Todas las entradas de: Pablo Rego

Pablo Rego lleva escribiendo en medios digitales y realizando programas de radio sobre música, arte y cultura desde 1998. Realizando programas de radio sobre tango y World Music, redactando para diferentes proyectos en Argentina, España y medios que trascienden las fronteras como Músicas del Mundo.

“Madreselva”, nuevas canciones, belleza y profundidad en la voz de Georgina Hassan.

Como parte de una corriente de revisión y reinterpretación de la música popular, la cantante y compositora argentina Georgina Hassan, presenta su cuarto trabajo solista en el que además de ofrecer nuevos temas de su autoría, canta a poetizas junto a otros grandes músicos.

Esta forma contemporánea de tocar la música popular, especialmente la música folclórica, es una expresión genuina de una artista de este tiempo. Con una sólida formación académica, Georgina Hassan pasa por el filtro de su propia visión las bases rítmicas que suenan a la tierra, con inspiraciones latinoamericanas o de algún barco venido de lejos, y relatos emotivos de pequeñas postales de esa parte mundo.

“Madreselva” es un espacio de reunión en el que las letras de la propia autoría de Georgina se mezclan con las de poetizas  como Diana BellessiSusana Thenon Emilia Bertolé. El sonido, surgido de unos arreglos cuidados y del aporte de grandes músicos, crea una danza entre letras y músicas que invita a viajar, a soñar y a dejarse llevar a territorios a veces bucólicos y otras veces rodeados del misterio de las profundidades las emociones y la historia.

Además del “cuatro” venezolano que Georgina ejecuta como un instrumento fetiche, se escuchan su bandurria y su guitarra; el piano, la guitarra y los coros del director musical Diego Penelas; el violonchelo de Rafael Delgado; el violín de Maritza Pacheco Blanco; el contrabajo de Guido Martínez y la percusión de Fernando Bruno.

 Además, y aportando un sello de calidad y una fuerte conexión con las Músicas del Mundo, Madreselva cuenta con la participación especial de   Marcelo Moguilevsky (que aporta el inconfundible sonido de su clarinete en el hermoso tema de Georgina “Jilguerito”),  el consagrado cuarteto vocal femenino De boca en boca (en “Chega do río”, con aires gallegos) y el grupo chileno Inti Illimani que aportan su fuerza de la tierra y de su rica historia en “Corteza”, también compuesto por Hassan.

“Madreselva” es un álbum de canciones nuevas, una visión particular de las Músicas del Mundo con mucha influencia de los orígenes y los paisajes clásicos y nuevos de Latinoamérica, con composiciones de gran calidad musical, hermosa poesía y bello perfume de mujer.

“Madereselva” será presentado en Buenos Aires el sábado 2 de diciembre de 2017 a las 21hs en Café Vinilo (Gorriti 3780, Palermo) Entrada: $250 http://cafevinilo.com.ar/

Para más información está disponible la Web de Gerorgina Hassan http://georginahassan.com

La guitarra latina de Johannes Linstead sigue brillando en “Azul”

Nuevo disco del gran guitarrista global que una vez más es capaz de crear climas de intensas emociones en sus temas a través de la potente ejecución de música con un fuerte sello latino y sonidos repletos de cimas y paisajes  que incluyen la guitarra acústica y eléctrica.

Johannes Linstead, quien creció en Canadá y es hijo de padres europeos (su madre alemana y su padre británico con padres españoles) tiene dentro de sí el germen de la expresión vívida de un universo lleno de luz y colores, especialmente el “Azul”, color común al mar y al cielo que abunda en todo un mundo de sol al que este gran compositor y guitarrista le dedica su música.

Conocedor de los territorios que representa en sus temas, este brillante y virtuoso guitarrista, capta de manera acertada los tiempos emocionales de una playa a la hora de la siesta o de un momento intenso de fiesta, trae, a través de sus melodías y arreglos, el clima relajado de las playas y la belleza de los diversos paisajes del mundo a uno y otro lado del Atlántico.

La sensibilidad y fuego de la música de Linstead han quedado registrados ya en discos anteriores como “Zabuca” o “Midnight Rumba”, en los que el sello personal de su forma de tocar la guitarra, intensa, pero emocional,  dejan un recuerdo inequívoco de su ejecución particular.

 Johannes Linstead, además de gran guitarrista es un experimentador, un viajero incansable que va recogiendo ritmos y toques a lo largo de sus visitas a los diferentes sitios del mundo. Varios de los temas de “Azul” han sido escritos en República Dominicana, en donde pasa varios meses al año. El estilo de vida calmado, el mar, el horizonte, el sol, el humor de ese ambiente es captado y transformado en música. La escucha de este disco es sin dudas un viaje hacia unas vacaciones como descanso de cualquier rutina.

En “Azul”, Linstead se ha reunido con Geoff Hlibka en guitarras rítmicas; Anastasios Bigas de Grecia en percusión congas y timbales; Jordan Abraham en acordeón y piano, el trompetista cubano Alexis Baro, el bongocero dominicano Colibrí y el bajista australiano Jarrod Ross; además de Jenni MacNeil de Cape Breton aportando bellas vocalizaciones en un par de temas.

Azul” está disponible para ser descargado de nuestros enlaces de Amazon España y Amazon USA y Américas.

 

 

 

“Chispa”, nuevos sonidos y mensajes en un disco de música de fusión de raíz.

 Chispa”, el nuevo disco de la cantante y compositora Mora García Medici, quien junto a su grupo formado por Isaac Cevallos (piano), Juan Ignacio Sanchez (saxo alto),  Camila Nebbia (saxo tenor), Joaquín Fridman (bajo) y Javier Fourcade (batería), se presentará el sábado 23 de Septiembre en “Oliverio Girondo Espacio Cultural”, Vera 574, Cuidad de Buenos Aires.

Con un estilo que surge de la experiencia de empaparse de música popular y una fuerte presencia del juego armónico de influencias de la música clásica y del jazz, “Chispa” es la exploración, no de un nuevo camino dentro del contexto de la evolución de las músicas populares sino de un camino de evolución personal en conexión con los géneros de la música.

La forma escribir y decir las letras, en la voz de Mora García Medici, suena a confesión intimista, a un intento comprometido por dejar salir esa huella única que somos cada ser como la manera de pintar con su propia paleta de colores una visión especial del mundo.

La música, las composiciones de Mora García Medici, son como los rayos del sol cuando la canción dice en forma de palabra y la música se desenvuelve en diferentes sentidos y dimensiones hacia ese lugar único en el que se va conformando una nueva sensación, una y otra vez, estética y vibracional.

La temática de las canciones es una interesante novedad, ya que, lejos de centrarse en los temas clásicos del amor, la conquista o las penas de la soledad, la omnipresente  viva voz de Mora García Medici va modulando y hablando de consciencia, de existencialismo, de la conexión con la naturaleza, de la responsabilidad de vivir la vida con plenitud.

Chispa” puede ser escuchado y adquirido en su página de Bandcamp

Mystic Journey, nuevo disco, nuevo viaje por los sonidos del mundo.

Mezclando sonidos de instrumentos particulares y característicos de las músicas del mundo, el grupo norteamericano va dibujando paisajes y situaciones de diversas partes a través de su nuevo trabajo “Kingdom of Mountains

Con la fuerte presencia de flautas de diferentes culturas interpretadas por Suzanne Teng, las cuerdas e instrumentos de percusión de distintos países aportados por Gilbert Levy, Dann Torres tocando guitarra y el oud árabe, y la presencia de Jon Ossman en bajo y dilruba de India, “Mystic Journey” va creando climas en los que es posible sumergirse para dejarse llevar a diferentes rincones del planeta a través de evocaciones realizadas con seriedad y un profundo conocimiento.

El viaje por diferentes culturas relacionadas con la montaña tiene aire de ritual, de momento de contemplación de paisajes, de acciones del clima. “Kingdom of Mountains” va recorriendo geografías y expresando características culturales. Como un elixir esencial va extrayendo y convirtiendo en sonido particularidades relacionadas con la belleza, las costumbres y descubriendo esas gemas particulares y únicas que habitan las calles de una aldea de algún rincón del universo humano.

La experiencia del matrimonio Teng – Levy es catalizada en las diez composiciones de su propia autoría en este nuevo disco. Las piezas escritas por este equipo cuentan con numerosos instrumentos particulares y hermosos de todo el mundo. Además de instrumentos occidentales clásicos como flautas, guitarras y teclados, forman parte de la red de sonidos instrumentos originarios de China, India, países árabes, medio-Oriente o diferentes regiones de África y América.

Mystic Journey es el nombre del grupo que fue consolidándose con los años. En los primeros discos este nombre hacía las veces de apellido, cuando se presentaba como Suzanne Teng (Mystic Journey y Enchanted Wind) ó Suzanne Teng y Mystic Journey (Miles Beyond), pero a lo largo de los años, luego de tocar en todo Estados Unidos y diferentes países del mundo, el conjunto desarrolló una sinergia particular, una mística que fue ganando su propio territorio hasta definirse claramente en este nuevo trabajo. Quedó así definido el sello de “Mystic Journey” a secas para este nuevo trabajo.

Mystic Journey, “Kingdom of Mountains está disponible para ser descargado en Amazon España

Mystic Journey, “Kingdom of Mountains está disponible para ser descargado en Amazon USA y Américas.

Concierto lanzamiento del BCN World Music Project.

El próximo día 2 de julio, doce artistas de siete nacionalidades se reunirán en un escenario para cantar en once idiomas, proponiendo un viaje musical alrededor del mundo. Será en Barcelona, España, a las 18 horas en La Iguana (C/Rosés, 46)

La propuesta de BCN World Music Project tiene como ejes conceptuales el poder de la música como instrumento para el diálogo intercultural, las músicas del mundo y el diálogo musical entre distintas tradiciones musicales,

Este primer concierto es una iniciativa internacional que tiene como objetivo unir, a través de la música, a las personas de distintas culturas y nacionalidades en aras del mutuo entendimiento y la convivencia pacífica.

Los dice músicos y artistas de siete nacionalidades diferentes que integran BCN World Music Project cantarán en mallorquín, persa, ladino, italiano, bengalí, turco, romaní, inglés, macedonio, azerí y asturiano.

El concierto será teatralizado en base al concepto del camino como espacio caracterizado por el movimiento y la fluidez y permeabilidad discursiva (de historias, canciones, músicas e identidades) frente a la rigidez de las fronteras discursivas y las ideologías estáticas.

Este concierto pretende trazar puentes por encima de los escombros de prejuicios. Un foro de tolerancia en que se den cita artistas de distintas procedencias para celebrar todo aquello que une a las personas.

Más información en https://www.facebook.com/bcnworldmusic/

La travesía por el “Mare Nostrum” de Brian Chambouleyron.

“Mare Nostrum”, el nuevo disco de Brian Chambouleyron, es una selección de canciones interpretadas en francés, español, italiano, napolitano y portugués. Un paseo por músicas diversas cantadas en varias lenguas que hacen, en buena parte, a la identidad latina, con una uniformidad de estilo que convierte a esta obra en una propuesta integrada, artística y culturalmente rica y  colorida.

Los temas del disco son una selección de los ofrecidos por este artista franco-argentino en un concierto propuesto por el Departamento de Lenguas Romances de la Universidad de Harvard en 2015, en el que tuvo la oportunidad de tocar para profesores y alumnos en el Campus Universitario.

Mare Nostrum” será presentado en la ciudad de Buenos Aires el viernes 23 de Junio a las 21hs en Santos 4040 (Santos Dumont 4040, en el barrio de Chacarita)

A lo largo de las canciones, “Mare Nostrum” va tomando forma mientras transita diversos géneros identificaos con distintos países o regiones.  La selección de los temas responde al camino de vida de Brian.

Canciones que acompañaron su primera infancia en París, de los creadores de los años sesenta, como Brel, Brassens y Barbara;  luego Italia con compositores como Paolo Conte, Vinicio Capossela. La canción napolitana como homenaje al gran Roberto Murolo en “No quarto e luna”. La fineza de la canción brasileña surgida de la pluma de Cartola.

También forman parte de esta selección una particular versión del clásico de Joan Manuel Serrat, “Mediterráneo”, versionada en italiano. Y, como es habitual en el repertorio de Chambouleyron, el tango y los géneros criollos representados  en esta ocasión por  “La señorita Erre” de Alfredo Zitarrosa o “Siempre París” de los hermanos Expósito.

El sonido de estos temas, releídos y cuidadosamente arreglados, cuenta con el aporte interpretativo de artistas relacionados y comprometido con las músicas de raíz entre los que se encuentran Marcelo Moguilevsky, Minino Garay, Ramiro Gallo, Paulina Fain y Fernando Fiszbein. 

Mare nostrum” era el nombre dado al mar Mediterráneo en épocas romanas y bizantinas, pero culturalmente se ha vuelto una manera de identificar, también, a un factor común cultural, un mar nuestro en el que, como una sopa, se han ido mezclando experiencias culturales a lo largo de los siglos.

Brian Chambouleyron recoge esas conexiones mientras encarna con profundo compromiso y sentimiento cada canción. Cuenta cuando canta. Con un trabajado espíritu de juglar itinerante encarna las canciones para transmitir, no sólo el mensaje escrito en sus letras sino también para expresar lo que la canción le inspira.

Mare Nostrum” es, en definitiva, un disco variopinto, de músicas del mundo, leído e interpretado desde un punto de vista particular con una gran sensibilidad artística, sólido concepto cultural y un interesante respaldo técnico y musical.

Brian Chambouleyron presentará “Mare Nostrum” en la ciudad de Buenos Aires el viernes 23 de Junio a las 21hs en Santos 4040 (Santos Dumont 4040, en el barrio de Chacarita) Junto a Inti Sabev (vientos), Gabriel Spiller (percusión) y Roberto Amerise (contrabajo) e invitados. Entrada general $ 250 (Descuento estudiantes/ jubilados $200) Reservas y compra en  http://www.alternativaentradas.com/obra51213-brian-chambouleyron-presenta-mare-nostrum o en el teatro.

Más información sobre este artista en www.brianch.com

Un icono del bluegrass con disco nuevo.

Compass records lanza el nuevo álbum “Original” de Bobby Osborne, quien a sus ochenta y cinco años revitaliza su carrera manteniendo el mismo espíritu musical aventurero que dio un carácter vanguardista a The Osborne Brothers en los ‘60s y ‘70s.

Se recuerda una famosa actuación de The Osborne Brothers interpretando “Ruby” en 1971, un ejemplo de la potencia que la música bluegrass tomó a partir de ese momento.

Alison Brown, cofundadora y productora de Compass, reunió a un grupo de mejores músicos y cantantes de bluegrass para la grabación del nuevo trabajo. Vince Gill, Sam Bush, Sierra Hull, Del McCoury, Jim Lauderdale y Claire Lynch son sólo algunos de los artistas destacados que participan en “Original

Alison, además, contribuye con la carrera actual de Bobby creando un espacio para él en el nuevo disco de Alison Krauss, “Windy City”, en el que Bobby Osborne ha coescrito el tema que da título al disco.

Como muestra del espíritu de este nuevo álbum de bluegrass está disponible el video del tema “Kentucky Morning“, una canción inédita de Darrell Scott. En la grabación participan glorias e iconos del género que vienen de condados vecinos a Kentucky del este y cuando cantan juntos, en los coros, puede apreciarse un verdadero trío de Kentucky. El video incluye fotos del archivo de la familia Osborne, así como fotos históricas de National Cash Register y el Frontier Nursing Service.

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La nueva mezcla de sabores musicales de Jack Gates.

El guitarrista y compositor norteamericano Jack Gates presenta su nuevo disco “Bring the flavors” en el que incorpora sutiles rasgos estilísticos musicales, motivos y ritmos de todo el mundo, incluidos India, América del Sur y Central, Cuba y el Caribe, África y Europa.

Como un estudioso de géneros y ritmos, a través de sus años de búsqueda y práctica de la guitarra y otros instrumentos, Gates manifiesta en su música una forma de raga o un toque de samba o una estructura afro-cubana, entre otros elementos característicos, con naturalidad y precepción. Esos elementos de fusión del mundo se mezclan con sonidos de música new age, jazz o folk, para crear una mezcla deliciosa con un amplio atractivo para muchas audiencias.

Jack Gates es aficionado a la meditación budista, estado en el cual ha ido captando señales que fue canalizando para conformar luego estructuras musicales que le permitieran recrear esos sonidos en temas nuevos. “Bring the flavors” fue concebido en las montañas de Santa Cruz, California, en medio de un bosque que lo cobijó para explorar tranquilamente sus sensaciones, evocaciones y experiencias.

En la mayoría de los temas del disco Gates se junta con el baterista y percusionista Steve Robertson y el bajista acústico Stan Poplin. Otros huéspedes del álbum incluyen a Damon Masterson en la armónica en dos pistas, y Michal Palzewicz que toca el violoncelo en una sola pieza. Estos artistas son, como Gates, exploradores de la música del mundo y ha conectado desde el placer de explorar e interpretar los toques característicos de los diferentes géneros y ritmos de las distintas culturas del planeta.

Jack Gates es un intérprete, productor, arreglista, músico de sesión, compositor y profesor de guitarra de larga data. Ha producido álbumes y sesiones para Larry Stefl, Bill Meyer, Marc Silber y Deborah Henson-Conant. Gates también arregló y tocó la guitarra para la cantante Helene Attia que también contó con músicos como Norton Buffalo, Roger Glenn y Celso Alberti. Gates ha actuado en las grabaciones de Silvia Nakkach y Kit Walker (con Paul McCandless), Joanne Shenandoah, Steve Deutsch (con Omar Sosa), Chris Saunders, Juanita Newland, Rafael Manriquez y Quique Cruz, Fernando Sanjines y Samba do Coracao, Faranak, Bob Giles y muchos otros. Gates ha tocado en vivo con Frank Biner (Torre del Poder), Tyler Eng (Greg Kihn), Claudia Gómez, Jeff Narell, Klezmania, Chalo Eduardo, Monica Pasqual, Marcos Silva y otros.

Bring the Flavors” es un disco para percibir sensaciones recreadas desde experiencias que trascienden conceptos, disfrutado de sutilezas en forma de música que evocan paisajes, climas, aromas o sabores de particulares rincones del planeta y su gente.

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Nuevo lanzamiento del cubano San Miguel en EE.UU.

San Miguel Pérez, conocido como “El Tresero Moderno” en su Cuba natal, es un músico excepcional, considerado uno de los mejores intérpretes del “tres” y la guitarra de Cuba. Su nuevo disco “Un poquito de amor everyday” (Compass Records) manifiesta la relación de este artista cubano con el entorno que lo acoge en la actualidad en Estados Unidos.

Nacido en la provincia cubana de Granma, San Miguel, galardonado con dos Premios “Cubadisco” al Mejor Tresero y Mejor Intérprete de Música Tradicional Cubana, es, además de cantante, percusionista y compositor, un muy respetado conocedor de la música cubana.

Un poquito de amor everyday” suena a Cuba, cuenta historias cotidianas, habla de amor, de experiencias, de sueños. Pero además tiene el color de la fusión y la multi-culturalidad de un artista que expande sus fronteras desde sus auténticas raíces.

Este completo artista cubano reside ahora en Los Ángeles, EE.UU., y más en los últimos tiempos ha estado escribiendo, tocando y grabando con la cantante-productora peruana Cecilia Noël y con el norteamericano ganador del GRAMMY Colin Hay  de “Men at Work”. El tema principal del nuevo disco de San Miguel, “Un Poquito de Amor Everyday”, es un híbrido hispano-inglés que incluye a Colin Hay cantando en Inglés.

En Cuba, San Miguel  fue integrante de la banda de “Adalberto Álvarez y Su Son”, así como de “Jóvenes Clásicos del Son”, “Soneros de Verdad” y de la nueva generación del ya legendario “Buena Vista Social Club”. Además, formó parte de la producción nominada al GRAMMY “100 Sones Cubanos” de Edesio Alejandro.

Dice San Miguel: “Siempre quise mezclar mis raíces cubanas con un sonido rock / pop. Tuve la suerte de poder trabajar con Colin quien de inmediato se relacionó con el mensaje de la canción y naturalmente quiso colaborar

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Darío Boente de gira por Argentina.

El pianista y compositor argentino radicado en Estados Unidos, Darío Boente, trae su jazz fusión desde Nueva York presentándose en formato trío en la Usina del Arte y Boris Club de Buenos Aires; y luego girará por La Plata, San Juan y San Luis con shows y clínicas musicales.

La música de este virtuoso pianista se destaca por ser una moderna fusión del jazz, las raíces argentinas y un espíritu cosmopolita surgido de sus experiencias en distintos países. Boente nació en Buenos Aires, creció en España, se formó musicalmente en Boston, Nueva York y Londres, y desde hace veinte años vive en Nueva York, donde es parte de la escena de Jazz Latino.

Su sexto álbum de estudio “Limelight” reúne a importantes músicos de nivel internacional, como Antonio Sánchez (baterista de Pat Metheny, ganador de cinco Premios Grammy y creador de la música de la película “Birdman”); y los argentinos Pablo Aslán en contrabajo, Juan Pablo Jofré en bandoneón y el ganador del Grammy Fernando Otero.

En sus conciertos de Buenos Aires, Boente formará un trío con los destacados músicos locales Matías Méndez en bajo (L.A. Spinetta) y Diego Alejandro en batería, para interpretar sus composiciones propias incluidas en “Limelight”, adaptaciones acústicas de discos anteriores y versiones de jazz clásico. En esta nueva visita a Argentina, el pianista también ofrecerá un show en la ciudad de San Juan y brindará clínicas musicales en La Plata y en San Luis, donde también actuará en formato dúo.

Boente es un pianista versátil; explora el terreno instrumental con base en el jazz, combinando variados estilos y dando lugar a exquisitas improvisaciones. Sus influencias van de Piazzolla a Chick Corea, de Chopin a Herbie Hancock. A lo largo de su carrera y en diferentes proyectos artísticos ha conjugado los sonidos del jazz, tango, flamenco, funk, dance, groove y hasta la música electrónica.

Ha actuado en más de 20 países de los cinco continentes, presentando su música en escenarios como el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires; Royal Albert Hall de Londres; Lincoln Center y los prestigiosos clubes de jazz The Blue Note y Birdland de Nueva York. Recientemente, ha compuesto junto a Antonio Sánchez la banda sonora para la película inglesa “The Hippopotamus” a estrenarse este año.

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Shows:

Viernes 2 de junio: Usina del Arte – Ciudad de Buenos Aires
Dario Boente Trio: “The New York / Buenos Aires Connection”
Darío Boente en piano, Matías Méndez en bajo y Diego Alejandro en batería.
20.00 horas – Sala de Cámara – Caffarena 1, La Boca – Entrada gratuita; se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función.

Martes 6 de junio: Boris Club – Ciudad de Buenos Aires
Darío Boente / Jazz & World Music Experience
Darío Boente en piano, Matías Méndez en bajo y Diego Alejandro en batería.
21.30 horas – Gorriti 5568, Palermo – Entrada: $150.

Viernes 9 de junio: Boliche Don Miranda – Villa Mercedes, San Luis
Dario Boente en concierto
Dario Boente (EE.UU.) en piano, Juampy Juárez (Buenos Aires) en guitarra, Esteban Ramos en guitarra (San Luis)
22.00 horas – Dirección: Calle Angosta y Mitre, Villa Mercedes – Entrada $120

Domingo 11 de junio: Auditorio Juan Victoria – San Juan
Darío Boente en piano y Juampy Juárez en guitarra. Invitado especial: Tito Oliva en piano.
Dirección: 25 de mayo 1215, Ciudad de San Juan – Entrada: $100

Clínicas musicales:

Jueves 1° de junio – La Plata, Buenos Aires. Emu Educación Musical (Diagonal 73 N° 2160, entre 46 y 47).

Sábado 10 de junio – Villa Mercedes, San Luis. Mi espacio de Música e Imagen (Pasaje San Martín 961).