz de crear climas de intensas emociones en sus temas a través de la potente ejecución de música con un fuerte sello latino y sonidos repletos de cimas y paisajes  que incluyen la guitarra acústica y eléctrica.

Johannes Linstead, quien creció en Canadá y es hijo de padres europeos (su madre alemana y su padre británico con padres españoles) tiene dentro de sí el germen de la expresión vívida de un universo lleno de luz y colores, especialmente el “Azul”, color común al mar y al cielo que abunda en todo un mundo de sol al que este gran compositor y guitarrista le dedica su música.

Conocedor de los territorios que representa en sus temas, este brillante y virtuoso guitarrista, capta de manera acertada los tiempos emocionales de una playa a la hora de la siesta o de un momento intenso de fiesta, trae, a través de sus melodías y arreglos, el clima relajado de las playas y la belleza de los diversos paisajes del mundo a uno y otro lado del Atlántico.

La sensibilidad y fuego de la música de Linstead han quedado registrados ya en discos anteriores como “Zabuca” o “Midnight Rumba”, en los que el sello personal de su forma de tocar la guitarra, intensa, pero emocional,  dejan un recuerdo inequívoco de su ejecución particular.

 Johannes Linstead, además de gran guitarrista es un experimentador, un viajero incansable que va recogiendo ritmos y toques a lo largo de sus visitas a los diferentes sitios del mundo. Varios de los temas de “Azul” han sido escritos en República Dominicana, en donde pasa varios meses al año. El estilo de vida calmado, el mar, el horizonte, el sol, el humor de ese ambiente es captado y transformado en música. La escucha de este disco es sin dudas un viaje hacia unas vacaciones como descanso de cualquier rutina.

En “Azul”, Linstead se ha reunido con Geoff Hlibka en guitarras rítmicas; Anastasios Bigas de Grecia en percusión congas y timbales; Jordan Abraham en acordeón y piano, el trompetista cubano Alexis Baro, el bongocero dominicano Colibrí y el bajista australiano Jarrod Ross; además de Jenni MacNeil de Cape Breton aportando bellas vocalizaciones en un par de temas.

Azul” está disponible para ser descargado de nuestros enlaces de Amazon España y Amazon USA y Américas.

 

 

 

“Chispa”, nuevos sonidos y mensajes en un disco de música de fusión de raíz.

 Chispa”, el nuevo disco de la cantante y compositora Mora García Medici, quien junto a su grupo formado por Isaac Cevallos (piano), Juan Ignacio Sanchez (saxo alto),  Camila Nebbia (saxo tenor), Joaquín Fridman (bajo) y Javier Fourcade (batería), se presentará el sábado 23 de Septiembre en “Oliverio Girondo Espacio Cultural”, Vera 574, Cuidad de Buenos Aires.

Con un estilo que surge de la experiencia de empaparse de música popular y una fuerte presencia del juego armónico de influencias de la música clásica y del jazz, “Chispa” es la exploración, no de un nuevo camino dentro del contexto de la evolución de las músicas populares sino de un camino de evolución personal en conexión con los géneros de la música.

La forma escribir y decir las letras, en la voz de Mora García Medici, suena a confesión intimista, a un intento comprometido por dejar salir esa huella única que somos cada ser como la manera de pintar con su propia paleta de colores una visión especial del mundo.

La música, las composiciones de Mora García Medici, son como los rayos del sol cuando la canción dice en forma de palabra y la música se desenvuelve en diferentes sentidos y dimensiones hacia ese lugar único en el que se va conformando una nueva sensación, una y otra vez, estética y vibracional.

La temática de las canciones es una interesante novedad, ya que, lejos de centrarse en los temas clásicos del amor, la conquista o las penas de la soledad, la omnipresente  viva voz de Mora García Medici va modulando y hablando de consciencia, de existencialismo, de la conexión con la naturaleza, de la responsabilidad de vivir la vida con plenitud.

Chispa” puede ser escuchado y adquirido en su página de Bandcamp

Mystic Journey, nuevo disco, nuevo viaje por los sonidos del mundo.

Mezclando sonidos de instrumentos particulares y característicos de las músicas del mundo, el grupo norteamericano va dibujando paisajes y situaciones de diversas partes a través de su nuevo trabajo “Kingdom of Mountains

Con la fuerte presencia de flautas de diferentes culturas interpretadas por Suzanne Teng, las cuerdas e instrumentos de percusión de distintos países aportados por Gilbert Levy, Dann Torres tocando guitarra y el oud árabe, y la presencia de Jon Ossman en bajo y dilruba de India, “Mystic Journey” va creando climas en los que es posible sumergirse para dejarse llevar a diferentes rincones del planeta a través de evocaciones realizadas con seriedad y un profundo conocimiento.

El viaje por diferentes culturas relacionadas con la montaña tiene aire de ritual, de momento de contemplación de paisajes, de acciones del clima. “Kingdom of Mountains” va recorriendo geografías y expresando características culturales. Como un elixir esencial va extrayendo y convirtiendo en sonido particularidades relacionadas con la belleza, las costumbres y descubriendo esas gemas particulares y únicas que habitan las calles de una aldea de algún rincón del universo humano.

La experiencia del matrimonio Teng – Levy es catalizada en las diez composiciones de su propia autoría en este nuevo disco. Las piezas escritas por este equipo cuentan con numerosos instrumentos particulares y hermosos de todo el mundo. Además de instrumentos occidentales clásicos como flautas, guitarras y teclados, forman parte de la red de sonidos instrumentos originarios de China, India, países árabes, medio-Oriente o diferentes regiones de África y América.

Mystic Journey es el nombre del grupo que fue consolidándose con los años. En los primeros discos este nombre hacía las veces de apellido, cuando se presentaba como Suzanne Teng (Mystic Journey y Enchanted Wind) ó Suzanne Teng y Mystic Journey (Miles Beyond), pero a lo largo de los años, luego de tocar en todo Estados Unidos y diferentes países del mundo, el conjunto desarrolló una sinergia particular, una mística que fue ganando su propio territorio hasta definirse claramente en este nuevo trabajo. Quedó así definido el sello de “Mystic Journey” a secas para este nuevo trabajo.

Mystic Journey, “Kingdom of Mountains está disponible para ser descargado en Amazon España

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Concierto lanzamiento del BCN World Music Project.

El próximo día 2 de julio, doce artistas de siete nacionalidades se reunirán en un escenario para cantar en once idiomas, proponiendo un viaje musical alrededor del mundo. Será en Barcelona, España, a las 18 horas en La Iguana (C/Rosés, 46)

La propuesta de BCN World Music Project tiene como ejes conceptuales el poder de la música como instrumento para el diálogo intercultural, las músicas del mundo y el diálogo musical entre distintas tradiciones musicales,

Este primer concierto es una iniciativa internacional que tiene como objetivo unir, a través de la música, a las personas de distintas culturas y nacionalidades en aras del mutuo entendimiento y la convivencia pacífica.

Los dice músicos y artistas de siete nacionalidades diferentes que integran BCN World Music Project cantarán en mallorquín, persa, ladino, italiano, bengalí, turco, romaní, inglés, macedonio, azerí y asturiano.

El concierto será teatralizado en base al concepto del camino como espacio caracterizado por el movimiento y la fluidez y permeabilidad discursiva (de historias, canciones, músicas e identidades) frente a la rigidez de las fronteras discursivas y las ideologías estáticas.

Este concierto pretende trazar puentes por encima de los escombros de prejuicios. Un foro de tolerancia en que se den cita artistas de distintas procedencias para celebrar todo aquello que une a las personas.

Más información en https://www.facebook.com/bcnworldmusic/